Ramiojo vandenyno šiaurės vakarų baleto vadovai Noelani Pantastico ir Jamesas Moore'as Jeano-Christophe'o Mailloto „Romėo ir Džuljetoje“. Angelos Sterling nuotr. 2021 m. Vasario 11-15 d.
Vimeo.com, per pacificnorthwestballet.org .
Romeo Ir Džiulieta yra liūdnai pagarsėjęs spektaklis, žinomas visame angliškai kalbančiame pasaulyje: skaitomas vidurinėse mokyklose, atliekamas per etapus, išplatintas literatūros stipendijomis. Pagrindinis jos meilės, kovojančios su neapykanta, elementas yra nesenstanti ir universali tema. Vis dėlto ar jo dalys gali nekalbėti apie pasaulį, kuris būtų kardinaliai kitoks nei tada, kai jis buvo parašytas? Kaip mes galime tai pateikti taip, kad tikrai kalbėtume apie 21švamžiaus auditorija?
Romeo Ir Džiulieta , Ramiojo vandenyno šiaurės vakarų baleto klasikos programa, kurią choreografavo Jeanas-Christophe'as Maillot'as, atskleidė kelią link to tikslo - per turtingą, apgalvotą judesį ir teatrališkumą, paremtą gerai sukurta estetika. Bendrovės 2008 m. Programa buvo pakartota praktiškai, kad visi dalyviai būtų saugūs ir vis tiek ja mėgautųsi.
Ramiojo vandenyno šiaurės vakarų baleto vadovai Jamesas Moore'as ir Noelani Pantastico Jeano-Christophe'o Maillot'o „Roméo et Juliette“. Angelos Sterling nuotr.
Prieš įrašant pastatytą spektaklį, filmo programa pasiūlė vaizdo įrašą apie Juliette (Noelani Pantastico) patirtį šou metu, įskaitant jos balsą, apibūdinantį proceso elementus ir tai, kaip jai dabar trūksta „daugiau nei gali pakelti [jos] širdis“. . “ Jos pažeidžiamumas ir emocinis atvirumas galėtų paskatinti auditoriją išlaikyti savo širdį atvirą ateinančiai nesenstančiai meilės istorijai.
Inscenizuota programa prasidėjo tik su vienu šokėju, tačiau muzikai sukurta energija (Prokofjevo, 1935-36) tapo labiau alegriška ir prisijungė daugiau šokėjų. Choreografija buvo pagrįsta klasikiniu pagrindu - vis dėlto išleidimas į gravitacijos trauką, akrobatika ir džiazo šokio elementai (per formas, gestus ir sukimąsi į vidų) įpūtė tą pamatą kažkuo eklektiškesniu ir stilistiškai dinamiškesniu. Įtampa kilo taip, kaip energija, ir greta gatvės kova!
Minimalistinis rinkinys (sceninis Ernesto Pignono-Ernesto dizainas), rampa ir vertikalios baltos konstrukcijos, kurias galima įsivaizduoti kaip pastatus, ant istorijos laikotarpio aplinkos padėjo modernistinę estetiką. Darbui einant, pastatyti kūriniai judėjo - tai efektyvus būdas perteikti dekoracijos pasikeitimus. Šviesių ir tamsių atspalvių kostiumai padėjo atpažinti dvi nesantaiką keliančias Capulet ir Montague šeimas (kostiumo dizainą sukūrė Jerome'as Kaplanas) ir, nors ir klasikinio stiliaus, unikaliais dizaino elementais prisidėjo prie tos modernistinės estetikos.
Tada siužetas atvedė mus į Džuljetos pasaulį. Iš karto pamatėme, kad ir slaugytoja (Margaret Mullin), ir Džuljetos personažai puikiai spindi. Kaip ir spektaklyje, slaugytoja galėjo sukelti šypseną ir juoką. Komiškas palengvėjimas taip pat įvyko, kai Romeo (Jamesas Yoochi Moore'as) draugai erzino, kad jis netrukus turėtų būti vedęs. Ši dinamika jautėsi teisinga, kaip jauni draugai vyrai išreiškė rūpestį vienas kitu. Scena persikėlė į „Capulet“ kamuolį - įsimintinas judančių darinių rinkinys, šokėjai tamsiais kostiumais (komplektuojami su nuostabiai unikaliais galvos apdangalais, su kaukėmis, nusimetusiomis iki veido), išlindo iš balkšvos scenos.
Netrukus atėjo Roméo ir Juliette susitikimo momentas. Simboliškas apskritai siužetas, aplinkiniai ištraukė abu. Juliette norėtų pasakyti savo nuomonę, tačiau ji šoko minkštą, tačiau putojantį solo, sukdama ratą po kambarį pasisveikindama aplinkui. Jos personažo choreografija buvo nepakankama, neskubi ir pilna spiralių - tokia pat grakšti, tačiau daugiasluoksnė kaip ji.
Po to, kai Roméo draugai smagiai sužlugdė vakarėlį ir sukūrė sceną (pakankamai nuspėjamai), Roméo ir Juliette turėjo akimirką kartu šokti pirmą kartą. Kuriant rankomis arkų ir pusės kvadrato formas, jų ryšys ir plėtėsi erdvėje, ir atrodė, kad prasiskverbia į kiekvieną jų dalį. Tačiau, žinoma, tai negalėjo trukti ilgai, o prasidėjo vakarėlius žlugdantys Montagėjai.
Liūdnai pagarsėjusi balkono scena atsirado neilgai trukus, prieš pat nukritus pirmojo veiksmo uždangai. Tai buvo vienas iš tų atvejų, kai spektaklio estetikos abstrakcija buvo tai, ką žiūrovai galėjo užpildyti savo protiniais modeliais to, ką jie žino apie istoriją, suformuotą naujos informacijos, kurią siūlė šis perpasakojimas. Aistringa susižavėjimas tarp dviejų veikėjų, jėga, kurstanti siužetą, išliko teisinga ir įtikinama (visa tai gali būti nesunku gana greitai gauti klišę ir per daug išpūsti). Mažos akimirkos pradžiai įsimylėjusiai meilei suteikė gyvybės ir tikrovės: Juliette du kartus priešinosi Roméo bučiniui, o paskui pati užėjo viena, pritraukdama ją prie savęs - ji ilsisi per kojas - tik su ranka.
Vėliau Juliette susitiko su Friaru Laurence'u (Miles Pertl), kurį galima atpažinti iš juodo viršaus ir kunigo apykaklės). Ji sustingo, tačiau jis vis judėjo, ar jis tempė stygas, kad manipuliuotų situacija? Jo aukštis ir ekspansija judėjimo srityje taip pat įtikino idėją, kad jis valdo daiktus. Neilgai trukus, banguojantis baltas daiktas, perėmęs skirtingas formas nuo viršugalvio lanko iki širdies, reiškė, kad brolis Laurence vedė jaunus įsimylėjėlius. Skirtingai nei bet kuris kitas šio pastatymo personažas, jie vilkėjo gryną baltą spalvą, o tai reiškia grynumą, kuris nėra nė vienas kitas istorijos veikėjas.
Kitoje scenoje gatvėje vėl kilo daugiau kovų, tačiau ką tik vedęs Roméo negalėjo pykti prieš savo naujus šeimos narius, kol jo artimas draugas Mercutio (Johnathon Porretta) nebuvo nužudytas ir jis turėjo atkeršyti. Turėdamas nepaprastą tikroviškumą, visa tai judėjo sulėtintu judesiu, nuo apšvietimo (Dominique'o Drillot'o) iki judėjimo - kaip gali jaustis tos įtakingiausios mūsų gyvenimo akimirkos. Visi kiti šokėjai ramiai Roméo įvykdė aktą, dėl kurio jis buvo ištremtas iš miesto. Žuvusiųjų motina šoko aistringą solo, jos sielvartas užėmė erdvę už kūno, tačiau dėl savo svorio ji judėjo galingai trūkčiojant, skaudžiai.
Vėl traukdamas stygas, kurias fiziškai reprezentavo jis, manipuliuodamas kūnais, Friaras turėjo Roméo atvykti pas Juliette savo vestuvių vakarui, kol jis turėjo palikti miestą. Netikėtai antausiai žymėjo juos kivirčais - Roméo turėjo ką tik nužudė Juliette pusbrolį Tybaltą (Sethą Orzą) - vis dėlto pakankamai greitai jų aistra sugrįžo. Spiralės ir apskritimai judesyje privertė mane galvoti apie visą jų meilės matmenį, tokį pasmerktą, kiek aš žinojau.
Ramiojo vandenyno šiaurės vakarų baleto vadovai Sethas Orza kaip Tybaltas ir Jonathanas Porretta kaip Mercutio Jean-Christophe Maillot „Roméo et Juliette“. Angelos Sterling nuotr.
Kaip ir viso darbo metu, apšvietimas padėjo nupiešti sceną ir sužadino jausmą, kurį sukėlė ryški šviesa, kylanti tą rytą. Roméo sugebėjo pabėgti dar neatradusi, tačiau Juliette dar buvo iškilęs naujas iššūkis, kai ji dar buvo ištekėjusi už Roméo. Jai buvo liepta tą dieną ištekėti už kito. Tai buvo daugiau nei tai, kad jos mylinti Roméo ištekėtų dar kartą, nesilaikytų religinių įstatymų. Bet ji negalėjo to nurodyti kaip priežasties nenorėti vesti. Jos buvimas buvo šaltas jaunikio atžvilgiu, o su įtampa ji ir mama sukosi ratais, žandikauliais ir traukdami judesiais - karštas ginčas!
Juliette su Friaru Laurence'u sudarė planą, kaip ją išvesti. Jų judėjimas pirmyn ir atgal kosmose reiškia derybas ir tyrinėjimus. Nuostabu, kad Friaras ir jo padėjėjai perkėlė ją aukštyn kojomis - perkeldami sijoną per veidą, uždengtą taip, kaip būtų laidojant. Tai buvo galingas ir įsimintinas vaizdas. Tie, kurie žino Shakespeare'o pjesę, prisimins, kad buvo planuojama naudoti gėrimą, kuris jai atrodytų negyvas tik 24 valandas. Roméo paimdavo ją iš katakombos (požeminio kapo po atviru dangumi), ir tada jie galėjo nuvažiuoti, kad būtų laimingi kartu.
Peridance Capezio centras Niujorke, Niujorke
Slaugytoja, radusi Juliette „negyvą“, audė ir virto per erdvę tarsi įveikta ir nesugebėjo suvaldyti savęs. Panaši reakcija buvo ir Juliette motinai (Laura Tisserand), matydama, kad Tybaltas buvo palaidotas ir tą akimirką, primindamas auditorijai, kiek mirties ir nevilties įvyko per trumpą šio siužeto laiką.
Vis dėlto Roméo labiausiai įveikė įsitikinimas, kad Juliette mirė, netikėdama ir liūdėdama puolė ant kelių. Žinantys pjesę taip pat gali prisiminti, kad Friaras išsiuntė Roméo laišką, kuriame paaiškino didįjį planą (perspėdamas, kad ji tikrai nemirė), kurio jis negavo. Džuljeta pabudo radęs Roméo mirusį manydamas, kad jo meilė dingo amžinai, jis atėmė gyvybę. Ji išsitraukė iš jo marškinių raudoną šaliką, spalvą su tiek daug čia galimų sodrių prasmių - gyvenimu, mirtimi, meile. Ji apsivijo ją gerkle, kad paspringtų. Užuolaida nukrito.
Šis rašytojas matė daugybę šio teatro ir baleto spektaklio pakartojimų (ir vaidino viename iš pirmųjų), ir nė vienas neturėjo tokios simboliškai turtingos ir tragiškos pabaigos. Kažkas ryškios meilės spalvos yra tai, ką Juliette atimdavo sau gyvybę. Ar ją nužudė meilė? Ar meilė jai suteikė gyvybę?
Spektaklis kartais kritikuojamas kaip paprastas ir vienmatis, palyginti su daugeliu kitų Šekspyro šedevrų. Vis dėlto aiškūs ir įsimintini kūrybiniai pasirinkimai šiame vaizde atskleidė, kiek gylis iš tikrųjų yra šiame darbe, jei žvelgsime į jį naujomis ir smalsiomis akimis. Ramiojo vandenyno šiaurės vakarų baletas atgaivino jėgas Romeo Ir Džiulieta kaip gali tik šokio menas - sumaniai ir apgalvotai sujungęs teatrališkumą, judesį ir vaizdinius elementus. Rezultatas galėjo mums priminti, kiek naujo stebuklo galima rasti senose istorijose.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
