Romanas Mejia kaip ritulys George'o Balanchine'o „Vasarvidžio nakties sapne“. Erin Baiano nuotrauka. 2019 m. Birželio 1 d.
Deivido H. Kocho teatras, Niujorkas, NY.
Savo laiku Williamas Shakespeare'as buvo novatoriškas novatorius, pažodžiui sukūręs šimtus žodžių, kuriuos dabar reguliariai vartojame anglų kalba. Tą patį galima pasakyti ir apie George'ą Balanchine'ą, kuris amerikietišką jautrumą įmaišė į klasikinio rusų baleto struktūrą. Jie abu gali būti ironiški, sarkastiški ir šmaikštūs, net ir kitais atvejais būdami sangvinikai, oficialūs ir grandioziniai. Abi taip pat paliko neišdildomą kūrybinį palikimą.
Danielis Ulbrichtas kaip Oberonas George'o Balanchine'o „Vasarvidžio nakties sapne“. Paulo Kolniko nuotrauka.
Šių dviejų menininkų sankirtoje yra tokie Šekspearano baletai kaip Vidurvasario nakties sapnas . Balanchine Trust dalijasi, kad „1595 m. Šekspyro pjesė buvo filmų šaltinis, Benjamino Britteno opera (1960) ir Fredericko Ashtono vieno veiksmo baletas, vadinamas Sapnas (1964). George'o Balanchine'o versija, kurios premjera įvyko 1962 m., Buvo pirmasis visiškai originalus vakaro ilgio baletas, kurį jis choreografavo Amerikoje. 1964 m. Balandžio 24 d. Vidurvasario nakties sapnas atidarė pirmąjį Niujorko baleto repertuaro sezoną Niujorko valstybiniame teatre “.
Niujorko baletas (NYCB) neoklasikinį kūrinį pristatė su džiaugsmu, technine komanda ir išradingais prisilietimais. Programoje pažymėta, kad „tai vadinama„ Svajone “dėl nerealių įvykių, kuriuos personažai patiria spektaklyje - tikri, tačiau nerealūs, pavyzdžiui, sukryžiuoti įsimylėjėliai, beprasmiai kivirčai, miško gaudynės, sukeliančios daugiau painiavos ir magiškų burtų“. Vienas įsimintinas šios fantastiškos magijos, šio stebuklingo realizmo prisilietimas buvo kupidono strėlė, centrinėje dalyje smogusi nemenkai širdies formai, raudonai spindinti rodyklės poveikiu.
Apskritai, pirmas aspektas, kuris patraukė mano akį, smegenis ir širdį, buvo dariniai, ypač susiję su juose vykstančiu judesiu. Apskritimai atnešė švelnumo jausmą, įkūnytą stipriuport de brasir griežtus posūkius. Panašiai pereinama prie „v“ formos darinių, susijusių su poslinkiais į kampuotesnį judėjimą - „v“ rankos (žemos ir aukštos) ir aštriosmažas allegro. Vėliau mano dėmesį patraukė scenografija (Davidas Haysas) ir kostiumų dizainas (Karinska) - visa tai ryškioje vasaros gyvybingo augalų gyvenimo pastele. Dideli kabantys augalai įrėmino sceną, kabojo prieš ciklą. Pastelinės spalvos apšvietimas (Markas Stanley) užpildė šį ciklą, taip pat maudė sceną. Visa tai buvo kažkas iš šio pasaulio, bet ir kažkas stebuklingo už jo ribų.
Miriam Miller kaip Titiana George'o Balanchine'o „Vasarvidžio nakties sapne“. Paulo Kolniko nuotrauka.
Gamtos magija ir didybė, žydinti vasarą, buvo Oberono (Danielio Ulbrichto) ir Titanijos (Miriamo Millerio) šokiai. Neįmanomas Ulbrichto greitumasmažas allegrojautėsi kaip kolibrio sparnų dūzgiantis greitis. Vėliau, pirmojo veiksmo metu, šis greitas kojų darbas buvo toks, kad visas jo kūnas išlenktas. Maloniai mistifikuotas pagalvojau: „Iš kur tas impulsas?“ Millerio švelnus, tačiau užtikrintas skrydis šuoliais ir kelionė per sceną priminė plazdantį drugelį, keliaujantį žiedą į žiedą.
Kitas įsimintinas skyrius buvo su dviem balerinomis ir vienu danseuru, viena balerina buvo raudona ir viena mėlyna. Čia galima būtų pamatyti simboliką, raudoną - ugningą aistrą, mėlyną - ramybę ir susimąstymą. Jie suvaidino komišką pantomimą piešdami link ir tolyn, iliustruodami piršlybų žaidimus ir išdaigas. Paskutinis įsimintinas šio akto skyrius buvo anėra dviejųsu Bottom (Preston Chamblee) ir Titania. Kaip kažkur pasitaiko daugelyje „Balanchine“ kūrinių, čia buvo komiškas klasikinio baleto normų nepaisymas. Apačia, kaip pūkuotas padaras, šoko su „Titania“, elegantiškai apsirengęs pagal klasikinę normą. Kai ji nusilenkė, Puck šiek tiek nerangiai žengė mažai maištingų žingsnių, kad pakeistų padėtį ir ją palaikytų. Aš nebuvau vienintelis žiūrovų sukikęs. Atrodo, kad tai buvo vienas iš tų dalykų, kurie šiuo metu buvo juokingesni, nei skamba, fizinės komedijos niuansai daro jį daug.
Niujorko baletas George'o Balanchine'o „Vasarvidžio nakties sapne“. Erin Baiano nuotrauka.
Pirmoje antrojo veiksmo dalyje buvo pavaizduotos ištaigingos, puošnios vestuvės. Lėti žingsniai į priekį, su pasididžiavimu ir buvimu, perkeliami į greitus posūkius. Ši pakartotinė seka pabrėžė ritualinį formalumą tradicinėse vestuvėse. Scenos dalis, užpildyta šokėjais, prieštaravo šiems dalykams uodega skyrius - solo ir anėra dviejųiš Sterlingo Hyltino ir Amaro Ramasaro. Aš galėjau pamatyti tai, kas kiekvienoje struktūroje buvo ypatinga - didybė pirma ir niuansas antroje. Kitas netrukus pasirodysiantis ypatingas elementas buvo vaikai, šokantys eilėse. Jų posūkiai pakrypo tiesiai į priekį, o dėmesys niekada nenutrūko, atskleidžiant pagirtiną jų technikos ir našumo brandą, atrodo, jų amžiui. Tarp stebuklingo ir fantastiško scenoje buvusio įvairaus amžiaus amžius suteikė pagrįsto tikroviškumo.
Artėjant paskutinei baleto pabaigai, į viršų žybtelėjo žiburiai, kaip ugniažolės pievoje po sutemų. Galutinis stebuklingas vaizdas buvo Puckas (Romanas Mejia), skriejantis aukštai, kiti personažai žvelgė į jį. Humoras, linksmybės, magija, didybė - visa tai galima rasti Šekspyro ir Balanchine sankirtoje. NYCB į šią sankryžą pasiūlė labai puikią transporto priemonę, sukeldama techninę komandą, susimaišiusią su širdimi, humoru ir išradingumu.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
