Malcolmo Burno „Pas Glazunovą“ kostiumo eskizas. Nuotrauka mandagumo Emily Morgan DeAngelis. Jie sako, kad kostiumas gali padaryti ar sugadinti spektaklį. Jei jūsų šokėjai yra žvaigždės, tai nebus svarbu, blogi kostiumai yra tik tvirtos struktūros įdubimas. Bet taip pat, jei jūsų šokėjai yra žvaigždės, gražus kostiumas gali perkelti produkciją į viršų. Laimei, Richmondo baleto metu tvirti, turtingi, intelektualūs šokėjai buvo visiškai palaikomi tvirto, turtingo, protingo kostiumo visoje repertuare, skirtame jų neseniai vykusiam teatre „Joyce“.
Moteriškas Katarzyna Skarpetowska kūrinio „Polaris“ kostiumas. Nuotrauka mandagumo Emily Morgan DeAngelis.
„Dance Informa“ su malonumu susėdo su bendrovės kostiumų direktore Emily Morgan DeAngelis, norėdama iš arčiau susipažinti ne tik su tuo, kas pateko į kostiumus, bet ir šiek tiek kostiumų parduotuvės kultūros užkulisiais. DeAngelis kuria kostiumus naujiems darbams, taip pat perkuria jau egzistuojančius kūrinius, o likusius kostiumus išlaiko visoms repertuarams.
Kadangi kostiumų parduotuvė yra Richmondo baleto pastate, choreografas gali ten iššokti, kad pamatytų, kas yra statoma, o DeAngelis gali užbėgti į studijas pažiūrėti choreografijos ir ar kažkas bus problematiška. Jie gali priimti sprendimus skrisdami ir dirbti tikrai greitai. Ji taip pat nuvers kai kuriuos vaikinus, norėdama pažvelgti į kostiumą, pažvelgti į partnerių rankas ir sužinoti, ar jos idėjos pasiteisins. Kartais, žinoma, ji nenori nužudyti idėjos dėl choreografijos, nes kūrinys yra tas elementas. Taigi jie sugalvoja kokį nors išgalvotą problemų sprendimą, o tos sėkmingos idėjos dažnai kyla iš pačių šokėjų! Kai choreografai ateina į svečius, žmonės tampa aštrūs. Jie turi dirbti tikrai greitai, padaryti maketą, atlikti montavimą ir kalbėti apie apdailą, ir visa tai padaryti per pirmąsias porą dienų. Tada choreografas išeina, kostiumų parduotuvė priartėja prie gatavo produkto ir jie susirašinėja vaizdo pokalbiais ir elektroniniu paštu, kad priimtų galutinius sprendimus. Tada jie technologija ir tikisi, kad tai yra tai, ko jie norėjo!
O kas, jei taip nėra? Arba kas, jei DeAngelis nemėgsta seno kostiumų rinkinio? Niekam nerūpi, nes tai nėra jos sprendimas. Jei tai tinka problemai, ar šokėjams sunku atlikti savo darbą, jei tai atitraukia šokėjų dėmesį, jie galėtų modifikuoti kostiumą. Išskyrus tai, jie negali pakeisti jau egzistuojančio kūrinio kostiumų, nebent choreografas, režisierius ir klientas visi užmegztų dialogą ir kartu padarytų išvadą, kad reikia keisti.
Tačiau jos darbas yra ne tik eskizai, apipjaustymas ir siuvimas pagal choreografo ar režisieriaus specifikacijas, bet ir tai, kad šie šokėjai gerai jaustųsi tiek jos kostiumuose, tiek išėję iš parduotuvės. 'Privalau man suteikti jiems emocinį rūpestį', - apie šokėjus, kuriuos laiko savo draugais, sako DeAngelis. „Kai jie pasimatuoja kostiumą, tada vaidmuo jaučiasi realiausias. Karjeroje, kuri yra trumpalaikė ir intensyvi kiekvieną dieną, kostiumų parduotuvė yra saugi erdvė “.
degas balerinos kostiumas
Kostiumas, tinkantis Malcolmo Burno „Pas Glazunovą“. Nuotrauka mandagumo Emily Morgan DeAngelis.
Pastebėjusi šokėjų savęs trūkumą, ypač kai kalbama apie jų kūną, ji sukūrė naują politiką, kad sutrikdytų modelį, jei jie pasako ką nors neigiamo, jie turi pasakyti tris tikrus, gražius dalykus prieš išvykdami.
DeAngelis žino, kaip svarbu, kad šokėjai jaustųsi puikiai, šauniai, gražiai ir sumaniai kurdami savo dizainą, ir visa tai yra dalis kultūros, kuri palaiko jos šokėjus, pradedant administracija, baigiant sporto treneriu, baigiant sportu. svetainės kostiumų parduotuvė. Ji paaiškina: „Jei jie nėra sveiki, tai nieko neveikia. Šokėjai turėtų būti laimingi ir sveiki, ir aš esu to [mentaliteto] dalis. Tai neveiktų, jei įmonėje nebūtų bendruomenės santykių, žiūrovų ir visų pastate dirbančių žmonių “.
Vašingtono baleto šokėjai
Štai ką DeAngelis ir Richmondo baletas atnešė į „Joyce“:
Perbraukite (2011) choreografas buvo Val Caniparoli, originalius kostiumus sukūrė Sandra Woodall. Moterys buvo mėlynos „Visos žmonijos“ kelnaitės, violetinės triko ir aptakios atviros viršaus iš aptakios medžiagos, vyrai - su juodais palaidiniais ir tamsios spalvos atvirais, užsegamais marškinėliais. Viskas buvo iš anksto pagaminta, išskyrus moteriškas viršūnes, ir, kadangi šiam kūriniui viskas jau egzistavo, DeAngelis tiesiog turėjo įsitikinti, kad viskas tinka dabartiniam kolektyvui.
Richmondo baleto Thomas Raglundas „Val Caniparoli“ filme „Swipe“. Sarah Ferguson nuotr.
Choreografijoje buvo daugybė viršutinės kūno dalies bangų. Bet laisvo drabužio judesio yra tik tiek, kad kostiumai geriausiai veiktų, kai aktoriai palikdavo marškinius sparnais. Stoneris Winslettas, Richmondo baleto meno vadovas, yra ypač kruopštus dėl kelnių ilgio, ir nors tai puikiai matėsi kiekviename spektaklio kūrinyje, pirmiausia tai buvo atskleista čia, kai moterų jeggersai buvo suvynioti individualiai patraukliai prie blauzdos.
Pas Glazunovą (1991) choreografavo Malcolmas Burnas su naujais DeAngelio kostiumais. Moteris vilkėjo paprastą baltą „V“ formos kaklo suknelę su trumpu, raibuliuojančiu sijonu, vyras - traškiai baltą „Uniqlo“ sagą ir baltus palaidinius. Tame sijonėlyje buvo puikus patiekalas, platus bangavimas, kurio svoris buvo pakankamas, kad tekėtų, bet ne suglebęs. Kaip atsitinka, tai buvo tik apskritas sijonas, šiek tiek žemiau ties klubais, todėl jis švelniai kyla, tačiau netrukdo keltuvams. Suknelės užsegimas buvo kabliukas ir juostelė, o ne užtrauktukas, nes jį lengva pasiimti, o DeAngelis mano, kad tai tikrai svarbu, nes šokėjų dydžiai per savaitę keičiasi tokiu sunkiu darbu kiekvieną vakarą. Dėl sunkaus pasirodymo grafiko šokėjai meta svorį ir plečia raumenis, todėl rengiant dizainą reikia atsižvelgti į koregavimo logistiką.
DeAngelis galiausiai pertvarkė kostiumus į kažką visiškai naujo šiems spektakliams. Choreografas Burnas pajuto, kad originalūs mėlynos ir violetinės spalvos kostiumai iš tikrųjų nebuvo tokie, kokių jis norėjo, ir jis primygtinai reikalavo baltos spalvos, o tai vis tiek linksta į klasikinį paso formatavimą. Komanda pripažino, kad svarbu gerbti klasikinį kūrinio formatą, tačiau kadangi jis turėjo tilpti į šiuolaikinę programą, jis turėjo pasikeisti. „Tai tarsi pirmas pasimatymas“ tarp skirtingų programos kūrinių, sako DeAngelis. „Jums reikia padaryti gerą pirmąjį įspūdį ir padaryti įspūdį vienas kitam, todėl norėjome, kad jis atrodytų šiek tiek pėsčiasis“.
Chriso krolow grynoji vertė
Richmondo baletas Katarzyna Skarpetowska „Polaris“. Sarah Ferguson nuotr.
„Polaris“ (2015) choreografavo Katarzyna Skarpetowska, originalius DeAngelio kostiumus. Moterys dėvėjo minkštą baltą, aptakų kombinezoną su beveik nematomu nuogu vienetiniu apatiniu drabužiu, į kurį įdėtos blizgučiai, vyrai juodais kelnaitėmis iš daugiaspalvių audinių. Kombinezonų idėja kilo Skarpetowska. Ji įsivaizdavo baltą drapiruotą romperį, kurį DeAngelis sėkmingai sukūrė tokiu būdu, kuris jautėsi šiuolaikiškai, atrodė glostantis ir dirbo su užburiančia muzika, choreografija ir apšvietimu. Tai atrodė paruošta gatvėje.
Pats kūrinys buvo sukurtas įkvėptas kosmoso ir kuriamų galaktikų. Skarpetowska, o vėliau ir meno darbuotojai, nuo pat pradžių žinojo, kad kūrinyje bus žvaigždžių dulkių (dideli blizgučių gabalai, švelniai krentantys nuo moterų rankų ar gegnių), todėl „deivės astronautės“ (DeAngelio terminas moterų) viršūnėse yra spindesiai - tokie „gražūs ir žvilgantys, kaip jūsų protas pamanytų, kad kūryba atrodytų“. Paslėpti mygtukai ir pakabos viską laiko vietoje.
Kostiumų dizainas Katarzyna Skarpetowska kūriniui „Polaris“. Nuotrauka mandagumo Emily Morgan DeAngelis.
Nors atrodė, kad jų dizainas yra daug paprastesnis, vyriškos kelnės taip pat buvo pastatytos ir keistai sunkios, nes priekyje ir gale yra kontrastingo audinio klostė, kad į ją patekus šviesai būtų galima pamatyti šį papildomą matmenį. DeAngelis manė, kad nebūtų buvę teisinga vyrus įsidėti į parduotuvėje nusipirktas kelnes, kurios būtų praktiškesnės, tačiau nebūtų jaustis organiškai kūriniui ir jo galaktinei kilmei. 'Šis kūrinys priverčia šventąją visatą susidurti su technologijomis', - apibūdina DeAngelis. „Be NASA neturėtume šaltinių, tačiau nuotraukos ir šokantys kūnai jaučiasi tikrai natūraliai ir beveik mistiškai. Norėjau kurti ir kurti kelnes, kad mano šokėjai nepajustų, ką dėvi, ką galėjai rasti eidamas gatve, nes kūrinio judėjimas ar ketinimas nėra nieko pėsčiojo “.
Pakelkite kritusius (2014) choreografas buvo Ma Congas, originalius Rebecca Baygents Turk kostiumus. Moterys dėvėjo dirbtinius korsetų viršelius su nėriniuotu raštu ir šifono sijonus su trumpu ir ilgu nuimamu sluoksniu. Vyrai dėvėjo į korsetą panašias viršutines dalis, kurios buvo nemokamos toms, kurias dėvėjo moterys, ir šokių pėdkelnes. Visas kostiumas išbluko nuo ryškios, šiltos geltonos apačios iki baltos viršuje. Kūrinys yra duoklė choreografo motinai, kuri mirė neilgai trukus, kol ją sukūrė kompanijai.
Richmondo baletas Ma Congo filme „Lift The Fallen“. Sarah Ferguson nuotr.
Congas nustatė, kad kūrinio kūrimas buvo tam tikra terapijos forma, ir jis bandė ištirti, kur ir kokia kryptimi tai galėtų padėti išgyventi gilias emocijas, kurias jis jautė nuo motinos praeities. Tai leido sutelkti dėmesį į kažką pozityvaus, gražaus ir dvasingo, taip pat paskatino jį apsvarstyti, kas patiko jo motinai ir ką ji norėtų matyti. Kažkas, kas pasirodė priešakyje, buvo geltona rožė, mėgstamiausia motinos gėlė, kuri kartu su spalvos pozityvumu yra tai, kodėl kostiumai turi mielą geltoną atspalvį. Kiti jo norai, pareikšti Turkui, buvo kažkas labai elegantiško, su šiek tiek šiuolaikinio prisilietimo, kuris parodytų tikrąją žmogaus pusę.
Taylor Lashae amžius
Jie nusprendė, kad dėl to, kad muzika turi dramatišką aukštyn ir žemyn, kaip banga, kostiumas turėtų būti srautas - taigi ir ilgas sijonas. Tačiau repeticijos metu jam patiko tai, kaip moterys atrodė trumpesniais repeticijos sijonais, todėl jie sugalvojo, kad bus du persidengę sijonai, ilgas ir trumpas, o ilgus galima nuimti tam tikroms sekcijoms. kūrinys. Šifonas būtų puiki medžiaga, suteikianti nuostabų srautą ir nepridėdama perteklinės masės sluoksniuose. Korseto išvaizda suteikė Viktorijos laikų pojūtį. 'Rebecca padarė tikrai nuostabų darbą, apjungdama visus elementus', - sako Congas.
Richmondo baletas Ma Congo filme „Lift The Fallen“. Sarah Ferguson nuotr.
Kostiumai scenoje atrodo skaudžiai gražūs, tai ne tik dizainas, bet ir plati priežiūra. Kostiumus reikia atstatyti dažnai ir sunkiai naudojant. „Kūrinys yra toks gražus, firmos parašas šiuo metu“, - sako DeAngelis. „Mes žinome, kad tai darysime vėl ir vėl, ir norime, kad 50 atrodytų taip gražiaitūkstkartą, kai tai darome taip, kaip tai buvo pirmą kartą “.
Leighas Schanfeinas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
