Kur mes einame? Šokių teatras Amerikos žemėje

Pina Bausch Pinos Bausch „Vollmand“. Julietos Cervantes nuotr.

Praėjusiais metais aš repetavau spektakliui - šokio teatro adaptacijai Tennessee Williams spektaklyje - NYC miesto studijoje. Vėliau tą pačią dieną gavau el. Laišką, kuriame teigiama, kad negaliu repetuoti teatro šokių studijose. Iškart parašiau aistringą atsakymą, paaiškinantį šokio teatro pobūdį. Aš visų pirma esu šokių menininkas, o darbas, kurį atlieku, remiasi šokiu. Be to, teatro studijos dažnai turi betonines grindis, mažesnes erdves ir yra apkrautos kėdėmis bei atramomis, todėl šokėjams jos nėra saugios. Turėjau begalę atsakymų: pyktis, baimė, sumišimas, nusivylimas. Ši studija palaiko skirtingus pasirodymo stilius. Kodėl buvo apklausta mano dirbama meno forma? Viskas buvo lengvai išspręsta, tačiau man kilo klausimas: kodėl taip nesuprantamas šokio teatras?

Kas yra šokio teatras?





Nicole Colbert šokis / teatras

Nicole Colbert Dance / Theatre „Meilės ir nepažįstamieji“. Per Morteno Abrahamseno nuotrauka.

Šokio teatras yra šokio meno forma, kurioje pasaulis kuriamas per fizinę ir psichologinę sąveiką scenoje. Rolandas Langeris (1984) kaip pavyzdį iliustruoja piešimą „šokiu, kalbėjimu, dainavimu, tradiciniu teatru ir rekvizitų, scenografijos ir kostiumų naudojimą vienoje amalgamoje. Paprastai vietoje to nėra siužeto, pateikiamos konkrečios situacijos, baimės ir žmonių konfliktai “. Todėl jis dažnai yra tiek konceptualus, tiek dramatiškas ir fizinis.

Istorija



Šokio teatro ištakos siejamos su Rudolphu Labanu (1879–1958), Kurtu Joossu (1901–1979) ir Mary Wigman (1886–1973), kurie sukūrė ekspresionistinę šokio formą, vokiečių kalba vadinamą „Ausdruckstanz“. Juos įkvėpė 20-ųjų pradžiatūkstamžiaus vokiečių ekspresionizmo judėjimas tapyboje, kuris siekė pabrėžti vidinius jausmus ir idėjas, o ne realybės atkartojimą. Po Pirmojo pasaulinio karo menininkai matė, kad senas elgesio būdas yra sustingęs. Šokyje baletas buvo laikomas senojo gardo žanru, kuris neišreiškė individo ir jų situacinių atsakų, tokių kaip baimė ir ilgesys, į karo įvykius ir jo padarinius.

Pina Bausch

Pinos Bausch „Nefés“. Stephanie Berger nuotr.


laura san giacomo liemenėlės dydis

Joosso mokinė Pina Bausch (1940-2009) laikoma šokio teatro doyenne. Roydas Climenhaga (2018) teigia, kad Bauschui, kuri buvo jauna choreografė šeštajame dešimtmetyje, įtakos turėjo ne tik jos darbas su Joossu ir vokiečių ekspresionizmas, bet ir teatro menininkų, kurie siekė „sukurti scenos pasaulį“, eksperimentai. o ne pasaulis scenoje “tuo metu.



Bauscho kūryba neturi tradicinio teatro lanko. Vietoj to, jis sukonstruotas kaip vinječių serija ir įkvėptas temos ar vietos. Scenoje fizinis pasaulis užburiamas per simbolinius ženklus, tokius kaip vanduo, gėlės, purvas ir griuvėsiai. Šiame pasaulyje atlikėjai kalba, bėga, šoka, prakaituoja, daužosi vienas į kitą ir apniukę. Individualūs atsakymai į žmogaus patirtį atliekami intensyviai, o judesių žodynas yra aiškus ir išraiškingas. Jos kūryba padėjo pradėti rimtą estetinį žanro svarstymą Europoje.

Šokių teatras Amerikos žemėje


„Buzz“ iškirptas vidutiniškai išblukęs

Billas T.Jonesas / Arnie Zane kompanija

Billas T.Jonesas / „Arnie Zane“ kompanija „Still / Here“. Dan Rest nuotrauka, sutinkama su BAM Hamm archyvu.

Šokio teatras neturi istorinės tradicijos JAV, todėl nebuvo toks populiarus. Ankstyvieji šiuolaikinio šokio pradininkai, tokie kaip Martha Graham, Sophie Maslow ir Anna Sokolow, sukūrė šokius socialiai suprantamomis temomis ir plėtojo ekspresyvų šokio žodyną, tačiau 1940-aisiais nuo ekspresionizmo pereita prie abstraktaus šokio kūrimo, kurį apibūdina darbas. Merce Cunningham.

Tačiau trumpą laiką, nuo devintojo dešimtmečio vidurio iki 1990-ųjų, atsirado choreografų karta, kurią galima laikyti šokio teatro menininkais. Šie choreografai - Billas T. Jonesas / Arnie Zane'as, Dougas Varone'as, Bebe Milleris, Ralphas Lemonas, Sara Pearson ir Patrikas Widrigas bei Tere O'Connoras, kurie vis dar kuria darbą, buvo NYC centro šokėjai, tyrinėjantys politinę ir socialinę veiklą. temomis ir kuriant darbą, panašų į Europos šokio teatrą, sujungiant šokį ir teatrą, sakomą žodį, teatro vinjetes ir kūno panaudojimą kaip išraiškos vietą. Jie būtų žinoję apie ankstyvojo šiuolaikinio šokio pradininkų kūrybą, taip pat matę ar žinoję eksperimentinį darbą, pasirodžiusį 1960-ųjų „Judson“ teatre, kuriame menininkai sujungė žanrus ir ginčijo estetines atlikimo normas. .

Anna Sokolow

Anos Sokolow „Tylos žingsniai“. Steveno Pisano nuotr.

Aštuntasis dešimtmetis, kaip ir 1960-ieji, taip pat buvo didelių socialinių ir politinių pokyčių laikas, o atskirus menininkus labai paveikė ekonomikos nuosmukis Reagano laikais, AIDS epidemija, išaugęs neokonservatizmas ir nuolatinis klastingumas rasizmu. ir moteriškumas, išreikštas kasdienėje visuomenėje. Miller teigia, kad jos darbas yra „įsišaknijęs žmogaus būsenoje“. Ši meninė tyrimo kryptis apima šios kartos choreografų rūpesčius ir primena ankstyvųjų vokiečių ir kitų Europos šokio teatro kūrėjų impulsus.

Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje šokis vėl pakeitė takelius, akcentuota abstrakti ir judesiais paremta choreografija. Šokio teatras tapo išskirtiniu.

Ir dabar?

JAV vis labiau domimasi šokio teatru. Šokio kritikė Siobhan Burke (2017) cituoja Annie B. Parson, Okwui Okpokwasili ir Faye Driscoll kaip dabartinius šokio teatro menininkus. Davidas Neumannas ir Raja Feather Kelly turėtų būti įtraukti į šį sąrašą. Vis daugiau šokių kūrėjų susidomėjus šokio teatru, vis tiek kyla tam tikrų sunkumų dėl jo tapatybės. Net nėra vieningos rašybos anglų kalba. Kongreso biblioteka cituoja Šokio teatras (Vokiečių kalba) kaip Europos šokio teatro pavadinimas, bet angliškai tai yra šokis / teatras , šokio teatras ir šokis-teatras . Nežiūrint į semantiką, realūs iššūkiai, su kuriais susiduria forma Amerikoje, yra mokymo ir pasirodymo galimybių srityje.

Pinos Bausch „kaip samanos ant akmens, o taip, taip, taip ...“. Stephanie Berger nuotr.


šokių mokytojas internete tiesiogiai

Šokėjų, norinčių vaidinti šokio teatro kūriniuose, mokymas yra kritinis. Koncerte, kurį mačiau būsimas choreografas (už kurį mokama kaip šokio teatras), kūrinys labai priklausė nuo pasakojimo, tačiau šokėjai neturėjo įgūdžių kalbėti girdimai scenoje. Patirtis buvo labai apmaudi, pavyzdžiui, klausydamiesi muzikos, kai viena ausinė buvo sureguliuota ir išjungta.

Be to, mažų teatrų, pristatančių šokį, kuratoriai, programuodami gali sudaryti tyčios vietą šokio teatrui. Tai darydami jie suteiktų menininkams daugiau galimybių plėtoti idėjas ir spręsti kūrybines problemas (pavyzdžiui, kalbėti scenoje). Gali būti, kad kuratoriai vengia pristatyti šokio teatrą, nes sunku apibrėžti žanrą. Be to, be vieningos rašybos kuratoriai gali net nežinoti, nuo ko pradėti. Todėl šokių teatro menininkams prarandama daug svarbių galimybių.

Amerikos meno scenos etosas istoriškai visada buvo labai eksperimentinis. Tuo pat metu Amerikos visuomenę lemia etiketės. Šios dvi vertybės meno judesius ir formas dažnai nustūmė į šoną. Galbūt laikas nustoti nerimauti, kaip jį pažymėti ar apibrėžti. Tebūna tai, kas yra: šokių menas, besiremiantis formų junginiu. Vietoj to, spręskime problemas, kurios suteiks jai galimybę vystytis ir augti Amerikos žemėje ir tapti kažkuo savo.

Nicole Colbert iš Šokis praneša.

rekomenduota jums

Populiarios Temos