Kitas „Dance Informa“ „5 dalykai, kuriuos noriu pasakyti šokėjams“ serijos. Čia mes gauname kostiumų dizainerio patarimų dėl kūrybinio proceso ir neviršijant biudžeto. Pažvelkite į ateinančius mėnesius ir gaukite kitų ekspertų patarimų!
mėsos ir kaulų pilni epizodai
Bessie apdovanojimą pelniusi kostiumų dailininkė Lizas Princeas gali būti geriausiai žinomas dėl savo darbo Bill T. Jones / Arnie Zane šokių kompanijoje, kurią ji kostiumuoja nuo 1990 metų. Tačiau visas jos kreditų sąrašas yra toks pat ilgas, kaip ir jūsų ranka, arba net tavo koja. Štai keletas svarbiausių dalykų: Dougas Varone'as, Markas Dendy, Jane Comfort, Davidas Dorfmanas, Ralphas Lemonas, Baryshnikovo / Baltojo ąžuolo šokių projektas, Bostono baletas, „Pilobolus“ ir Trey'as McIntyre'as, skirti Amerikos baleto teatrui. Princas taip pat dėsto kostiumų dizainą, įskaitant Manhatanvilio koledžą ir Niujorko valstijos universitetą Purchase.
Štai jos patarimai, kaip produktyviai ir įkvėpti darbo santykiai su jūsų kostiumų dailininke.
1. Pasiūlymo kryptis.
„Sėkmingiausias bendradarbiavimas su kostiumų dizaineriais prasidės nuo jūsų, choreografo, vadovavimo“, - sako Prince'as. Tai gali būti kažkas paprasto. Gal tai audinio rūšis - pavyzdžiui, lengvas ir tekantis, ar sunkus ir siūbuojantis. Pasak jos, puikus būdas sujungti visus parodos vaizdinius elementus yra spalvų paletės nustatymas nuo pat pradžių.
Arba ne. „Šaltagalviai patikrinimai!“ buvo tai, ko vienas choreografas norėjo iš Prince'o - kartu su gėlėmis ir metalais. „Tam, kad viskas būtų subalansuota, reikėjo šiek tiek pasielgti, - prisimena Prince'as, - bet galų gale tai tikrai pavyko.
Kostiumų dailininkė Liz Prince savo studijoje. Keno Gabrielsono nuotrauka.
# 2. Matymas yra supratimas.
Vizualūs vaizdai - tarkime, nuotrauka, atvirukas ar paveikslas - bus naudingi jūsų kostiumų dailininkui. Elemente gali būti drabužių vaizdai, tačiau to nereikia, sako Prince'as. 'Tai gali tiesiog sukelti nuotaiką arba pasiūlyti formą', - priduria ji. Norėdami surinkti medžiagą, kuri pradės pokalbį, ji siūlo aplankyti meno galerijas ir muziejus.
# 3. Parodyti ir papasakoti.
Nesvarbu, ar šokis baigtas, ar tęsiamas, jo žiūrėjimas pasakys jūsų kostiumų dailininkui, pasak princo. Jei šokis turi istoriją, dizaineris gali naudoti drabužių kalbą kurdamas personažus. Tokie kostiumai gali pranešti apie būseną, lytį, amžių, erą, paros laiką, apie tai, kaip veikėjai jaučia save ir net orą, sako ji.
Abstrakčiam šokiui Prince'as mano, kad dizaineriui reikia įvairių tipų užuominų. Šokio erdvės ir formos pojūtis, apšvietimas, scenografija ir dar daugiau paskatins kostiumo pasirinkimą.
# 4. Kasdieniniai įkvėpimai.
Paraginkite savo kostiumų dailininką stebėti šokėjų gatvę ir repetuoti drabužius. „Tai taupo ir laiką, ir širdies skausmą“, - sako Prince'as. „Dizaineris matys drabužius, kuriais šokėjai jaučiasi geriausiai, taip pat tai, ką jie nori demonstruoti ar pridengti“.
Taip pat galite leisti šokėjams atsinešti daug savo drabužių į repeticiją, o kostiumų dailininkė aprūpina įsigytais mažo biudžeto drabužiais. 'Tegul šokėjai išbando viską nemokamai ir visiems derinant', - siūlo Prince'as. Jūs ir jūsų dizaineris galbūt galėsite atsiskaityti ant kostiumų tada ir ten.
Arba galbūt pamatysite kai kuriuos jums patinkančius derinius, o dizaineris sukurs kitus, kuriuos reikia siūti kostiumų parduotuvėje. Tokių parduotuvių yra daugumoje miestų. Dizainerė taip pat gali siūti kostiumus, nors, anot Prince'o, tai nebūtinai taip yra.
„Billo T. Joneso / Arnie Zane šokių kompanijos į varijavą panašiai„ Kivirčo porai “reikėjo įvairių, ekscentriškų, juokingų ir nuostabių kostiumų“, - sako Lizas Prince'as. Stephanie Berger nuotr.
# 5. Laikas ir pinigai.
Tai, kaip seksis kurti kostiumus, labai priklausys nuo jūsų biudžeto. Jų įsigijimas pagal užsakymą yra beveik visada brangesnis nei pirkti juos paruoštus arba surinkti iš įsigytų daiktų, sako Prince'as. Pagal užsakymą pagamintų kostiumų kainų etiketė labai skiriasi, atsižvelgiant į dizaino sudėtingumą, audinio kainą, šokėjų skaičių ir kitus veiksnius.
Nicko Sylvesterio žmona
Laikas yra dar viena kritinė problema. 'Negaliu pasakyti, kiek choreografų mane pašaukė šokti per savaitę ar dvi prieš pasirodymą', - sako Prince'as. „Du ar trys mėnesiai yra realesnis laikas ne tik konsultuoti ir kurti, bet ir gauti pavyzdžius, įsigyti pasirinktų audinių, kirpti, siūti ir pritaikyti.“
Beje, princas priduria, kad šokio kostiumas yra kūrybinio proceso, vykstančio realiu laiku, dalis. „Dalyvavau nuostabiuose projektuose, kurių pakeitimai buvo vykdomi iki pat pabaigos“, - sako ji. 'Atrodė, kad atidarymo vakarą mes kartu nuslydome į namus'.
Autorius Stephanie Woodard iš Šokis praneša.
Nuotrauka (viršuje): Lizas Prince'as atnešė vieningą spalvų paletę šiems Billo T. Joneso / Arnie Zane šokių kompanijos kūriniui „Spon Days Out Yonder“. Loiso Greenfieldo nuotrauka.
rekomenduota jums
