Prisitaikymas, pabudimas, veržimasis į priekį - pokalbis su Vanessa Long

Vanessa Long Dance Company. Nuotrauka mandagumo VLDC. Vanessa Long Dance Company. Hub Willson Photography nuotr.

Per amžius ir dešimtmečius meninės tendencijos buvo aiškios. Vis dėlto iš tiesų išsiskiriantys menininkai verčia tas tendencijas, kartais nukreipdami dalykus visiškai nauja linkme. Menininkai, atliekantys rezonuojančius kūrinius, taip pat nesilaiko vien tik paketo - pagal žinomą normą ar nuo jo nukreipimo - taip pat pritaikykite jį dabartiniams iššūkiams ar pasiekimai, kuriais galime pasidalinti.



NYC pagrindu Vanessa Long Dance Company (VLDC) stumia į priekį pokalbius šiuolaikinėmis problemomis, taip pat daro tai novatoriškai meniškai drąsiai. Naujausias įmonės darbas, Vartoti , sukuria veidrodį šiuolaikiniam vartotojiškumui su įvairiomis judėjimo idiomomis, šokio ir teatro metodais ir kt.



Vanessa Long Dance Company. Hub Willson Photography nuotr.

Vanessa Long Dance Company. Hub Willson Photography nuotr.

Kūrinys taip pat gana tikslingai sukurtas taip, kad būtų prieinamas visų tipų auditorijoms. Taigi įvairūs žmonės gali patirti meno galią, skatinančią diskusijas šiandien kartu kylančiais klausimais. Norėdami sužinoti daugiau apie darbą ir įmonę,Šokis „Informa“kalbėjo Vanessa Long, VLDC įkūrėja ir režisierė, taip pat choreografė Vartoti .

Kaip apibrėžtumėte unikalų VLDC darbą ir indėlį?



„Tikiu, kad esame unikalūs tuo, kaip mūsų darbas yra sukurtas, kad paveiktų mūsų auditoriją. Teatro ir šokio derinimas mūsų darbe sustiprina abu elementus - pakyla vienas kitam, kai istorija tęsiasi. Mūsų sprendžiami klausimai padeda šviesti auditoriją ir, tikiuosi, padės sukurti geresnį pasaulį. Tačiau be šių dviejų mūsų misijos dalių, man svarbu kuriant įmonę buvo sukurti darbą, kurį visi galėtų suprasti ir apdoroti.

Šiuo metu turime daug abstrakčių [šokių] darbų, gražių ir įdomių, tačiau kartais atstumiančių auditoriją. Dažnai girdėjau šokių žiūrovus sakant, kad jie nemėgo pasirodymų, nes negalėjo suprasti, kas vyksta, arba patys atsiribojo. Kai įkūriau įmonę, norėjau sukurti darbą, kurį galėtų įvertinti bet kuris auditorijos narys.

Vanessa Long. JVMFoto nuotr.

Vanessa Long. JVMFoto nuotr.



Mūsų pasaulis per pastaruosius 10 metų labai pasikeitė, o žmonėms skiriama daug mažiau dėmesio nei anksčiau. Manau, kad mes turime prisitaikyti prie savo auditorijos ir augti kartu su ja, kai keičiasi jų pasaulis. Kitas mano darbo aspektas yra tai, kad visi mano kūriniai iš esmės yra vinjetės. Jie visi eina pagal tiesinę siužetą, orientuotą į nagrinėjamą problemą, su kūrybingais personažais, kurie stumia istoriją į priekį “.

Tiksliau, kaip Vartoti siekti šio indėlio? Kodėl darbas sutelktas laiku ir svarbu?

„Ak, šis kūrinys yra arti širdies . Vartoti yra sutelktas į vis didėjančią drabužių švaistymo problemą. Tai yra naujas klausimas, apie kurį niekada negalvojau, kol nepradėjau jo tyrinėti. Šis kūrinys turi daug charakterio darbo, nes ansamblio šokėjai nuolat keičia ir keičia savo personažus. Ansamblis skirtas reprezentuoti mados industriją. Jie prasideda kaip manekenės, tada pereina prie modelių, tada - į gamyklos darbuotojus.

Man ši tema yra labai svarbi norint patekti į auditoriją. Mes daug girdime apie plastiko atliekas, tačiau aplink drabužių atliekas ir greitosios mados industriją tvyro daugybė tylos. Amerika tapo į vartotoją orientuota visuomene, dėl kurios mes darome įtaką gyvenimams (dėl ypatingos taršos ir prastų darbo sąlygų) ir sužlugdome savo planetą. Tikiuosi, kad per šį kūrinį galiu įkvėpti savo auditoriją būti sąmoningesniais vartotojais ir atsakingesniais atliekų klausimais “.

Prašau pakomentuoti tuos pačius aspektus, susijusius su ankstesniais jūsų įmonės darbais.

„Kai pirmą kartą įkūriau įmonę, mano darbas buvo labiau politinio pobūdžio, tačiau pastaruoju metu pereita prie labiau į aplinką orientuoto darbo. Mūsų kūrinys „Urban Tumbleweed“ daugiausia dėmesio skiriama plastiko atliekoms ir scenoje naudoja 1480 plastikinių maišelių. Šį ateinantį sezoną sukūsiu kūrinį pavadinimu Adomo Ale kuris nagrinės vandens išsaugojimą.Manau, kad vienas iš faktorių, kurį visada turiu galvoje kurdamas kūrinį, yra tas, kad jei dauguma gyventojų dirbtų kartu ir kiekvienas iš mūsų įdėtų šiek tiek pastangų bet kuriai problemai, mes galėtume užkariauti beveik viską . Manau, kad tai yra gražus dalykas, ir tai suteikia man daug vilties dėl ateities “.

Vanessa Long Dance Company. JVMFoto nuotr.

Vanessa Long Dance Company. JVMFoto nuotr.

Atrodo, tarsi tavo kūryba sumaniai sujungtų įvairias judesio formas. Koks jūsų požiūris į tai daryti tokiu būdu, kad gautų darnų galutinį produktą?

„Taip, kiekvienas mūsų kūrinys yra labai skirtingas pagal stilių. Stengiuosi suderinti judėjimo stilių su mūsų pristatoma socialine ar politine problema. Mano procesas kuriant darbą yra pradėti nuo idėjos ar dalyko, į kurį noriu sutelkti dėmesį.Iš ten labai tyrinėju temą ir sukuriu kūrinio siužetą. Tada renkuosi muziką ir kuriu judesį. Atlikęs šiuos veiksmus, einu į repeticiją ir mokau savo šokėjus kūrinio, o mes stengiamės, kad kūrinys būtų gyvas. Paprastai, kol patekau į kūrinio siužeto etapą, jau matau tai savo mintyse, todėl kiti žingsniai ateina lengvai.

Negaliu sakyti, kad turiu [kokį nors kitą] tam tikrą požiūrį, kad viskas būtų darni, [bet] atrodo, kad tai visada pavyksta darniai. Kai baigsiu kūrinį, mielai jį nunešiu į spektaklius, kuriuose [yra] žiūrovų atsiliepimai. Tai leidžia man įsitikinti, ar mano idėja yra aiški auditorijai ir kad ji yra veiksminga taip, kaip aš noriu. Manau, kad tokie spektaklių tipai yra labai svarbūs kuriant naujus kūrinius “.

Kalbant apie savo šokėjus, į ką žiūrite liejimo metu ir ko tikitės, kad jie nuolat nešis ant stalo? Kaip jūs tikitės pamatyti jų augimą?

Vanessa Long Dance Company. Hub Willson Photography nuotr.

Vanessa Long Dance Company. Hub Willson Photography nuotr.

„Pirmiausia sakyčiau, kad kūrybingumo ieškau savo šokėjų. Manau, kad šokėjai yra tiek pat menininkai, kiek choreografai, ir man patinka jiems suteikti akimirkų, kurias jie gali ištirti veikėjo viduje. Pavyzdžiui, savo repertuare turime kūrinį pavadinimu Berniukai bus berniukai , kuris orientuotas į priekabiavimą gatvėse.Kūrinio metu turime gatvės sceną, kurioje kiekvienam šokėjui daviau personažą, o iš ten jie gali bendrauti su kitais šokėjais ir išplėsti savo personažą. Man patinka žiūrėti šią kūrinio dalį, nes kiekvienas laikas yra skirtingas.

Taip pat ieškau protingų šokėjų, kurie galėtų rizikuoti ir nebijotų nesėkmių. Rizika yra labai svarbi mano darbui ir įmonei. Tikiuosi, kad mano šokėjai, dirbdami su manimi, įgis improvizacinių įgūdžių ir ištirs riziką bei idėjas. Tikiuosi pamatyti, kaip jie tokiu būdu auga “.


Tony Robbins ūgis svoris

Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.

rekomenduota jums

Populiarios Temos