„Urbanity Dance“ „Substratas nepriklausomas“. Jasono Leonhardo nuotrauka. Miesto centras, Bostonas, Masačusetsas.
2019 m. Sausio 25 d.
Oksfordo žodyne „substratas“ apibrėžiamas kaip „pagrindinė medžiaga ar sluoksnis“. Į Substratas nepriklausomas , „Urbanity Dance“ perteikė nepriklausomybės idėją, kuria grindžiamas bendruomenės veiksmas ir energija. Jacobas Reganas, taip pat kompanijos šokėjas, choreografavo originalų kūrinį. Taip pat laidos pagrindas buvo šventinė pasirodymo erdvėje „Urbanity’s“ dvasia naujos biuro, klasės ir spektaklio erdvės, pirmą kartą. The Bostone įsikūrusi įmonė siekia„Įtraukti, įkvėpti ir įgalinti asmenis ir bendruomenes per šokio ir judesio meną“.
Meno vadovas Betsi Gravesas, norėdamas atidaryti pasirodymą, išreiškė padėką už visus dalyvavusius šiame inauguraciniame spektaklyje, taip pat dosnią Peterio Rotho dovaną, kuri tai padarė. Stačiakampio formos kambaryje buvo pastatytos kelios kėdžių eilės, laikinos sienos padengtos baltu popieriumi. Kai žmonės įžengė dalyvauti šou, jiems buvo pasakyta, kad - nes tai buvo „įtraukianti patirtis“ - jie galėjo laisvai judėti erdvėje ir net piešti ant sienų. Taigi, kalbant Kapui, ant šių baltų laikinų sienų jau buvo užrašų ir aiškesnių vaizdų.
Judėjimas prasidėjo soliste Meg Anderson, užėmusia centrinę vietą, kai du kiti šokėjai judėjo ant sienų ir aplink jas. Nors Andersonas buvo išraiškingas ir ekspansyvus, atrodė, kad nori visiškai ištirti erdvę, kiti du šokėjai įsikibo į „namų bazę“ ant sienos ir judėjo mažesniais, labiau introspektyviais būdais. Solisto judesys įgavo vėjo malūno jausmą, įgijusį savo protą - nuolat judantį raštais, kartais apskritomis, o kartais ir kitomis formomis (įskaitant „kaktuso“ rankas ir žemai pasisukus ant vienos kojos ištiesus kitą koją) - tarsi ne kilteris.
tamera jaunoji grynoji vertė
„Urbanity Dance“ ‘Substrate Independent’. Jasono Leonhardo nuotrauka.
Tada į grupę įėjo didesnė grupė ir vieningai atliko gestus, atidarydami ir uždarydami rankas, kad sužadintų paukščių sparnus. Šis gumulas išsisklaidė ir vėl susiformavo į mažesnį gumulą ir dueto sceną. Pakėlimas ir ekspansija sutiko labiau introspektyvaus kontaktinės improvizacijos įkvėptą partnerystę, kad pasiūlytų judesyje nepriklausomo ir tarpusavyje priklausomo derinį. Be to, daugybė tekančio vandens labiau kontrastavo su labiau akcentuotais, konkrečiais šokėjų judančių kojų garsais - atspindėjo akcentuoto ir visiškai tęstinio judėjimo duete kontrastą.
Pakankamai greitai įsižiebė ryškesni žiburiai, o tekančio vandens balas nutrūko. Pilnas būrys erdvę judėjo skirtingais būdais - vieni sulėtintai, vieni šliauždami ant dilbių, kiti rašydami ant sienų. Tai buvo labiau nepriklausoma nepriklausomos ir bendruomeniškos kūrinio pusės pusė, tačiau bendruomeninė energija išliko. Viskas atrodė kaip atspindys, kaip net tada, kai šiuolaikinėje visuomenėje elgiamės savarankiškai, vis tiek dalinamės energija ir erdve.
Humoras taip pat greitai tapo gana maloniu aspektu. Dalis to įvyko „sulaužius ketvirtą sieną“, įtraukiant į spektaklį žiūrovų narius keliomis skirtingomis progomis. Su viena žiūrovo nare šokėja uždėjo juostos gabalėlį ant kojos, o visi šokėjai susirinko aplinkui susižavėję žiūrėti į juostą. Nuotaikingi prisilietimai atsirado tokiomis akimirkomis, kaip žmogus, nukreipęs koją, ir vienas iš šokėjų vėl ją lenkė. Tai jautėsi kaip vienas iš tų fizinio humoro grynuolių, kurį reikia patirti, kad jį įvertintum kaip tikrai juokingą.
Kitas šio „ketvirtosios sienos laužymo“ atvejis buvo šokėjas Alexas Davisas, pakvietęs kitą auditorijos narį atsekti jo formą palei baltą sieną. Iš pradžių ji nenorėjo to daryti, bet jis ją priviliojo. Visą tą laiką įsimintinas duetas žaidė centro sceną. Šokėjai purtė kūną, o tada drebėjimą perdavė į rankas. Pasukimas ir šlifavimas švarioje geometrijoje juos išskyrė, o tada vėl susikibę laikė už rankų. Jie atsilošė iš ten toliau vienas nuo kito. Jų nepriklausomybė slypi jų vienybėje.
Visa grupė grįžo ir kartu pasiekė galingą vienybės akimirką. Nuo jų, susisukusių į vidų, šokėjai skirstėsi į atskiras frazes. Ar visą laiką buvo individualumas po sujungtu judėjimu? Tai gali būti filosofinis „vištienos ar kiaušinio“ tipo klausimas, tačiau vis dėlto intriguojantis klausimas. Grįžo vieningas judesys su ryškia frazė, kurioje kritimas ir pasukimas atnešė sukimo momento jėgos pojūtį.
Po to Davisas atsidūrė centre su humoristiniu tiek kalbos, tiek judesio solo. Jis padarė „rawwwr!“ ūžiantis garsas, prikeldamas kelis kartus anksčiau atėjusį ūžimą. Tai keistai žaidė idėją surasti nepriklausomybę grupėje, taip pat pasiūlė nekaltos šilumos jausmą vaikiška savybe. Tada Davisas šoko palietęs dalį konstrukcijos ir pusiaukelėje žaidė lyg koks didelis reikalas, o pusiaukelėje tai buvo tik jo „darbas, kaip žinote, kaip šokėjas“.
Publika džiūgavo ir juokėsi. 'Aš galiu tai padaryti dar kartą, tu žinai', - sakė jis su linksmu dirbtiniu niekšiškumu ir iš tikrųjų tai padarė dar kartą, norėdamas daugiau džiaugtis. Likusi grupė visą laiką stovėjo už stalo, o grupei, kuriai šis humoristinis žmogus tiko. Davisas taip pat apibūdino klestėjimą plojimais ir tai, kas jam atsirado. Ši kalba pateikė meta idėjų apie spektaklį ir atlikėjus, bet ir apie tai, kaip mes, kaip individai, bendraujame su kitų pagyrimais - besivystančiu pokalbiu šiame socialinės žiniasklaidos valdomame amžiuje.
Baigdamas savo solo, Davisas šoko kompleksiškiau ir virtuoziškiau nei dar. Greiti svorio pokyčiai ir asimetriški posūkiai vėl atnešė vėjo malūno nuovoką. Grupė grįžo paimti vaikščiojimo modelių, kai Dorothy Cherry šoko solinę centro sceną. Jos judesys buvo stulbinamai platus ir viliojantis kvėpavimo varomu būdu. Sinkopacija, pavyzdžiui, greitas sukimasis norint sustoti ant cento, mane maloniai svarstė, ką ji galėtų pasiūlyti toliau.
Netrukus grupė ėmė ploti ir publika prisidėjo prie plojimų. Ši raida jautė Daviso diskusiją apie klestėjimą plojimais. Jie visi kartu įkvėpė ir iškvėpė, o tada grįžo prie to „raaawr!“ urzgti. Kita solistė, Haley Day, judėdama pasiūlė ieškančią, bet ir savistabą. Ji turėjo aiškų delikatesą net per jėgą savo judėjime. Šis priešybių sujungimas laikė mano akis tvirtai nukreipta į ją.
Ji šoko įsimintiną žingsnį į priekį, kad paskui pasinertų į priešingą pusę. Trečią kartą grupė prisijungė prie jos. Visa tai jautėsi kaip grupės ir individo maišymasis, kuris laikė veidrodį abiem ir kaip jie sąveikauja. Bėgančio vandens balas grįžo, ir šokėjai nuėjo. Šis grįžimas prie šio garso - taip pat gamtos, srauto ir harmonijos simbolinis - atnešė tęstinumo jausmą.
Visada bus asmuo ir grupė, buvęs statybinis elementas - substratas - pastarųjų. Jacobui Reganui ir „Urbanity Dance“ pavyko ištirti šią sudėtingo ir niuansingo erdvę estetiškai žavingai šokis. Man įdomu sužinoti, kokių didingų, universalių temų jie imsis toliau!
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
