„Batsheva Dance Company“ Bostono garsenybių serija pristatė Bocho centro „Shubert“ teatre. Roberto Torreso nuotr. Bocho centro „Shubert“ teatras, Bostonas, Masačusetsas.
2019 m. Balandžio 5 d.
Šokis gali būti gana intelektualus ir intelektualiai patrauklus - per struktūros, laiko, koncepcijos ir kt. Elementus. Kitas šokio kūrimo aspektas, žinoma, yra tai, kiek šis intelektinis pašaras išverš auditorijos nariams ir ar jiems patiks jį gauti. Geriausiu atveju šokio meno kūriniai gali pasiūlyti intelektualinio pašaro ir gali pasiekti tokį vertimą. Vis dėlto pirmasis ne visada veda prie antrojo.
Šiuos dalykus turėjau omenyje, žiūrėdamas „Batsheva Dance Company“ Venesuela , choreografavo Namo choreografas (ir buvęs meno steigėjas) Ohadas Naharinas. Įspūdingas, įsimintinas judesys buvo priekyje ir centre, tačiau labai unikalus konstrukcinis pasirinkimas buvo dar labiau akivaizdus, kai gavau darbą. Darbas atsidarė palaipsniui, pastatas energija. Šokėjai stovėjo dviem eilėmis, grigališkasis choralas skambėjo per teatrą. Jie ėmė švelniai siūbuoti vienas į kitą, o po to leisti svyruoti atgal į ramybę. Estetika buvo tokia pat atsargi kaip ir šis lengvas judesys - juodi kostiumai, juodas fonas ir geltonos spalvos atspalvių apšvietimas.
Žaibiškai jie iš rato išsikėlė į naujus darinius, paskui į poras. Šokių salės judėjimas užpildė etapą, tačiau tokiu greičiu ir fiziniu intensyvumu, kuris nėra įprastas. Pamačiusi šį greitą tono pasikeitimą, galėčiau pasakyti, kad kūrinys pasiūlys netikėtumo ir iššauks įprastus skonius. Sekantis darinys atnešė dar ką nors unikalaus ir stilistiškai atskirtą nuo to, ką matėme klumpėje, šokėjai, inicijuoti nuo alkūnių, kelių, kojų ir pečių, tarsi atgyja spygliuotas, dygliuotas rožių krūmas.
dale lam
Kiti skyriai keitėsi, maišėsi ir priešinosi vieningai skyriams su tomis, kuriose šokėjai judėjo savo žodžių kūriniais - kurdami individo, o ne kolektyvo idėją. Šokėjai pasinerdavo į judėjimą ir iš jo, iš tikrųjų jame gyvendami prieš gyvendami toliau. Grupė vėl suklupo ir tam tikri nariai ėmė lipti į lūpas sinchronizuodami dainą iš „Notorious B.I.G. Dainos turinys buvo žalias, prieštaringas ir tam tikrais momentais virto skrandžiu. Kontrastas tarp to ir chorinių giesmių buvo ryškus, ir man išsivystė prasmė - šviesa prieš tamsą ir pagunda, kuri mus gali patraukti iš pirmojo į antrąjį.
„Batsheva Dance Company“ Bostono garsenybių serija pristatė Bocho centro „Shubert“ teatre. Roberto Torreso nuotr.
sandra lee biografija wikipedia
Šviesos sumažėjo ir vėl pakilo naujame ruože. Prireikė sekundės, kol supratau, ką matau - šokėjai jojo ant kitų šokėjų nugaros, tarsi arkliai ar kupranugariai. Kažkas apie tai, kaip viskas susidėliojo, buvo stulbinamai gražus, nors man rūpėjo „važiuojamų“ šokėjų fizinis saugumas. Netikėtos akimirkos išvedžiau mane iš meditacinės erdvės, stebėdama lėtą porų ėjimą vienas ant kito ant nugaros - įskaitant šokėjus, pasodinusius kojas žemyn, kad kitas šokėjas galėtų nuskaityti iš apačios, keliai vis dar šiek tiek sulenkti, tada greitai vieningai apverskite, kad vėl pailsėtumėte ant partnerio nugaros.
Sekančiame skyriuje jie visi buvo prie nugaros, o daugiau šokėjų ateidavo iš sparnų, mirgėdamos, nešdamos rankšluostį ant šono (žiūrovų link). Jie numetė rankšluosčius į krūvą - ant šokėjo, gulėjusio ant šono, ir prisijungė prie šokėjų gale. Jis pakilo, apsiklojęs rankšluosčiais, o kitas pašoko ant jo. Šokėjai išėjo į priekį ir šoko savo judesiu, atrodytų, improvizaciškai, tačiau sukonstruoti su galimybe. Šis spontaniško ir susiformavusio derinys mane įtraukė.
Po to sekė vieningas judesys, turintis daug daugiau ritmiškų akcentų, nei buvo kitur kūrinyje. Kita greito, pašėlusio salės judėjimo dalis užfiksuota savo vietoje. Po to buvo kur kas lėtesnio judesio dalis, kai rankos judėjo nuo alkūnių, kad judėtų kaip paukščiai, plazdantys sparnais. Darbas neįtikėtinu greičiu ir drąsiai apėmė galimybių reljefą, ir aš buvau sužavėtas. Grįžo dygliuotas rožių krūmo vaizdas, kaulėtos kūno dalys inicijavo judėjimą - į mišinį įnešė kažką labiau pažįstamo. Visa tai padarė išvadą, ką žinotume kaip pirmąją iš dviejų sekcijų, kai kurie šokėjai sukosi į grindis ir visi judėjo lėtai. Šviesos nusileido.
Šviesos grįžo ant dviejų šokėjų linijų, palaipsniui pradėjusios švelniai siūbuoti. Lingavimas ištirpo ramybėje, o sprogimu jie išsikėlė į kosmosą. Po to jie susibūrė į greitus pramoginius šokius. Mes visa tai matėme anksčiau. Galvojau, ar pamatytume naują judėjimą, įsiterpiantį į tai, kas buvo žinoma. Praėjus maždaug dešimčiai minučių to paties judesio ta pačia seka, atrodė aišku, kad to nepadarysime - greičiausiai ši antroji laidos dalis bus beveik antrosios kopija.
Dar ką buvo kitokia buvo muzika, modernesnė muzika pakeitė pirmojo skyriaus chorinę muziką. Buvo įdomu pamatyti, kaip skirtinga muzika paveikė mano priėmimą į kūrinį. Pavyzdžiui, stulbinančiai graži Vidurinių Rytų stiliaus partitūra buvo grojama kartu su šokėjais, važiuojančiais ant kitų nugarų, ir mano galva galėjo užpildyti tam tikras estetines tuštybes, kad (lengviau) įsivaizduočiau tai kaip jojančius kupranugarius. Skyriai su greitu, pašėlusiu judesiu turėjo skirtingus elektroninės roko muzikos skonius. Tai atrodė harmoningiau derinantis šį judesį, jei prieš tai buvusi chorinė muzika priešingai įtikino šį judesį. Repas man asmeniškai pasirodė kiek neramesnis, nes trūko teminio priešinimosi kažkam religingam ir tradiciniam.
trumpalaikis ny
Atrodė, kad šis judesio ir kito vaizdinio turinio pasikartojimo poveikis, nors ir keičia judėjimą, yra bent jau dalis to, ko Naharinas siekė pasirinkdamas šį struktūrinį pasirinkimą. Tai buvo tarsi menotyros eksperimentas - laikykite viską, išskyrus vieną kintamąjį, ir stebėkite rezultatus. Turėjau susimąstyti, kokie įtikinami tie skirtumai yra paprastam žiūrovui, bent jau tiek, kad galėčiau vėl stebėti tą patį judesį ir judesių seką.
Man judėjimas buvo pakankamai gražus ir intriguojantis, kad - bent jau iš pradžių - neprieštaravau vėl jį pamatyti. Man patiko matyti joje niuansus, kurių nesuvokiau pirmą kartą. Tai man priminė, kaip dauguma gerai sukonstruotos judesio medžiagos turi turtingumo sluoksnius, kuriuos galima nulupti ir patirti. Tačiau šis susidomėjimas kartu su mano smalsumu, kaip skirtinga muzika sutiko tą patį judėjimą, nuslūgo šios antrosios dalies antrosios pusės link. Turėjau pasidomėti, ar tai anksčiau kitiems auditorijos nariams, jei jie iš pradžių turėjo tokį susidomėjimą (ir sąmoningumą jį generuoti).
Manau, kad vidutiniai žiūrovų nariai, tie, kurie galbūt nėra labai susipažinę su šokio menu, yra labiau suvokiantys ir intuityvūs meno formai, nei šokio entuziastai jiems dažniausiai teikia pagarbą. Vis dėlto darbas turi sugebėti juos įtraukti, kad jie ten patektų. Gal kai kurie iš tų žiūrovų tipų Venesuela ar ten patekau - sunku sužinoti jų neapžiūrėjus.
Atmetus tokius formalius svarstymus, galime apmąstyti, kaip svarbu kuriant šokio meno kūrinius atsižvelgti į vidutinių auditorijos narių psichologiją ir nusiteikimą. Panašu, kad tai yra kažkas, dėl kurio susiduriama su kartais priešingu svarstymu, savo, kaip choreografo, intelektualiniu interesu ir kūrybine aistra. Kaip šokėjai, choreografai ir šokių entuziastai, skatinkime tą įsitraukimą. Didesnė meno ekosistemos gerovė yra per svarbi, kad to nebūtų.
Lacey Schwimmer ištekėjo
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
