Salos juda kompanija. Billo Perestos nuotrauka. Rosecliff dvaras, Niuportas, Rodo sala.
2019 m. Kovo 9 d.
Kalbant apie kelių darbų šokio spektaklio programavimą, ką reiškia „įvairovė“? Kaip meno vadovai galėtų tai sukurti - sumanus įvairių prisidedančių choreografų, daugelio kitų bendradarbių pasirinkimas, efektyvus temos naudojimas ir kt.? Nepriklausomai nuo priežasties ar priežasčių, „Island Moving Company“ (IMC) 2019 m. Sezono atidarymas Požiūris pasiūlė įtaigios, malonios stilistinės įvairovės kūrinių asamblėją. Šokėjai visiškai atsidavė apgalvotam choreografo darbui, kuris prisidėjo prie elementų (tokių kaip kostiumai, apšvietimas ir muzika).
Užbaigti pirmąjį veiksmą buvo Grožio ir šviesos indas , kurį choreografavo IMC meno vadovas Miki Ohlsenas, kitaip tariant, ir iš tikrųjų estetinių elementų rinkinys, sujungtas gražia harmonija. Šešių šokėjų būrys pradėjo lenktis, tada greitai pakilo prie vienos kojos. Pakartotinai sulenkę klubus, kad pakartotumėte, kad pakilę, rankos gestikuliavo kaip bangos, pradedamos nuo alkūnių. Šis gestas vedė juos į posūkius ir naujas formacijas. Tai nustatė būsimo judesio toną - daugiapakopis, ritmas kartojamas ir kartojamas, ir geometrinis, ir abstraktesnis.
Taip pat buvo akivaizdus estetinis muzikos, apšvietimo ir kostiumų rezultatas, palaikantis judėjimą. Dramatiškoje instrumentinėje partitūroje skambėjo akordai, šaudantys aukštyn ir smogę žemyn. Apšvietimas (Matt Borah) buvo gintaro spalvos. Atėjęs iš scenos šonų, jis suteikė prislopintą kokybę, kuri papildė muzikos ir judesio dramą. Kostiumai (dizainerės Eileen Stoops) suteikė paskutinį prisilietimą prie šios įtikinamos įtampos, žvilgančios viršūnės ir plačiakojės įdegio kelnės, suteikiančios jai ryškią eleganciją ir laką.
Tai, kaip susibūrė duetai ir trijulė, taip pat sukėlė dramatišką įtampą, kuri mane privertė pritraukti tiesiai į priekį. Trijulė po visos atidaromos scenos, kurią šoko Jose Lodada, Gregory Tyndall ir Rhea Keller, pridėjo šiek tiek tarpasmeninio turinio. regis, stebi vienas kitą trumpais solo. Judėjime taip pat buvo nuostabiai kontroliuojamas atsisakymas, ir abu šie elementai kartu privertė mane norėti, kad skyrius būtų ilgesnis.
Po šios trijulės pirmasis duetas, kurį šoko Katie Moorhead ir Timur Kan, suteikė dar daugiau žiaurumo judėjimui - taip pat ir išradingumo, pavyzdžiui, per Moorheado keltuvą, nukreiptą į priekį nuo Kan šlaunies (ateinant iš sėdimos ant jo). Antrasis duetas, kurį šoko Lauren Difede ir Lodada, suteikė kiek ramesnę kokybę, tačiau drama per kontrastą Lodada šoko, o Difede pasisuko. Trečiasis duetas, kurį šoko Brooke DiFrancesco ir Tyndallas, savo kokybe pakėlė šiek tiek daugiau ir atitiko muzikos pokyčius, sukeldamas jausmą kovojant su praeities kova ieškant vilties.
Besibaigiantis grupės skyrius papildė dramatišką viso kūrinio įtampą ir estetinę intrigą. Judėjimas nuo pat darbo pradžios grupės skyriaus atnešė malonų apyrašą. Visa tai buvo mielas patiekalas, formų išdėstymas, derantys vienas prie kito. Paskutinė pabaigos akimirka buvo tokia pat maloni ir patraukli: didelis vieno šokėjo pakilimas ore atnešė vilties jausmą, net kai klostėsi muzikinės natos. Net per tamsą jie turėjo vilties pasiekti aukščiau.
Antrasis veiksmas buvo antras Priimkite netikėtą , kurį choreografavo Markas Horaationas, o šoko Difede'as, Shane'as Farrellas ir Tyndallasas. Pirmajame veiksme Difede šoko įspūdingą solo, Vieno riba (choreografavo IMC meno vadovo padėjėja Danielle Genest), dar niuansuotesnė, bet aiški, galinga, tačiau gražiai švelni nei tada, kai mačiau ją atliekant paskutinę. Ji atnešė visa tai, kas tenka šiame trijulės darbe. Kūrinyje nuo pat pradžių buvo aišku, kaip į vidų ir į išorę, kartu ir atskirai, tarsi bangos traukiasi link kranto ir palieka jį vėl ir vėl.
Pavyzdžiui, Difede'as ir Farrellas susibūrė tarsi norėdami sulėtinti šokį, tada žengė atgal į virtuoziškesnį judesį. Jie apkabino paleisdami, nusisukdami vienas nuo kito link atskirų scenos dalių. Buvo įtemptos meilės jausmas, kurį šis judesys sujungė su savo veido išraiška ir judesio savybėmis. Atrodė, kad tas įtemptas meilumas yra būdingas daugeliui santykių, kurie gauna paskutinius atodūsius - bandymą išlaikyti meilę, kuri bent kartą buvo, priešindamiesi lūkesčiams, poreikiams, troškimams ir kt.
Dramatiška, tačiau tam tikra prasme rezervuota muzika ir apšvietimas sukūrė šį tikrovišką jausmą. Kasdienių kasdienių suknelių kostiumai, elegantiški, tačiau neįvertinti, dar labiau palaikė šį jausmą. Nors pirmasis kūrinys buvo abstraktus ir estetiškai orientuotas, visa tai buvo pasakojimas ir tiesiogiai susijęs su begalės praeities, dabarties ir ateities žmonių išgyventa patirtimi. Kiekvienas požiūris turi savo jėgą ir vertę.
Viduryje kūrinio Difede apvertė Farrell nugarą, tada jie vėl apsikabino ir atsivėrė. Tada jis pamažu žengė už scenos, kai Difede judėjo po erdvę su ekspansija ir ilgesio jausmu - tarsi ieškodama savęs ir būdo, kaip neleisti jam atitolti. Ji stebėjo, kaip jis vaikšto už scenos, ir laikė rankas prie širdies, atsisėdusi ant kulnų. Tyndallas įžengė ir pasikeitė nuotaika. Muzika ir judėjimas tampa pakylėtesni, lengvesni ir viltingesni - plaukiojančios fortepijono natos, patenkančios stiprius šuolius ir pakylas.
Tyndallas įėjo ir pasuko, greitai ir sklandžiai kaip viršūnė, pranešdama jai apie savo buvimą ir savo tapatybę. Tada jie šoko, atrodo, kad jis ją sekė ir palaikė. Pabaigoje esanti vieninga sekcija demonstravo jų, kaip atlikėjų, stipriąsias savybes ir augančią jų veikėjų harmoniją. Jie baigėsi glėbiu ir žibėjo šviesa. Nusišypsojau pamačiusi kūrinio iliustraciją tiesos, kad lango uždarymas gali reikšti, kad durys atsidaro. Aiškus stilistinis pasirinkimas, išsiskiriantis siūlomų nakties kūrinių žvaigždynu, padėjo padaryti šią iliustraciją.
Kiti ryškūs stilistiniai pasiūlymai naktį buvo Naktinis matymas (choreografavo „Genest“ ir šoko kompanija), žadinanti ir paslaptinga judėjimo per tamsą ir šviesą paroda ir Sėklos (choreografas - Rodney Rivera, ispaniškai reiškiantis „sėklas“), širdžiai mielas tradicinio baleto kūrinys, sumaišytas su Lotynų Amerikos kultūriniu šokiu ir rūpestingomis bendruomeninio judėjimo dovanomis su maitinamaisiais žemės vaisiais. Kiekvienas kūrinys turėjo savo jausmą, skonį ir viliojimą. Puikus dalykas, kurį gali suteikti menas, yra erdvė visiems šiems požiūriams turėti savo grožį ir vertę - skirtingai nei daugelyje šio pasaulio kampelių, nėra nė vieno „neteisingo“ ar „teisingo“, o tik to, kas nuostabiai yra.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
