Koncertinis šokis, gyvas internete su „Island Moving Company“ kūriniu „Didysis šokis puikiose vietose“

„Island Moving Company“ Miki Ohlsen „Island Moving Company“ Miki Ohlseno „Giminėje“. Billo Perestos nuotrauka.

„Newport“, pagrindinė šiuolaikinio baleto kompanija Rodo saloje „Island Moving Company“ (IMC), visada buvo išradinga ir išradinga be nuoseklaus „namų bazės“ teatro, kurį kompanija atliko erdvėse nuo senų karinių fortų iki piratų laivų iki buvusių „Quaker“ susirinkimų namų. Šokių pasauliui susidūrus su būtinybe atšaukti ar atidėti repeticijas ir pasirodymus, IMC nusprendė padaryti tam tikrus praeities pasirodymus visiems prieinamus nemokamai internete. Per pirmąsias tris balandžio savaites kompanija savo svetainėje pasiūlė kuruojamą pasirodymų rinkinį.

Pavadinimas Puikus šokis puikiose vietose yra šiek tiek savaime suprantama, tačiau taip pat užsimenama apie ilgametį kompanijos vasaros „Great Friends“ šokių festivalį (dabar „Newport Dance Festival“). Festivalio tikslas buvo sujungti šokio menininkus ir entuziastus iš šiaurės rytų, visos šalies ir viso pasaulio - bendradarbiauti, palaikyti ir dar daugiau. Šis dabartinis internetinis festivalis gali pasiekti keletą tų pačių prasmingų tikslų fizinio atstumo amžiuje. Vieną internetinio festivalio savaitgalį rodomi „Didžiųjų draugų“ festivalio pasirodymai, kitais savaitgaliais - „Providence“, „RI's Vets Auditorium“ ir Pitsburgo, PA naujojo „Hazlett“ teatro pasirodymai.





IMC meno vadovas Miki Ohlsenas Giminė pradėjo pirmąjį savaitgalį (Arvido Tomako vaizdo įrašas), šoko Pitsburgo Naujajame „Hazlett“ teatre. Du prožektoriai pakilo dviem skirtingiems šokėjams - Katie Moorhead ir Gregory Tyndall. Jie pradėjo judėti aiškiu gestu, forma ir linija - pabrėždami įtampą, o paskui atleisdami kvėpavo. Nebuvo aišku, ar jie matė vienas kitą, ar ne. Priklausomai nuo žiūrovo, neaiškumas galėjo vilioti arba nuvilti. Kai prožektoriai išnyko ir apšvietė visą sceną, tada šokėjų žvilgsniai leido suprasti, kad jie mato vienas kitą. Tyndall šoko prie Moorhead, kai ji liko ant žemės, gestikuliuodama link jos ir nuo jos. Viską apėmė stebuklingas pasakos jausmas.

Moorhead susirangė į save, tarsi apsisaugodama, tada pasiekė savo kūną, kol jis nusisuko. Galvojau apie praleistus žmonių ryšius. Šis pasirinkimas sustiprino ankstesnio kūrinio, kuris pradėjo tą praleistų ryšių temą, poveikį, nukreiptą į skirtingas puses ir, atrodo, tiesiog praleido vienas kito žvilgsnius, kai atrodė aukštyn ar žemyn. Vis dėlto ji netrukus pakilo ir pašoko į jo glėbį, ir jie pasidalijo švelniu glėbiu. Tuo pačiu metu įtampa muzikoje reiškė, kad kažkas kelia grėsmę jų ryšiui. Judėjimo žodynas kūrinyje padėjo sukurti įtampą tarp ryšio ir to, kas jam gali kelti grėsmę.

Pvz., Kai Moorhead ilgina kojas, o po to susisuka į dvigubą požiūrį (abu keliai sulenkti), ekspansyvios ir laisvos formos ištekėjo į kažką labiau formuoto ir gestiško. Arabeskos ir rankos, siūbuojančios viena į kitą, ilgėjosi ir siekė tų ryšių, kurių jie praleido. Vienu metu jų vienbalsis buvo ne šuolis, bet tiesiai kartu sekančiame posūkyje, todėl, kai jie gavo, jis buvo galingesnis. Įsimintina akimirka turėjo Tyndallą Moorheado glėbyje, tarsi jį sukrėtė, tėvų ar tiesiog labai žmogiško rūpestingumo įvaizdį. Du šokėjai, jų santykiai platoniški ar romantiški, brolių ar seserų, tėvų ir vaiko, įkūnijo ryšį, kuris gali tęstis tarp dviejų žmonių, net jei jiems tiesioginio ryšio erdvėje trūksta ryšio vienas su kitu - tai galingas ir akivaizdus vaizdavimas. Jie buvo giminės.



IMC asocijuotas meno vadovas Danielle Genest‘as Transportas , antrasis kūrinys pirmąjį kuruojamų spektaklių savaitgalį, buvo kūrinys, kuris taip pat subtiliai galėjo kalbėti apie žmones bendruomenėje - įtampa ir harmonija opozicijoje, kad galiausiai būtų pasiekta pusiausvyra. Taip pat šiame darbe pastebima kintanti įtampa ir harmonija tarp muzikos ir judesio savybių. Kūrinys prasidėjo nuo šokėjų, einančių į darinį, grumstą, ir žiūrovų akivaizdoje - konfrontacija. Žemas apšvietimas, muzika taip pat pradėjo būti nepakankama - jie pasiekė žemą kojomis ir vis šiek tiek pasislinko erdvėje. Muzika (autorius: Olafur Arnalds) buvo pastatyta tūrio ir intensyvumo, didėjančios dramos ir paslapties, šokėjų judėjimas vis dar buvo nedidelis, vis dar šokėjų akiratyje.

Šokėjai netrukus perėjo prie griežtos įstrižainės linijos ir ėmė siautulingai ir plačiai trypčioti. Šiam judesiui būdingas atsijungimas ir izoliacija supriešino šokėjų artumo erdvėje vienybę. Sprogus muzikai, šokėjai savo ruožtu sprogo visoje scenoje. Judesys buvo atletiškas ir platus, o gestais buvo sukurtas kažkas ne visai apibrėžto, bet gražaus. Buvo aiški įtampa tarp veiksmo, kuris yra organizuotas chaosas, ir ryšio, tokio kaip šokėjai, kai šokėjai pertvarkė darinius, kad judėtų kartu poromis. Šiose porose buvo įspūdingas partnerių darbas, pavyzdžiui, šokėjai už savo partnerių, apglėbę rankas, ištiestas į šoną, siūlydami struktūrizuotą palaikymą.


plytelių peck grynoji vertė

Jų paprastų tunikų kostiumai leido jų judėjimui užimti pagrindinę vietą. Šviesos juostos per sceną papildė estetinį stebuklą, šokėjai juda per šią šviesą ir šešėlį. Vienu metu duetai ir solo sukūrė scenoje daugybę skirtingų istorijų - siūlė begales pasakojimo galimybių, kuriose buvo daugybė pasakų. Vienoje iš kelių aiškių energetinių pamainų, kita energinė pamaina turėjo akcentinį gestą, šokėjus perkeldama į grupės skyrių. Jautėsi, kad buvo rasta bendruomenė. Norėdami baigti darbą, jie persikėlė atgal į eilutę, gestais vienas kitam, o tada kreipėsi į auditoriją, kad gestikuliautų mums. Šis pasirinkimas jautėsi kaip kvietimas mums patiems suabejoti, kaip vyks mūsų pačių istorijos.



Antrojo savaitgalio kuruojama sudėtis apėmė Ohlseną Žemė pasisuka. Pavadinimas iš ispanų kalbos verčiamas kaip „žemė sukasi“. Visame kūrybos etape buvo jaučiamas spiralės jausmas - pradedant nuo to, kad prasidėjo didelis ansamblis, kuris sukosi ir formavosi. Čia įsimintinas vaizdas buvo vidinio apskritimo rankos, kurios tarsi gėlė pavaizdavo išorinį apskritimą. Kostiumai („Eileen Stoops“) buvo tamsiai mėlynos ir juodos spalvų schemoje, paprastais, švariais pjūviais, kurie papildė judesį. Neilgai trukus dauguma ansamblio išvalė sceną ir liko pora.

Atsirado didelio aistros duetas, turintis stiprybės, tačiau atsilikęs nuo judesio kokybės. Buvo ranka pasiekiamas lankstumas. Formos iš tikrųjų peržengė savo ribas, motyvai buvo aukšto požiūrio ir gilaus atlošo. Naujoviški judesiai, pvz., Kojos kilpėjimas per kitą koją, baigiant arabesku, nors ir palaikomi partnerio, buvo patrauklūs akims ir perteikė sudėtingumą. Aš galvojau apie tai, kad turėčiau sušukti gerą liniją tarp netobulų rezultatų. Įėjo dar du šokėjai, kurie suteikė daugybę vizualinių ir energetinių galimybių ir atvėrė patirtį, vaizduojamą ne vienoje poroje. Pažymėtinas vaizdas buvo tai, kad balerinos sukosi žemai, o abi kojos buvo sulenktos, o poros įmantrią fiziką parengė taip, kad ši judesių seka tekėjo sklandžiai.

Pabaigoje skyrius sugrįžo į ansamblį, šokdamas varomosios frazės variantus, įskaitant šuolį sulenktais keliais, pereinantį į posūkį, kai viena koja išilginta ir žema, linijos ir spiralės maloniai maišomos, bet intriguojančiai skiriasi. Visą laiką partitūra (iš Kevino Kelerio) pridėjo dar daugiau dramos kūrinio spiralės pojūčiui ir emocinei atmosferai tiek ansamblio, tiek dueto, tiek kvarteto skyriuose. Ši drama iš pradžių manęs nesugriebė, aš ne visai supratau kuolą. Vis dėlto į pabaigą staiga supratau galingą dramą - du į keturių žmonių unikalią patirtį žaidžiant, kol sukasi aplinkinis pasaulis, visi aplinkiniai žmonės su savo istorijomis, gatvės alsuoja džiaugsmais ir širdies plyšimais, kurie nematomi mūsų plikomis akimis. Kažkaip, susidedant milijonui pasirinkimų, du žmonės ir du dviejų žmonių rinkiniai susibūrė tarp milijardų kitų žmonių, panašių į juos.

Šviesa staiga išnyko, kad baigtų kūrinį, ir kažkas manyje norėjo sklandžios pabaigos, kad drama apeitų visą ratą ir susirištų tvarkingoje pakuotėje. Tačiau greitai iš anksto iš anksto iškirpdami pabrėžėme, kaip tokios istorijos, grojamos be milijonų kitų istorijų šioje žemėje, tęsis tol, kol ši žemė sukasi ir mes joje esame gyvi. IMC svetainėje buvo pateikta ši poetinė citata kartu su programos informacija svetainėje: „Žemė pasisuko, kad mus priartintų, ji sukosi ant savęs ir mumyse ir galiausiai prisijungė prie mūsų šioje svajonėje ...“. Tokia prasminga metafora ir istorija mums prieinama per meną. Šokių kompanijos, tokios kaip IMC, daro savo ruožtu siekdamos užtikrinti, kad net ir fiziškai atsiribodami, mes ir toliau turėtume galimybę tai pasiekti.

Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.

rekomenduota jums

Populiarios Temos