Bostono šiuolaikinio šokio festivalyje gausu duetų

ELSCO šokis „ELSCO Dance“ „Uždaryti“. Mikey Westo nuotr.

Huntington Avenue teatras, Bostonas, Masačusetsas.
2018 m. Rugpjūčio 11 d.

Dueto forma gali priversti meną kalbėti apie vieną iš labiausiai įgimtų žmogaus patirčių: du žmonės bendrauja laike ir erdvėje. Bostono šiuolaikinio šokio festivalis, kurį organizuoja „Urbanity Dance“, savo 20 valandos laidoje turėjo daug dėmesio vertų įvairaus skaičiaus šokėjų kūrinių. Tačiau ryškiausias buvo didelis duetų skaičius ir stilistinė įvairovė. Tai buvo patrauklu ir gaivu pamatyti, atsižvelgiant į bendras šiuolaikinio šokio tendencijas.






kat stacks bio

Trečias nakties rikiuotėje buvo Robertas Markas Dance'as persipynęs šešėlis , kurį choreografavo Robertas Markas Burke'as, šiuolaikinio baleto duetas, stebinantis tiek techniniu drąsumu, tiek atmosferos įnirtingumu. Šokėja Monica Gonzalez pradėjo pozuoti, apšviesta centre, siekdama siekti. Prasidėjo klasikinio chorinio dainavimo partitūra, suteikianti aukštesnių jėgų buvimo jausmą. Ji pradėjo judėti vadovaudama, tačiau jaudindamasi.

Robertas Markas šokis

Robertas Markas šokis „persipynusiame šešėlyje“. Mikey Westo nuotr.

Netrukus pakilo šviesos, prie jos prisijungė ir jos partneris Jaredas McAboy. Žibintai pasviro taip, kad šokėjai šokdami sukūrė šešėlius - taigi, pavadinimas persipynęs šešėlis. Raudoni ir auksiniai kostiumai papildė judėjimo, muzikos ir apšvietimo intensyvumą. Jie šoko kartu magnetiniuose santykiuose - kartais nevaldomai vienas kito traukiami, kiti - atstumiami.



Buvo regimos padavimo akimirkų, pavyzdžiui, Gonzalezas ištirpo McAboy ar judėjo kur kas žemesnėje erdvėje. Tada ji pakiltų aukščiau arba nutoltų nuo jo. Išradingas frazių kūrimas, inicijuotas bendrų artikuliacijų, atitiko ryškią muzikinę dinamiką. Dramatiškam efektui ir padidėjusiam virtuoziškumui pasižymėjo tyčinės asimetrijos „Balanchine“ skonis. Ryški frazė buvo „fouttée“ virtimas šuoliu, einančiu iki pat grindų (per lentą).

Markas Burke'as nieko nesulaikė ir jo šokėjai. Pabaigai Gonzalezas, rodos, pakluso, šoko žemiau McAboy, ilgą laiką. „#Metoo“, „#timesup“ amžiuje tai atrodė šiek tiek socialiai kurčias. Vis dėlto, laimei, McAboy'as pasitraukė, o Gonzalezas pakilo baigdamas kūrinį, kai pradėjo - pozavo dėmesio centre. Šis pasirinkimas sukūrė galingą „viso rato“ struktūrą.

Prieš atėjus pertraukai Skruostas skruostui , kurį choreografavo Jaclyn Walsh bendradarbiaudamas su Brandonu Koepsellu. Tai buvo šiuolaikinio šokio vingis ant lygaus, klasikinio minkšto bato. Kūrinys kažkaip vienu metu įkūnijo savanaudiškumą ir velnio rūpesčius. Nuskambėjo Fredo Astaire'o dainos versija, garso įraše buvo šiek tiek to klasikinio įrašo atsiliepimo - atmosferinis, o ne baisus.



Šokėjai Walshas ir Koepsellas atliko klasikinį minkštų batų pėdą šiuolaikiškai, įskaitant sulenktas pėdas, inversijas ir išradingus pakėlimus. Vieną akimirką, pavyzdžiui, Koepsellas apvertė Walshą, norėdamas susidurti su juo, kai ji paėmė nugarą. Atlikęs subtilų kojų darbą, jis ją pakėlė, kad ji horizontaliai suktųsi aplink jo nugarą. Kažkaip tokie stilistiniai poslinkiai nesijautė draskantys, bet buvo šilkiniai lygūs.

Jaclyn Walsh ir Brandonas Koepsellas

Jaclyn Walsh ir Brandon Koepsell „Skruostas prie skruosto“. Mikey Westo nuotr.

Kostiumai buvo 5-ojo dešimtmečio stiliaus laisvalaikio drabužiai - pūstos mėlynos spalvos taškuota suknelė Walshui, o Koepsellui - marškiniai su apykakle.


Julie chrisley mergautinė pavardė

Atrodė, kad tai puikiai įrėmina ir atitinka jų judėjimą. Energija ir linijų tikslumas pakeičia pratęsimų aukštį. Linijos švara naudojant scenos erdvę, kai jos sukosi posūkiais ir laipteliais aplink sceną, buvo tokia pat tiksli - tiksli, nesijaučiant sutrumpinta ar pernelyg formali.

Viskas jautėsi taip natūraliai, kaip kvėpavimas. Jaučiausi taip, lyg kvėpuočiau kartu su pora, tuo lengvumu žiūrėjau. Nebuvo jokio atviro romantizmo, tačiau artimas šokėjų, kaip žmonių, kurie rūpinosi ir suprato vienas kitą, ryšys buvo aiškus. Kai jie baigė kūrinį ir užgeso šviesa, publika užvirė audringais plojimais. Gerai nusipelniau, galvojau.

Iš karto po pertraukos buvo „ELSCO Dance“ Uždaryti , choreografą sukūrė Jeffrey Gugliotti ir Ellenore Scott, o šoko Gugliotti ir Amelia Lowe. Tai atnešė aiškų toninį poslinkį nuo ankstesnio kūrinio. Žaibas (iš Chriso Fournierio) sukūrė prieblandos tonus, o kostiumai buvo juodi. Panašiai kaip supintas šešėlis, tačiau judesiai stilistiškai skiriasi, šešėliai atnešė vizualinių intrigų.

Veidas, paprastas (tačiau aiškus) kojų darbas ir lygiai erdvėje - o ne virtuoziškumas - įnešė intrigos. Bendradarbiaudami, tiesdami ir lenkdami kelius, sukurta forma ir niuansas. Įtaigi dalis, kai vienas šokėjas nukreiptas į priekį, o kitas - atgal. Kosmose galėjau pajusti aiškias energines linijas. Ši „į priekį“ ir „atgal“ tema vėl atsirado čia ir ten, pavyzdžiui, kai Lowe krenta į priekį (bet link aukštupio) į Gugliotti (nukreiptas į apačią).


tate sytycd

Tada ji pakilo į priekį, pasisukdama kosmose savo ir Gugliotti varymu. Buvo aiškus jausmas palaikyti vienas kitą, tačiau judėti pirmyn savo keliu. Ši tema tęsėsi iki galo - du stovintys taškuoti centro skydai, apėmę, bet ir siekiantys į viršų. Vaizdas ir jo reikšmė buvo tikrai rezonansiniai.

Hollis Bartlett ir Natalie Trogdon

Hollis Bartlett ir Natalie Trogdon „transmutavimas“. Mikey Westo nuotr.

Antras paskutinis naktį buvo transmutavimas , choreografavo ir atliko Hollis Bartlett ir Natalie Trogdon. Ypač intrigavo šis kūrinys, kaip duetas, jų vienybė, nesusidarant kontaktui (akies ar fiziniam) ar net nesiartinant erdvėje. Kūrinys taip pat buvo gana estetiškas, tikriausia ir paprasčiausia prasme, be jokių gudrybių ar žaibo. Vienintelis rezultatas buvo jų kvėpavimas ir kojų garsai per sceną. Kostiumai buvo švarūs, vienodi mėlynai pilki. Apšvietimas buvo mėlynai pilkas, jo ryškumas buvo geltonos spalvos.

Pora darbą pradėjo vieningai atlikdami kojų modelius, tobulai sinchronizuodami jų žingsnius. Viena koja nušluotų už nugaros, iškirptų kitą koją ir nukristų į priekį - pauzė ir pasislėpimas nuo neišvengiamų fizinių dėsnių, padedančių sukurti ritmą. Tai privertė prisiminti ką nors apie šiuolaikinį šokį, kuris mane tikrai žavi ir džiugina - dažnai tiriamą, kaip fizikos dėsnius panaudoti savo naudai, o ne tikslą juos nugalėti.

Kiek vėliau purtymas ir balsai nustatė malonų stilistinį poslinkį. Kažkas buvo nepaprastai juokinga, o auditorijos nariai sukikeno. Kitame skyriuje jie atnešė dar vieną pamainą per ilgą pauzę. Tada po frazių kūrimo atėjo trumpesnės pauzės - kol jie susidūrė su laiptais, lėtai atsukdami torsus grįžo žemyn.

Šios aiškios struktūros pasikartojimas kartu su pakartojimu ir aiškumu visame kūrinyje jautėsi meditatyvus. Kūrinys pademonstravo, kaip yra neįkainojamų būdų šokti kartu kaip porai - tam reikia tik vaizduotės ir drąsos. Bostono šiuolaikinio šokio festivalio vakaro šou su keletu vaizduotės, drąsių duetų pasirodyme pasirodė toks garsus ir aiškus.

Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.

rekomenduota jums

Populiarios Temos