92ndY gatvė, Niujorkas, NY.
2019 m. Kovo 16 d.
2019 m. Gyvenimas atrodo kupinas permainų, pokyčių ir sujudimų - mūsų mintyse, kaip keliaujame, kur dirbame, kur gyvename. Sociopolitiškai visame pasaulyje daugelis mano, kad viskas paprasčiausiai nėra įtvirtinta ir išrauta. Dylanas Crossmanas Danas (-ai) Daugiau niekada (apytiksliai iš prancūzų kalbos išverstas kaip „niekada“) paragino kūnus, daiktus ir nematerialius daiktus perkelti ir suardyti erdvėje, kad iliustruotų šį šakniavaisio jausmą.
melodija rožių sterlingų
Tuo pačiu metu buvo pagrindas „žmonijai su visu jos grožiu ir tamsumu“ - „meilei, abejonėms, baimei ir [mūsų] skirtumų pripažinimui“ ir „atmušimui“ prieš kasdienius žmonių veiksmus. smurtas “tarp„ politinių neramumų “, kaip aprašyta programoje. Pradėję kurti šį pojūtį, kai kurie žiūrovų nariai galėjo jaustis kiek nesutempę matydami šokėjus, kurie jau vaidino scenoje, kai jie atvyko („ar mes vėluojame?“, „Ar mes galime dar kalbėti?“, Kai kurie galbūt paklausė savęs). Vis dėlto švelnus, švelnus, tačiau toks labai aiškus ir tyčinis judesys bent jau privertė mane jaustis gana patenkinta.
Tiksli geometrija žinomose formose turėjo netradicinius prisilietimus, pavyzdžiui, klubai buvo pakelti nuo įžemintų pečių ir kojų (jogoje „tilto poza“) ir viena ranka pailgėdavo į šoną (nuo kūno). Šokėjai apvertė lentą sulenktu keliu ir ta koja nukreipta į dangų. Apskritai, judėjimas buvo kampų ir kreivių rinkinys. Mes dar mažai žinojome, kad pamatysime tai dar kartą.
Šį judėjimą visą laiką grindė muzikinė partitūra, primenanti audrą, kylančią iš tolo (garso dizainas - Jesse Stilesas). Mes taip pat gavome po truputį langą į šokėjų pasaulį, kai kas nors dažnai sakydavo „laikykis!“, Ir tai jie darė, pristabdę buvimo vietą ir vėl pradėję po kelių atodūsių, kai vienas pasakė „eik“. Netrukus smuikininkė (Pauline Kim Harris) pradėjo groti už scenos, o šviesos žibėjo scenoje, kai namų žiburiai nusileido. Gerai, tai tikrai turėjo būti spektaklio pradžia, pamaniau.
Trys šokėjai, kurie šoko, tęsė tai, kai įėjo ketvirtoji šokėja. Jie judėjo lėtai, vis dar ant žemės, kai ketvirtoji šokėja šoko aukštai ir įvairiomis temomis. Čia buvo aiškus kontrastas tarp to, kas sukūrė kažką meditatyvaus, ir to, kas sukūrė įtempčiau. Šis kontrastas buvo vienas įrankių, be kelių kitų, kuriuos Crossmanas naudojo prasmės ir nuotaikos tarnavimui.
Taip pat akivaizdu, kad judėjimas buvo pakankamai malonus, nes tikslas buvo ne aukštis šuoliais ir pratęsimais ar apsisukimų skaičius posūkiuose, bet veikiau kontrolė ir įsipareigojimas. Tai taip pat tarnavo prasmei ir nuotaikai. Prisidėjo prie to, kaip smuikininkas įeidavo ir išeidavo. Vienu metu šviesa pasirodė jos grojančioje šone ir pamažu taip pat iškilo centre, kad atskleistų šokantį solistą (apšvietimo dizainą sukūrė Davidsonas Scandrettas). Ši raida atitiko dažnus pokyčius ir pokyčius darbe bei netikėtos transpiracijos jausmą.
Netrukus ši šokėja prisijungė prie kitų scenoje esančių šokėjų vertikalioje linijoje ir visi šoko lėtą šlavimo ir ieškojimo frazę. Drama kūrėsi. Judėjime išliko paprastumas, net atsiradus virtuoziškesniam judesiui. Viskas pasisekė, nors, einant į priekį, tarpai ir bendras laikas galėjo būti aiškesni. Ši savybė greičiausiai pasijuto akivaizdi tik todėl, kad šie elementai buvo tokie aiškūs visur kitur.
Keletas šokėjų išėjo palikdami scenoje tris šokėjus, kurie sukūrė dar vieną kontrastingą dinamišką, palyginti su vienu, judėjimą lėtai, o kiti du - greitai. Crossmanas parodė savo pomėgį dirbti su daugybe šokėjų tokiu įtikinamu būdu viso darbo metu. Kryžminio judesio pojūtis sustiprėjo, nors vis dar buvo švelnumo - pavyzdžiui, inicijuojant iš lankstų alkūnių. Taip pat tęsėsi ir stiprėjo tas poslinkio jausmas, kad jis buvo išrautas, bet nusistovės, bet tik trumpam, kol susiformuos naujas darinys.
Margaret Brennan atlyginimas
Toliau prisidedant prie šio jausmo, vėliau solo buvo dėmesio centre, tačiau solistas šoko už jo ribų. Iš šio pasirinkimo buvo jausmas, kad esate neteisingoje erdvėje, tačiau negalite pereiti į reikiamą. Taip pat šio „kažko ne visai teisingo“ jausmo atnešimas buvo grupės skyrius beveik visiškoje tamsoje, kiek vėliau darbe. Judesys buvo nuostabiai gražus ir meistriškai pristatytas, tačiau silpno apšvietimo poveikis praktiškai atrodė šiek tiek perdėtas, buvo gana sunku įžvelgti.
Netrukus po to dar viena įsimintina dalis buvo viena šokėja, kaupusi kėdes, viena po kitos stumdama vis didesnę kaminą galva, pridėjo kėdes, šliauždama link scenos, kai kaminas didėjo. Paprastos juodo atlošo kėdės buvo pastatytos eilėmis, kurias po vieną pastatė šokėjas. Po įtikinamų sekcijų judesių su vieningu ir individualiu laiku, judesio sukimasis ir lėta konstrukcija, kaip augantis ciklonas, kilo toms kėdėms judant už galvos. Tačiau kažkas įforminto, tvarkingo ir užsakyto taip ilgai neliks.
Muzika taip pat dažnai keitėsi ir keitėsi - nuo daugiau ar mažiau atonalių instrumentinių partitūrų iki gyvai grojančio smuikininko ir vėl instrumentinių partitūrų. Visa muzika buvo dramatiška ir pakankamai neramina, kad sukurtų dramą ir tą angažuotą jausmą. Net ir per visą šį poslinkį ir sutrikimus šokėjai buvo įsišakniję ir stiprūs. Jų užtikrinta, niuansuota, tačiau taip pat būtina judesio kokybė kalbėjo apie „Crossman“ šaknų „mūsų žmonijoje su visu jos grožiu ir tamsumu“ temą.
Judesio motyvai taip pat buvo pagrįsti - pavyzdžiui, posūkis ore, kai kojos buvo glaudžiai suspaustos (bokštas ore) ir plačiai išskėstos rankos, kaip skrendantis sraigtasparnis, matomas skirtinguose choreografijos taškuose. Šie atsinaujinantys judesiai suteikė vienybės elementą tarp tiek daug pokyčių. Judėjimas, grįžęs iš atidarymo skyriaus, taip pat buvo įdomus ir keistai paguodžiantis - „Aš tai prisimenu!“ Galvojau sau, jausdama, kad šiek tiek nusišypsau.
Jill Janus laidotuvės
Mažiau nei paguodė pabaiga - duetas su dviemšokėjaikad jautėsicapoeirasu sąmoningu kontaktu (taškuose, faktinės imtynės). Jie išsiskyrė, žiūrėjo vienas į kitą - vienas stovėjo, kitas ant žemės - ir žibintai išblėso. Ši išvada privertė mane suglumti dėl nepakankamos rezoliucijos, bet turėdamas trumpalaikę atsigavimą iš kovų, ar tai reiškė nenutrūkstamą smurto ir įtempto poilsio ciklą? Taip pat atrodė, kad trūksta kruopščiai sukurtos dramos, matytos kitoje kūrinio vietoje. Kaip žiūrovas norėjau, kad jis būtų ilgesnis ir daugiasluoksnis, būtų kruopštesnis ir aiškesnis.
Vis dėlto, Dylanas Crossmanas Danas (-ai) Daugiau niekada buvo įtikinamas šokio meno tyrimas apie mūsų žmonijos sutrikimus, poslinkį ir įsišaknijimą. Šiuolaikiniame pasaulyje, kuris kiekvieną dieną bando mus atstatyti ir išbandyti žmoniškumą, esu dėkingas matydamas, kaip šis komentaras žaidžia scenoje.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.