Autorius Stephanie Wolf.
Padalinus iš tiek atstumo, Amerikos šokių bendruomenėms lengva atsijungti ir pamiršti, kad visoje tautoje vyksta skatinamasis šokis. Profesionali šokio karjera nuvedė mane iš rytinės pakrantės, į vakarinę pakrantę ir tarp jų, kur susidūriau su neįtikėtino šokio spektru. Čia yra 5 amerikiečių choreografai, keliantys meno bangas visoje JAV.
Emery LeCrone'o „Su apgalvotu lengvumu“ sukūrė šokėjos Gabrielle Lamb ir Thomas Forster. Nuotrauka Mattas Murphy
Emery LeCrone'as
Niujorkas, NY
Tik 24 m. Emery LeCrone'as jau turi keletą pagrindinių choreografinių užsakymų. Ji užaugo šokdama su dviem vyresnėmis seserimis ir įstojo į Šiaurės Karolinos šokio teatrą, baigusi Šiaurės Karolinos menų mokyklą 2005 m. jos pačios choreografija.
Emery choreografija yra „nuolat besikeičiantis procesas“. Savo judesių žodyną ji sieja su klasikinėmis šaknimis, improvizacija ir šiuolaikinėmis nuostatomis, įtraukdama „daugybę spiralių ir įdomų erdvės panaudojimą“. Kiekvienas baletas turi savo procesą, kuriam įtakos turi daugybė kintamųjų, tokių kaip muzika ar skirtas laikas.
Kas yra Emery horizonte? 2012 m. Emery prisijungia prie Andrea Miller ir Shen Wei, kaip Niujorko miesto centro steigiamosios choreografinės rezidentūros stipendininkų. Miesto centras kiekvienam talentui suteikia 200 valandų nemokamos vietos repeticijoms ir galimybę parodyti darbą 2012 m. „Fall for Dance“ festivalyje. Ji taip pat toliau dirbs kaip NYC įsikūrusio „New Chamber Ballet“ ir „Columbia Ballet Collaborative“ rezidento choreografė. Kovo mėnesį Kolorado baleto premjera - jos naujas baletas Archetipai .
Vaizdo galerija
Divergencija , sukurtas Oregono baleto teatrui, premjera įvyko 2010 m. balandžio 22 d
Penelope Freeh pristato „Piligrimą“. Nuotrauka Seanas Smuda
nuvo šokių konkursas 2016 m
Penelope Freeh
Mineapolis, MN
Po pasirodymo NYC, Penelope Freeh 1994 m. persikėlė į Mineapolį ir prisijungė prie Jameso Sewello baleto. Ji jautė, kad sies Džeimso kūrybą, tačiau nė nenumanė, kad Mineapolis taps „namais“ ir paskatins ją į naują aistrą ... kuriant judėjimą.
Pirmoji choreografinė galimybė atsirado 1999 m. Draugė pristatė darbą Minesotos krašto festivalyje ir turėjo daugiau laiko savo programai, o ji pasiūlė erdvę Penelopei. Nepaisant ankstesnės choreografinės patirties ar polinkio, Penelopė sutiko. 'Tai buvo toks be proto ... sakyti' ne 'būtų buvę kvaila.' Šis momentas buvo apreiškimas. 'Aš [pajutau], kad atrakinau didelę gyvenimo paslaptį ... Tai buvo tikrai įdomu!'
Savo judėjimą ji apibūdina kaip „teatrinį ir poetinį“, tačiau „atletišką“. Neturėdamas nustatyto choreografinio proceso, Penelope stengiasi, kad judėjimas vystytųsi organiškai, vengdamas „nuspėjamo“ ir leisdamas jam „atsirakinti ir atsidaryti“.
Jau 2012 metai atrodo dideli. Sausio mėnesį ji pristatys du kūrinius Mineapolio „Raudonų akių“ teatre ir kūrinį, užsakytą Šv. Pauliaus scenos meno konservatorijai. Kitą rudenį ji bendradarbiaus su vietos kompozitoriumi ir NYC choreografu Patricku Corbinu, kurdama spektaklį Pietų teatre. Be to, Penelopė choreografuos Nuostabus miestelis „Skylark“ operai.
Su kiekvienu baletu Penelopė randa naują gylį. „Aš galėčiau [choreografą] visą gyvenimą ir tai mane tikrai pradžiugintų“, - sako ji.
Vaizdo galerija
Paprasta liaudies , premjera įvyko Jameso Sewello balete 2009 m. vasario mėn. Pietų teatre Mineapolyje
Šokėjai: Nicolas Lincoln, Sally Rousse, Chrisas Hannonas ir Stephanie Wolf
Brianas Enosas, dirbantis su šokėjais studijoje. Nuotrauka mandagumo „Mystic Ballet“, Glenno Goettlerio nuotrauka
Brianas Enosas
Čikaga, IL
ortago organo kūnas
Perėjimas nuo šokėjo prie choreografo nebuvo sunkus Brianas Enosas . Po pasirodymo su Hiustono baletu ir „Hubbard Street Dance Chicago“ jis buvo pasirengęs kitam savo gyvenimo etapui. 'Aš niekada nebuvau tas žmogus, kuris turi būti scenoje ... Man patinka dirbti studijoje', - aiškina jis.
Brianas atrado choreografijos įgūdžių lankydamasis Hiustono baleto akademijoje. Akademijos vasaros intensyvumas suteikė galimybę kurti ir atidavė savo neapdorotą talentą meno vadovui Benui Stevensonui. Sužavėtas to, ką išvydo, Benas paprašė Brianą choreografuoti profesionalią kompaniją - tuo metu Brianui tebuvo 18 metų ir jis dar buvo akademijos studentas.
Brianui neįmanoma apibūdinti savo darbo ir proceso keliais pasirinktais žodžiais. „Aš negalvojau apie savo kūrinius kaip apie kūrinį [nes] kiekvienas yra toks individualus“. Jis sako, kad muzika ir šokėjai praneša apie jo choreografiją. „Paprastai pirmąją [repeticiją] praleidžiu žaisdamas su medžiaga, susipažindamas su šokėjais ... norėdamas pamatyti, kaip jie dirba ir juda“.
Kitas jo projektas nuveda jį į pietus, dirbti su Našvilio baletu. Dabar, kai jis nebekoncertuoja, Brianas tikisi ištirti choreografines galimybes ir toliau plėtoti savo meninį balsą.
Vaizdo galerija
Trys , sukurtas „Hubbard Street Dance Chicago“
Panašūs šokėjai: Shannonas Alvisas, Jamy'as Meekas ir Ana Lopez
Catherine Cabeen ir dėl Birko. Nuotrauka Timas Summersas
Catherine Cabeen
Sietlas, WA
Kaip vaikas, Catherine Cabeen šoko savo kieme, tačiau tikrasis jos choreografinis balsas pasirodė jai koncertuojant NYC kartu su Billo T. Joneso / Arnie Zane šokių kompanija. Kartu su keletu kitų „BTJ / AZ“ šokėjų ji parodė darbą mažuose festivaliuose, leisdama choreografijai tapti emocijų, kurių ji negalėjo atvirai išreikšti kaip šokėja, išeitimi.
Catherine apibūdina savo stilių kaip „agresyvų, klasiškai informuotą ir todėl ikonoklastinį ...“ Ji mėgsta šokį, kuris slopina erdvę, ir įsisavina choreografijos ar šokio pojūtį kaip „bandymą pajusti vėją mano plaukuose ...“ Jos darbas yra bendradarbiavimas ne tik su ja šokėjų, bet ir su „tarpdisciplininiais menininkais“.
Šiuo metu CCC sąraše yra šeši įvairūs šokėjai. 2013 m. CCC Sietle premjerą atliks „didelio masto kūrinyje“. Tuo pat metu Catherine sukurs naują repertuaro pasirodymą, kuris bus atliekamas vietos ir šalies mastu.
Vaizdo galerija
Catherine Cabeen ir Company repertuaro montažas
Šokėjai: Catherine Cabeen, Michael Cepress, Bo Choi, Echo Gustafson, Sarah Lustbader, Kane Mathis, Julian Martlew, Jay McAleer ir Connie Yun
Amy Siewert choreografija. Šokėjos Katherine Wells ir Brandonas Freemanas. Nuotrauka Davidas DeSilva
Amy Siewert
San Franciskas, Kalifornija
San Francisko choreografė Amy Siewert šokius kuria nuo vidurinės mokyklos. „Savo pirmąjį kūrinį sukūriau būdama 16 metų [pagal Sinsinatis kūrybinių ir scenos menų mokyklos mokymo programą] ... tai aš užaugau“, - aiškina ji.
Iš Ohajo Amy veržėsi į vakarus šokti su Sakramento baletu ir San Francisko „Smuin“ baletu. Pirmą didelę komisiją ji gavo 1999 metais už Karolinos baletą. Nuo tada jos choreografinis atnaujinimas vyko kartu su atlikėjos karjera.
Amy klasifikuoja klasikinį auklėjimą už savo judėjimo stuburą ir neturi ketinimų kada nors atsiriboti nuo jo. „Mane žavi klasikinė technika ... man patinka paimti [pagrindus] ir juos atidaryti ... Aš laikausi [judesio] fizikos, kaip baletas seka fiziką, bet stengiuosi ją naudoti taip, kaip tradicinis baletas. “
Dabar Amy yra reziduojanti „Smuin Ballet“ choreografė ir laukia kelios įdomios premjeros. Šį pavasarį ji choreografuos Kolorado baletą. Ji taip pat sukurs bendrą „BalletMet“ darbą, kuriame dalyvaus programinės įrangos atlikėjas Friederis Weissas. Jos užimtas pavasaris baigiasi premjera Ouklando balete . Amy taip pat choreografuoja savo pačios šiuolaikinio baleto trupę Vaizdai .
Vaizdo galerija
Gerbiama panele Cline , premjera „Smuin“ balete 2011 m. gegužės mėn. Dailės rūmuose, San Franciske
Šokėjai: Terezas Deanas, Jonathanas Dumaras, Jaredas Huntas, Shannonas Hurlbertas, Jane Rehmas, Susan Roemer, Johnas Speedas Orras, Christianas Squiresas, Erin Yarbrough-Stewart
keturių sezonų baletas
Rekviem , premjera „Smuin“ balete 2011 m. gegužės mėn. „Yerba Buena“ meno centre San Franciske - baletas sukurtas velionio Michaelo Smuino atminimui.
Šokėjai: Travisas Walkeris, Susan Roemer, Erin Yarbrough-Stewart ir Jonathanas Powellas
Viršutinė nuotrauka: Amy Siewert choreografija. Šokėjos Katherine Wells ir Ben Needham Wood. Davido DeSilvos nuotr
rekomenduota jums
