Teminiai Straipsniai | Balandis 2024

VARNAS. Brynne Levy Photography nuotr.

Oro ir šokių menininkai Kyla Ernst-Alper ir Sylvana Tapia susipažino prieš ketverius metus, kai įstrigę 30 pėdų ore laukė pakilimo į milžinišką oro sietyną, kaip grupės veiksmą bėgimo metu. Ziegfedo „Vidurnakčio šėlsmas“. Dabar jie vaidina Praryjantis , įtraukiantis šou Times Square EDITION, NYC, sukurtas „House of Yes“. „Dance Informawas“ su malonumu kalbėjosi su scenos vardu RAVEN vadinamu duetu.

Vėliau per savo karjerą abu menininkai atėjo į orą, cirką ir kabaretą. Ernstas-Alperas, kuris niekada nesvajojo, kad tęs oro darbą, nes „labai bijojo aukščio“, dirbo su „Dzul Dance“, kur režisierius, pamatęs Chelsea Bacon, „pradėjo į savo produkciją įtraukti cirko meną ir kviestinius cirko artistus“. atlikti.

VARNAS. Chriso Comfort nuotrauka.

„Jos technika ir jėga buvo stulbinanti, bet jūs to nepastebėjote, nes kiekvienas judesys tarnavo kūrinio menui ir emocijoms, o„ Chelsea “nepadarė atlikti triuko“, - atskleidžia Ernst-Alper.

Ji pradėjo mokytis pas Jordanną Bakerį Skipperį senajame „Yes“ name ir dalijasi: „Pirmą kartą nuėjau į„ Šlepetių kambarį “pamačiusi, kaip pasirodė du nauji mano cirko draugai, ir aš buvau sužavėta. Po daugelio metų ilgų formų pasirodymų atlikimo labai formaliuose prosenio etapuose, dažnai jaučiantis nuobodžiausią auditoriją, atrodė, kad buvau tokioje vietoje, kur leista gerti, linksmintis ir kur veiksmai buvo trumpi, o žiūrovai norėjo daugiau “.

Tapia savo kelią į orą ir cirką apibūdina kaip atsitiktinį. „Buvau pavargusi šokėja, ieškojusi kažko, kas vėl pažadintų mano jaudulį. Vieną dieną aš užkliuvau į jogos studiją pasiimti Šilko, manydamas, kad tai tik dar viena oro jogos pamoka. Mane akimirksniu atgavo ir žinojau, kad man reikia nerti tiesiai į šią naują išraiškos formą “.

kiek metų Džeris Solomonas

Ernst-Alper ir Tapia turi tvirtą techninę šokio foną. Ernst-Alper pradėjo šokti būdama dvejų metų, vadinama „meno turtinga oaze“ Brattleboro, VT, ir nuo 12–16 metų kiekvieną vasarą gyveno Niujorke treniruotis „Ballet Tech“. Jai buvo pasiūlyta dirbti įmonėje vasarą, kai jai sukako 16 metų.

RAVEN filme „Praryjantis“. Kenny Rodriquez nuotr.

Tapia šoko nuo dvejų metų, bet įsimylėjo tik iki vidurinės mokyklos, kai tikrai matė, kur šokis gali būti meno forma ir karjera. „Kai buvau pirmakursis, mokykla pradėjo šokių programą po pamokų“, - paaiškina ji. „Aš radau šiuolaikinį šokį ir buvau naujai įkvėptas Greimo ir Tayloro ir atsidūriau pozityvios šokėjų bendruomenės apsuptyje. Aš buvau įsimylėjęs šokį, kuris atrodė pirmą kartą, o vidurinės mokyklos vasaras praleidau Usdano ir Eglevskio balete “.

„Kaip cirko atlikėjas jaučiasi, kad yra daugiau galimybių imtis koncertų, mokančių pragyvenamą atlyginimą, nei šokėja“, - sako Tapia. „Aerialistai koncertus skirsto į korporacinius, sutartinius, naktinius klubus, kabaretus / įvairovės ir meno kūrinius. Jei atlikėjas pasirenka įmonės ar naktinio klubo koncertą ore, o dirbant paprašoma atlikti daugiau nei buvo sutarta, tikimasi, kad atlikėjui bus mokama daugiau. Tai protinis pokytis ateinant iš šokių pasaulio, kur visi taip nori turėti daugiausiai sceninio laiko, nesvarbu, koks būtų jų tarifas. Aerialistai dažnai yra labiau dalykiški nei šokėjai. Tai, kad mėgstame tai, ką darome, nereiškia, kad nenusipelnėme atlygio už savo darbą, ir tai labiau gerbiama, kai ateiname iš cirko atlikėjo “.

„Cirko artistai paprastai reikalauja geresnio elgesio nei dauguma šokėjų“, - priduria Ernst-Alper. „Yra šimtai kvalifikuotų šokėjų, besivaržančių dėl labai nedaugelio šokio darbų, o jei jūs kalbate apie šokių darbus, mokančius pragyvenamą atlyginimą, konkursas yra tiesiog juokingas. Šokėjai turi sakyti viskam „taip“, o cirko artistai labiau linkę pasisakyti už saugumą, tinkamas darbo sąlygas ir pagarbų elgesį. Kalbantį šokėją lengva pakeisti itin aukštos kvalifikacijos cirko atlikėją nėra taip lengva pakeisti. Antenoje yra didesnis atlikėjų solidarumas ir didesnė pagarba menininkui. Didelę šios pagarbos dalį tikriausiai lemia ir labai akivaizdi fizinė rizika, kurią atlikėjas prisiima kaip aerialistas ar akrobatas “.

VARNAS. Brynne Levy Photography nuotr.

Norint būti profesionaliu aerialistu, reikia ryžto ir laiko bei išteklių investavimo ir geros praktikos, susijusios su kasdiene sveikata. „Būdamas gerai apmokytas šokėjas, pradedančiam aerialistui suteiksite didžiulį pranašumą, tačiau vis tiek reikia nepaprastai daug intensyvių treniruočių“, - aiškina Tapia. „Antena reikalauja nuolatinių investicijų į mokymą ir įrangą. Tinkama įranga ir techninė įranga yra keli šimtai dolerių, ją reikia prižiūrėti ir pakeisti. “

Tapia taip pat yra sertifikuota jogos instruktorė, ir abu menininkai „daug valandų praleidžia studijuodami metodus, kaip padaryti mūsų kūną stipresnį ir lankstesnį“, - sako ji. „Mes turime diržų trenerį čia, NYC, iškraipymų trenerį ir ieškome trenerių, kai tik keliaujame. Treniruojamės nuosekliai, darome savo plius ir tendencijas, o pastaruoju metu vis griežčiau imamės poilsio dienų. Mes taip pat valgome daug maistingo maisto “.

Ernstas-Alperis ir Tapia pabrėžia, kad jų darbas daugeliu atžvilgių yra bendradarbiavimas. „RAVEN dažnai yra ne tik mudviejų“, - sako Ernstas-Alperis. „Bet koks poelgis, kai kažkas traukia linijas ar atidaro variklį, reiškia, kad mes dirbame trijulėje. Tas asmuo yra neatsiejama akto dalis ir taip tampa RAVEN dalimi tam spektakliui “.

Tapia priduria: „Kaip cirko atlikėjai, mūsų„ specialybė “, kaip dažnai minima, yra mūsų pareiga sukurti, repetuoti ir kostiumuoti savo poelgį. Pavyzdžiui, „House of Yes“ ir „Slipper Room“ mes atliekame veiksmus, kurie yra 100 procentų mūsų kūryba. Praryjantis yra sutartinė laida, kurioje mes esame šokių kolektyvas, taip pat atlikėjai, pasižymintys specialybe. Nes mūsų dirželiai veikia Praryjantis , mes atėjome į kūrimo procesą su įvairiomis „dueto“ juostų sekomis, kurios jau buvo sukurtos mūsų pačių aktams, dirbome su režisieriais, norėdami ištirti naujas idėjas ir rifą jau sukurtuose skyriuose, o dabar atlikome unikalų pasirodymą, kuris yra visų derinys tuos elementus. Tai toks kitoks procesas nei šokyje, kai šokėja dažniausiai samdoma konkrečiai choreografo choreografijai atkartoti “.

RAVEN filme „Praryjantis“. Kenny Rodriquez nuotr.

Praryjantis yra įdomi įmonė RAVEN . Duetas mėgaujasi, kad „visada koncertuoja“ dėl pasirodymo nuspėjamumo ir savo įsipareigojimo išlaikyti papildomą darbą už pasirodymo ribų. Tačiau jie dar labiau švenčia projekto unikalumą.

„Vienas įdomiausių Praryjantis yra tai, kad jis sujungia labai technišką šokį su labai technišku cirku, ir mes tikimės, kad prie viso to dalyvausime asmenybėmis “, - sako Ernstas-Alperis. „Tai tiesiog nėra įprastas derinys. Mes einame nuo šokio en pointe iki šokio kulnuose iki supertechninio oro diržų atlikimo. Daug dažniau šou, kuriame dalyvauja šokis ir cirkas, turi šokėjus, kurie gali padaryti pagrindinę anteną, o paskui atskirus cirko specialistus, kurie nelabai gali šokti. Du mūsų režisieriai Anya Sapozhnikova ir Matthew Dailey labai gerbia šokį, o meilę šokiui matote viso pasirodymo metu. Praryjantis taip pat labai įdomu, nes tai yra Niujorko dalyviai, kiti panašaus formato šou atlikėjus importavo iš kitur. Mes esame tikri niujorkiečiai, ir tai yra ypatinga “.