José Mateo baleto teatro „Spragtukas“: mažiau gali būti daugiau

José Mateo baleto teatras José Mateo baleto teatro „Spragtukas“. Gary Sloano nuotr.

„Cutler Majestic“ teatras, Bostonas, Masačusetsas.
2017 m. Gruodžio 1 d.

Apskritai, mes gyvename kultūroje, kurios žinia yra „daugiau yra geriau“ - didesnė, greitesnė, ryškesnė, garsesnė. Kai kurie Spragtukas pristatymai eina kartu su šiuo etosu (suteiktu, su malonia estetinių elementų derme) - dideli šuoliai, klesti partitūra, puošnūs kostiumai, akinantys techniniai efektai. Kai kuriuose pastatymuose daugiau dėmesio skiriama saldžioms personažų akimirkoms, malonumui dėl blykstės ir tikroviškų (palyginti su demonstratyvių) dizaino elementų pasiūla. José Mateo baleto teatras Spragtukas šis sezonas padarė būtent tai.






Sharon Leal tėvai

José Mateo baleto teatras

José Mateo baleto teatro „Spragtukas“. Gary Sloano nuotrauka.

Rezultatas buvo lengvos šypsenos ir juokas visiems, o pasitraukimas prisipildė tikros sezono dvasios. Didelės techninės gudrybės, prašmatnūs kostiumai ir akinamai ryškios šviesos galėjo tiesiog užgožti autentišką džiaugsmą ir magiją produkcijos pagrinde ir apskritai atostogų sezonu. Tai prasidėjo atidarius didelius, ilgus baltus lakštus, apklotus nuo lubų (vaizdingas Lauros McPherson dizainas).

Šokėjai baltai judėjo kartu su jais ir kūrė skirtingas formas. Fonas sužibėjo. Visa tai sukūrė nuostabią (tačiau dar ne per viršų) baltos / sidabrinės spalvų schemą ir estetiką. Įėjo Clara (Amy Chan), suteikdama lengvą, džiaugsmingą lengvumą. Vieną akimirką po paklodėmis pasislėpę šokėjai žvilgčiojo - saldi akimirka, sukelianti mažą juoką.



Tada į Drosselmeyerio žaislų parduotuvę, scena ne visada įtraukta Spragtukas pastatymai. Harlequin (Junichi Fukuda) ir Columbine (Magdelena Gyftopolous) šoko solo irne , su švelniu, tačiau tiksliu vykdymu. Spalvų schema čia buvo ugninga, su geltonomis ir raudonomis spalvomis ir dekoracijomis (kostiumų dizainas ir choreografija, José Mateo).

Scena baigėsi akimirka, kuri buvo ir jaudinanti, ir nepakartojama - Harlequinas pastūmė Columbine'o dėžę už scenos būdamaspareiškimas požiūris. Šis judesio pojūtis gražiai įsiliejo į vakarėlio sceną, nuostabiai dekoruotoje (bet ne taip demonstratyviai) didelėje salėje. Moterys dėvėjo didelius sijonus, kurie istoriškai atrodė autentiški, o ne skirti „wow“ efektui (nors tai taip pat pasiūlė!).

Įėjo Drosselmeyer (Jimas Banta), ir visi sustingo! Jis mimikavo ir visi stebėjo, turėdamas paslaptingą galią valdyti erdvę ir visus joje esančius. Su jo dalyvavimu Harlequinas ir Columbine'as pakartotinai pasirodė su jėga ir panache. Jie suvalgė scenos erdvę sudėtingais posūkiais ir šuoliais, tačiau išlaikė esmines savo personažų judėjimo savybes („Columbia“ lėlė dvigubai atšoko, „Harlequin“ kampuotumas).



Drosselmeyer turėjo tą grėsmingą paslaptingumą, tačiau pelės buvo juokingos ir mielos. Kelis kartus jie gulėjo ant nugaros ir spyrė kojomis į dangų. Publika kikeno paprastu, tyru malonumu. Kareiviai judėjo trapiomis linijomis, žengdami ir sukdami kardais, žengė. Clara nužudė Žiurkių karalių (Jeaną Robensą Georgesą) kardu, o ne batu, kaip tradiciškai. Šis pasikeitimas suteikė jai, kaip jaunai merginai, vis dar jėgų nešti kardą.

José Mateo baleto teatras

José Mateo baleto teatro „Spragtukas“. Gary Sloano nuotr.

Grėsmė praėjo, medis už jų išaugo, tačiau ne tiek, kad vis tiek negalėjo būti tikras medis. Tai papildė šiltą viso spektaklio realizmą. Tada pasirodė miela sniego scena, grakščios snaigės ratu ir linijomis juda scenos erdvėje. Keturi danseurai leido bendradarbiauti, o tai papildė erdvinį scenos erdvės vaizdą. Kartais buvo nuožulnus į vidų, kartais į išorę nuo centro scenos.

Net kai muzika įsibėgėjo, „Snaigės“ nepraleido ritmo ir pademonstravo tiek pat lengvumo. Taip pat buvo unikalių ir įtikinamų judesio parašų, tokių kaip lengvas riešo brūkštelėjimas rankomis „V“ arba penktoje padėtyjeaukštyn . Tai buvo paprastas prisilietimas, tačiau jis pridėjo ką nors, kad šie simboliai taptų ne tik tušti, judantys objektai. Sniego karalienė (Angie DeWolf) juos visus vedė - su malonybe, tačiau taip pat drąsa ir drąsa. Ji leido judesiui būti tokiam, koks buvo, tačiau su stabilia jėga po juo.

Angelai atidarė antrąjį veiksmą - giją nuo angos (su ta pačia muzika ir kostiumais). Nepaisant šios jungiamosios gijos, šių Angelų nėra visų Spragtukas pastatymai. Jie vaikščiojo su tikra poza, žvakėmis rankose - paprastu, bet galingu šviesos, šilumos ir džiaugsmo simboliu. Cukraus slyvų fėja (Madeliene Bonn) ir jos kavalierius (Stephenas Jamesas) grakščiu vežimu pakėlė visą sceną.

„Sugar Plum“ palydovai vykdė frazės darbus, įtvirtintus požiūrio chase, plačiai šypsosi ir kontroliuoja įspūdingai. „Gėlės“ sutiko padėti sukurti elegantišką, vaizdingą sceną. Tada daugeliuipramogossaldumynų karalystės. Šokolado / ispanų dueto (Patricia Chiang ir Jean Robens Georges) - dviejų vienu metu atliekamų solo, paskui vieningai atliktų darbų - seka atrodė kaip autentiškas dviejų žmonių bendravimas.

„Coffee / Arabian“ (Angie DeWolf ir Spenceris Doru Keithas) buvo susiję tiek su jėga, tiek su lankstumu. Variacijos dažnai sutelktos į lankstumą iki iškreipimo, todėl tai buvo gaivus kokybės pokytis. Tam nereikėjo triukų, kad padarytume įtaką. Taip pat įdomu buvo moterų įgalinimas, pavyzdžiui, kai DeWolfas išėjo paskutinis. Tai yra daugybė kontrasto su danseuro plakimu balerinai daugelyje Spragtukai .

José Mateo baleto teatras

José Mateo baleto teatro „Spragtukas“. Gary Sloano nuotr.

Kinų arbata (Jaclyn Sanford ir Kanna Kitsunai) buvo sklandi ir tiksli su laiku. Judesys buvo tikslus, tačiau bendras variantas pasiūlė vežimą ir pasirodymą labiau nei techniniai žygdarbiai. Buvo sulenkti delnai, estetiškai harmoningi su visa choreografija, o ne „lazdelės“ pirštai. Šis pasirinkimas aiškiai parodė, kad yra būdų atnaujinti šią laidą, išvengti kultūrinio nejautrumo ir vis tiek išlaikyti magiją.


paleo dietologė

Viena balerina ir vienas danseuras šoko „Trepak“ / rusų kalbą (Lauren Ganther ir Junichi Fukuda), suteikdami tiek pakėlimo, tiek pagrindo jausmą. Kaip ir su arbata, buvo techninių iššūkių, bet dar prasmingesnis buvo tas aukštyn žemyn balansas. „Momentum“ buvo raktas, skatinantis šokėjų galią.

Po to sekė marcipanas / prancūzas (Brittany Bushas su Betsy Boxberger ir Cecilia Zevallos), balerinos trio raminančiame levandų tutus. Ši variacija yra gryna klasikinė technika, ir jie ją pasiūlė su poliravimu, beveik nėra šiuolaikinių judesių ar veikėjų, kurie slepiasi! Pabaiga buvo vaizdinga, du šokėjai atsiklaupė ir vienas buvo susijęs .

Toliau pasirodė polichinelės, vaikai, vykdantys elementarų, bet malonų judėjimą ir demonstruojantys gryną profesionalumą. Motina Ginger buvo regėjimo centras su savo didžiuliu sijonu. Kai kurie Spragtukai įtraukti Drosselmeyerį ir Clarą, bet sceninio paveikslo čia buvo daugiau nei pakankamai, kad būtų galima mėgautis be jų. Toliau sekė „Gėlės“ su ryškiais sijonais ir visų skirtingų spalvų tutais - taip pat, kaip sode yra visų skirtingų spalvų ir formų gėlių.

Polichinelės José Mateo baleto teatre

Polichinelės José Mateo baleto teatro „Spragtukas“. Gary Sloano nuotr.

Vis dėlto „Dewdrop“ (Haruka Tamura) buvo su paprasta, tačiau labai elegantiška balta „Empire“ suknele su rausva juosta ties liemeniu - miela balta grupės lelija. Jos begalinė linija ir bebaimis puolimas buvo sunkiai atitraukiami. Taip pat patiko inscenizacijos ir formacijos - nuolatiniai formavimosi poslinkiai, patranka ir kiti choreografiniai įrankiai, kad visa tai judėtų. Viskas buvo tarsi švelnus vėjelis, perkėlęs gėlių grupę.

Viso pasirodymo simbolis, pagrindinės spektaklio savybėsDidelis žingsnisbuvo puikus vežimas,kamuolysir lygūs keltuvai, o ne begaliniai wow verti triukai. Buvo ir tokių, tačiau Bonos pratęsimai plaukė ištisas dienas, Jameso posūkiai buvo stiprūs, o jų galinis peties sėdėjimas atnešė iškart plojimų. „Finale“ daugeliui personažų pasiūlė tiek grupės, tiek individualias galimybes sužibėti.

Galutinė pabaiga buvo Claros ir Drosselmeyer apkabinimas ir banga Sniego karaliui ir karalienei. Buvo jaučiama tęstinė draugystė. Prisiminkime tai, kas iš tiesų svarbu šiam atostogų sezonui: artimųjų kompanijos gali būti daugiau nei pakankamai, atėmus visas blizgesius, „glam“ ir „hubbub“.BravaJosé Mateo baleto teatrui, kuris aiškiai išaiškino šią tiesą, leido elegancijai, grakštumui ir estetinei harmonijai spindėti „daugiau“ stabmeldžių amžiuje.

Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.

rekomenduota jums

Populiarios Temos