„Fortitude Dance“ projektas. „Ripley-Grier Studios“, Niujorkas, NY.
2019 m. Lapkričio 9 d.
Ar šokis gali prasmingai pakeisti? Bettina Mahoney, „Fortitude Dance Project“ meno vadovė , tikrai mano, kad gali - ir tvirtai veikia tuo įsitikinimu. Tarp visų nuolatinių problemų šiandieniniame pasaulyje sergamumas vėžiu vis didėja. Šokėjai prieš vėžį yra ne pelno organizacija, palaikanti šokius, sergančius vėžiu. „Fortitude Dance“ projekto „Gala Showcase“, didelėje „Ripley-Grier Studios“ studijos patalpoje, visas pajamas skyrė organizacijai. Programoje buvo keli energingi, techniškai įspūdingi darbai, teigiantys vidinę jėgą ir stiprybę bendruomenėje.
Naktį prasidėjo „Tai aš“, kurią choreografavo Jessica Ice. Tai buvo kelių stilių kūrinys ir didelis, talentingas kolektyvas. Šokėjai įžengė ir sustojo, pereidami prie naujos pozos, kai aštuoni skaičiai ar daugiau, nes šokėjas centre judėjo nuolat. Pasukus pas ją, prasidėjo visas grupės judėjimas esant didelei energijai. Dėl šių permainų aš galvojau apie jėgą individualiu ir bendruomenės lygiu. Kartais mažesnės čiaupo grupės užėmė centrinę vietą, kai likusi grupė toliau judėjo. Be čiaupo, judėjimas buvo švarioje džiazo idėjoje su šiuolaikiniais elementais. Vizualiai ir energingai visa tai buvo nepaprastai viliojanti.
Trečiąjį kūrinį „Throwback“ choreografavo ir šoko Maxas Ginsburgas. Tai buvo įsimintinas hiphopo solo stulbinantis muzikalumas ir techninė komanda. Spektaklyje su muzikiniais ritmais susimaišė akcentas ir srautas, kuris buvo gana malonus. Pažymėtina ir tai, kaip judėjimo kokybė ir judėjimo idioma pasikeitė skirtingose vietose, demonstruodami įvairias hiphopo šokio stiliaus dalis. Pavyzdžiui, Ginsburgas atliko įspūdingus „breakdancing“ judesius ir perėjo į švelnesnį, lyriškesnį hiphopo stilių. Jis savo muzikalumu išliko veiksmingas. Jo pasitikėjimas savimi ir stiprus scenos buvimas bylojo apie tai, kad yra laimingas su tuo, kas jis yra, ir per daug nesureikšmina to, ką kitas galvoja apie tą žmogų.
Po to solo pasirodė „Aš ne“, kurį choreografavo Ryanas Pauze'as. Estetiškai specifinė ir aiški anga sugriebė mane, šokėjai įėjo į eilę per scenos galą ir nuėjo atgal. Visi kartu jie atsigręžė į žiūrovų veidą ir persikėlė į darinį - tiek savo judesiu, tiek formavimuis tęsiant tą ryškų aiškumą ir konkretumą. Jie išsiveržė iš formacijos, norėdami įvykdyti intriguojantį judesį ir partnerystę, pavyzdžiui, vienas šokėjas riedėjo per nugarą kitam, kol visi persikėlė į kitą darinį.
Aš taip pat pastebėjau, kad viena šokėja, atrodo, reikalinga kitų palaikymo, ir jie gali tai pasiūlyti, paimdami dalį savo svorio. Šis paprastas choreografinis svorio pasidalijimo metodas čia pasakė daug. Pabaiga taip pat buvo galinga, šokėjai susidūrė su skirtingomis kryptimis ir įdėmiai žvalgėsi savo kryptimi. Galvojau apie tai kaip stiprų kontrastą su paramos suteikimu ir gavimu, ir pagalvojau, ar ji galėjo būti veiksminga panaudota ir anksčiau.
Ateina 11tūkstprogramoje buvo trio, kurį taip pat choreografavo Pauze'as „Ramybė“. Jis įsimintinai paragino pereiti prie teksto, kad kalbėtų apie vienatvę ir kitas psichinės sveikatos kovas - ir tas, kurios juda už jų ribų. Šokėjai protingai judėjo kartais, kartais įtampoje, sakomo žodžio ritmu. Stiprūs šuoliai prieštaravo giliems sluoksniams, kad būtų galima tyrinėti skirtingus kosmoso lygius. Alkūnės ir rankos vedė aiškius gestus. Žiūrint plačiau, judesys sumaniai atsveria du šokėjus į vieną, kad jie galėtų vizualiai ir energingai įrėminti. Pabaigai šokėjai suformavo liniją ir intensyviai, ramiai žiūrėdami į žiūrovus - kaip sakoma partitūroje „taip sujudink mane“. Ši ramybė buvo galinga. Kaip ir ankstesniame Pauze kūrinyje, man kilo klausimas, ar anksčiau jo panaudojimas daugiau kūrinyje būtų pridėjęs energingų ir estetinių intrigų. Tačiau galbūt jo naudotas požiūris taip pat padarė tokią įsimintiną pabaigą.
Ateina 13tūkstbuvo Alexos Luke „Tapk“, nuostabiai sukurtas ir atliktas, sielą jaudinantis kvartetas. Šokėjai, atsigręžę į nugarą ir pradėję nuo užpakalinės sienos, keliaudami artėjo prie žiūrovų, o kojos riedėjo į galą (ronds de jambe à terre). Tada jie atsisuko į žiūrovus švaria įstriža linija. Vizualiai ir energingai šis poslinkis buvo patenkintas ir patraukė dėmesį. Darbas išlaikė mano dėmesį ir mane iš ten džiugino. Judėjimo greičio, įskaitant pauzę, skirtumai privertė kiekvieną skirtingą greitį man suteikti daugiau, priešingai.
Kūrinio struktūra taip pat turėjo skirtumų, įskaitant skirtingas sekcijas (judesio kokybę, judančių šokėjų skaičių, vietą erdvėje), tačiau nejudėjo iš sekcijos į sekciją per greitai, kad galėčiau įsitraukti į kiekvieną. Kaip ir ankstesniuose kūriniuose, šokėjų santykiai vienas su kitu kalbėjo apie paramos suteikimą ir gavimą. Atrodė, kad šią paramą teikia ir gauna skirtingi bendruomenės žmonės, turintys skirtingas stipriąsias ir silpnąsias puses. Lukas visa tai įrėmė ir pristatė gana gerai. Nekantriai laukiu, kur ji eis ir ką gamins toliau.
Po to ketvertuko buvo vertas dėmesio duetas „Time to Go“, kurį choreografavo Angie Conte ir Xenia Mansour. Jordanas Andersonas ir Mansouras ją šoko. Judesyje buvo įtikinamas sulankstymo ir atsiskleidimo jausmas. Šioje judėjimo temoje atsirado mažai nuotaikingų dviejų veikėjų santykių momentų. Vis dėlto rankų, nukreiptų į priekį ir nugarą tiesiai virš klubų, motyvas bylojo apie savo jėgų ir tikrovės esmę. Kaip ir prieš tai vykusiame darbe, kai kurie judesiai buvo gana lėti, gaivūs programoje, kurioje buvo atliktas įspūdingas greitas judesys. Tuo pačiu metu vėliau kūrinyje buvo pastebimų akcentų - man, ryškesnių dėl to ankstesnio lėtojo judesio. Rezonansiniai čiulbančių paukščių garsai atvedė mano mintis į gamtą. Pajutau save nuraminusi nuo šios minties.
Programos pabaiga buvo Tayloro Wickhamo „Vienetas“ - didelės grupės darbas, turintis labai tyčinę ir specifinę estetiką. Šokėjai dėvėjo juodą ir didelę dažytą blakstieną po viena akimi, remdamiesi paauglių drama, Euforija . Partitūroje kartojamas fortepijono akordas sustiprino paslaptingą, kažkaip efektyviai šiurpinančią atmosferą. Judėjimas buvo intensyvus, atsidavęs ir virtuoziškas. Šuoliai skrido aukštai, akcentai smogė greitai ir greitai, o keli posūkiai greitai sukosi. Susirinkimai viską aiškino, net ir turint tiek šokėjų grupėje. Pabaigoje viena šokėja ėjo prieš grupės srautą, visi krisdami vis dar aukštai stovėjo prieš skambant muzikai.
Ši raida sugrąžino tą individo ir kolektyvo temą. Kaip ir daugumoje šios programos kūrinių, darbas parodė, kad abu turi savų jėgų. Ši tema (tyčia ar netyčia) pajuto šokio nakties, skirtos lėšų ir sąmoningumo šokėjams prieš vėžį, rinkimą. Tokia kova už savo gyvenimą reikalauja tiek vidinės stiprybės, tiek palaikančios bendruomenės.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
