Projektas 31. Olivia Blaisdell nuotr. Bostono universiteto šokio teatras, Bostonas, Masačusetsas.
2019 m. Kovo 2 d.
Šokiai yra kontrolė, galima ginčytis - kūno vieta erdvėje, ritmas ir judesio kokybė. Vis dėlto galima sakyti, kad tai yra kontrolės atleidimas, proto leidimas kūnui ir sielai užimti lyderio poziciją. Taigi ten reikia rasti pusiausvyrą. Ar tą patį būtų galima pasakyti apie gyvenimą? „Project 31“ pirmasis metinis žiemos koncertas, Kontroliuojama , sutelktas į šią kontrolės temą - mūsų pačių viduje, socialiai, apskritai mūsų gyvenime ir dar daugiau - su savo privalumais, trūkumais ir plačiai paplitusiu mūsų gyvenimu ir visuomene.
Projektas 31. Olivia Blaisdell nuotr.
Steigėjas ir meno vadovas Kenzie Finnas atidarė laidą savo kalba, dėkodamas visiems už išėjimą ir paramą gana naujai įmonei, įkurtai 2017 m. Rudenį, ir su vienas kitas svarbus koncertas po jo diržu. Viso pasirodymo metu Finno choreografinis darbas ir pagalbiniai elementai buvo įtikinantys ir įsimintini, sujaudinantys širdį ir protą, turintys papildomų galimybių būti tiriami ir stumiami.
keo dwts
Pirmoji sceną užpildė „Under Ctrl“, kurią pilnoje kompanijoje šoko mokinė Lucie Novelline. Žibintai kilo ant didelio šokėjų gumulėlio, esančio scenoje, galūnės ir sąnariai pastatyti taip, kad atrodė kaip milžiniškas briarinis pleistras. Kostiumai buvo dėmesį patraukiantys ugningai raudoni, unikalių pjūvių suknelės. Šokėjai netrukus išsikraustė į scenos erdvę, briarinis lopas tapo penkiakampiu.
Jordano materijos šokėjai sutemus
Muzika, 'Kontrolė'pateikė „Shifted“, pasiūlė pulsuojantį ritmą, kuriuo šokėjai kartais judėdavo lygiagrečiai, o kitu metu - ne. Šaukimo veiksmas taip pat apibūdino judėjimą - generuojantis ryškius, įvairius frazių kūrinius, taip pat sukeliantis tą valdymo temą (kontrolė įgyjama „susikaupus“ į savo įtakos sferą). Įvairūs šokėjai į sceną įeidavo ir išeidavo įvairiuose taškuose, išlaikydami gaivą formacijas ir judesio savybes.
Kartais didelėse šokėjų grupėse gali būti sunku aiškiai matyti linijas, ir man kilo klausimas, ar naudojant daugiau scenos erdvės ši problema gali būti išspręsta siūlant daugiau vietos tarp kiekvieno šokėjo. Nepaisant to, visa tai buvo gana energinga ir jaudinanti sielą. Vėliau įvyko pamaina: žiburiai ir fonas persijungė į mėlyną / violetinę spalvą (išnyksta kaip vandens spalvos, Matthew Costo apšvietimas), o muzika tapo lėtesnė ir kontempliatyvesnė.
Judėjimas taip pat šiek tiek sušvelnėjo, atsirado daugiau apskritų formų kūne - ir dariniuose. Buvo jaučiama kažkokia raiška, tam tikras atleidimas nuo valdymo, tikslumo ir tobulumo. Melancholiškas jausmas ore taip pat perteikė, kad darbas siekiant šio pasiekimo bus nuolatinis procesas, be jokios rūšies „padaryta sutartis“. Aš norėčiau lažintis labiausiai, jei ne visi, auditorijos nariai galėtų susieti.
Projektas 31. Olivia Blaisdell nuotr.
Toliau pasirodė pačios Finno solo „The Rules“. Prie rašomojo stalo ant jos iškilo silpnos šviesos, vilkėdama marškinius su apykakle, kelnaites ir kaklaraištį. Tai buvo kažkas korporaciniame pasaulyje ir, atrodo, nėra patenkintas ten būdamas. Šviesos buvo žemos ir dramatiškos. Rezultatas atsirado, brūkštelėjęs ir pulsuojantis “Taisyklės'iš Jeremy Bruckmano, padėjusio pagrindą Finn judėjimui. Finnas pradėjo lakstyti per liemenį. Greitai nuslinkusi į stalo šoną ir ištiesusi koją pro ją, visa labai kampuota, priešingai nei ji pradėjo apvalų pojūtį. Ji per ilgai išėjo iš stalo, net įsitikinusi ir aiškiai nustūmė jį.
Jackie Braasch facebook
Visą laiką ji aiškiai suvokė kilimą ir kritimą, aukšto ir žemo erdvės dinamiką. Vienas įsimintinas momentas buvo šuolis, kurio metu kojos buvo supjaustytos kaip žirkliniai peiliai, kaip baleto žaidėjas, bet atimta būtinybė atrodyti visiškai grakščiai ir „be pastangų“. Užtat jėga, esanti už jos, buvo aiški ir patraukė mane tiesiai. Kita įsimintina judesio frazė buvo „kavos malūnėlis“ (koja, nušluota ant žemės, kad „išpjautų“ kitą koją iš paveikslo) į lentą.
Tada ji pakilo pasisukti, pastebėdama priešingą įstrižainę. Aiškumas, jėga, jėga, smalsus lygumas - visa tai turėjo šioje frazėje. Iššūkiai, su kuriais ji susidūrė, tačiau ji neleido jiems jos laikyti. Viso darbo metu jos judėjimas ir elgesys perteikė nerimą ir norą pabėgti nuo ribojančios struktūros - kontrolės, kurią sukūrė „taisyklės“, jei norite. Pabaigoje kūrinys atrodė trumpas ir mielas. Per šį trumpą laiką jis sukrovė daugybę vyraujančių emocijų ir techninės komandos. Tai buvo tiesiog, tik pakankamai.
Vėliau Akte atsirado „Akathisia“ - pavadinimas „judėjimo sutrikimas“dėl to jums sunku likti ramiai ... sukelia norą judėti, kurio negalite kontroliuoti ... paprastai tai yra antipsichozinių vaistų šalutinis poveikis., “(„ WebMD “). Visame ore buvo neaiškiai nerimą keliantis ne visai teisingo jausmas. Įsimintini ir akivaizdūs buvo riešų purtymo ir plazdančių rankų gestai, turintys jausmą, kad to nepadarysi - kad pamatysi ramybę - šokėjai nekontroliuoja. Kilimas ir kritimas taip pat buvo aiškus judėjimo motyvas, kai Finno parašas sklandžiai virto grindimis.
šou ritės
Nuotaika ir klestėjimas, Clinto Mansello „Sveiki atvykę į „Lunar Industries“, palaikė jausmą, kurį sukėlė judėjimas. Man buvo įdomu, ar didesnis lokomotyvų judėjimas, labiau judant per visą scenos erdvę, galėjo sustiprinti šį susijaudinusį jausmą, kad negaliu nejudėti vietoje - vis dėlto galbūt Finnas labai norėjo perteikti vidinės suirutės jausmą tik savo asmeninėje patirtyje ir judėjimas visoje erdvėje nepatvirtintų šio jausmo. Nepaisant to, darbas buvo apgalvotai sukonstruotas langas į sudėtingą fizinę patirtį, atsirandančią dėl psichikos ligų, ragindamas empatiją žiūrovų narių kūnuose paskui įsijausti į protą, širdį ir sielą.
Projektas 31. Olivia Blaisdell nuotr.
„At The Scene“ buvo ketvirta II veiksme, jį šoko didžioji dalis kompanijos ir kai kurie P31 mokiniai. Pradžioje šokėjai vaikščiojo atskirais keliais per erdvę. Vienas šokėjas buvo apšviestas centre ir judėjo ryžtingai. Netrukus šokėjai pradėjo vienas priešais kitą ir šoko gestais, primenančiais rodymą, tarsi kaltindami vienas kitą. Jų judesiuose pasipylė sujaudinimas. Tuo pačiu metu buvo jaučiamas sklandus judesio judėjimas, rankos sukamaisiais dariniais ir spiralė per skirtingus lygius. Per šiuos judesius šokėjai susivienijo ir atsiskyrė, susidūrė vienas su kitu ir atsisuko vienas nuo kito. Kituose taškuose nusileidimas buvo staigesnis ir kilo jausmas, kad tik grindys yra palaikomos, kai visa kita jau duodavo.
Ta pati šokėja baigė dėmesį uždarydama kūrinį, sukeldama žiediškumo, tęstinumo ir buvimo atskirai tiesą savo patirtimi - ypač traumų ir tragedijų atvejais. Mes negalime kontroliuoti to, kas nutinka mums gyvenime, tačiau turime galimybę pasirinkti, kaip mes reaguojame. Didžioji dalis to siejasi su tuo, kaip mes siekiame kontroliuoti ar sugebame atsikratyti to poreikio kontroliuoti.
„Finn“ ir „Project 31“ per kūną ir šokio meną (įskaitant muziką, apšvietimą ir kostiumus), kaip kūnas ir šokio menas (įskaitant muziką, apšvietimą ir kostiumus), dailiai iliustruoja daugelį su gyvenimu, bendruomenėmis ir visuomene susijusių problemų. Aš žinau, kad išėjau iš teatro turėdamas daug apmąstymų, ir, manyčiau, daugeliui žiūrovų jis buvo tas pats. Jei jis ne visada gali atsakyti į klausimus, apgalvotas menas gali bent jau mus nukreipti į klausimus.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
