Bostono universiteto šokio teatras, Bostonas, Masačusetsas.
2018 m. Birželio 23 d.
Kūnas niekada nemeluoja, pranešama, kad sakė Martha Graham. Daugelis šokėjų per daugelį metų daugiausiai dėmesio skyrė sociopolitinėms dienos problemoms, atsižvelgiant į šokio sugebėjimą apibūdinti ir atskleisti neapdorotą tiesą. Vis dėlto 31 projektas Per šį objektyvą naudojamas šokis kalbėti apie dar elementaresnį ir žmogiškesnį dalyką - mūsų santykius su kitais ir su savimi santykio su kitais kontekste. Rezultatas buvo daug įspūdingų ir unikalių darbų. Bendrovei vadovauja meno vadovas ir įkūrėjas Kenzie Finn.
Caleb Logan Leblanc kapas
Orginalūs, choreografas buvo Finnas su Noelle Santora ir Kate McShea, šou buvo penktas. Klasikinio džiazo šokio žodynas buvo atletiško ir žalio skonio. Kryžminio kamuolio pakeitimai vyko pieštuko posūkiais, nusileidžiant giliai. „Torsos“ gyvatė ir riedėjo horizontaliai ir vertikaliai. Šis judėjimas buvo išradingas ir įtikinamas. Dalis manęs norėjo tų pačių savybių dariniuose.
Grupės „Langų dėžė“ (kur linijos stūkso viena nuo kitos taip, kad yra langai, pro kuriuos galima pamatyti šokėjus aukštyn aukštyn) ir kitos tiesios linijos suteikė aiškumo ir užtikrino, kad visi ansamblio nariai buvo matomi. Vis dėlto troškau kažko originalesnio ir drąsesnio. Tai, kas labiau tiko judėjimui ir padėjo kūrinio atmosferai, buvo juodi kostiumai ir raudonas apšvietimas (sukūrė Kayleigha Zawacki).
Šokėjai trūko pasitikėjimo, drąsos ir įsakymo. Fiziškai reikalaudami ir greitai judėdami, jie neparodė jokio nuovargio ženklo. Kiekvienas buvo savas žmogus, ir visi tie asmenys buvo suderinti grupėje. Vienbalsiai judėjo tiesiai į tašką, o jų linijos / formos buvo estetiškai panašios, todėl nė viena neišstrigo. Jie pradėjo eiti vienas po kito, šiek tiek stilizuoti, bet iš tikrųjų tiesiog judėjo kaip patys. Kadangi jie visi buvo „originalai“ ir judėjo savo tiesa, to buvo daugiau nei pakankamai. Jie galėjo užtikrintai išeiti.
Istorijos , prieš pat pertrauką, taip pat choreografuotas Finno, buvo toks darbas, kuris auditorijos narius iš tiesų gali priversti ilgai pagalvoti pamatęs, kad kūrinys ne tik atskleidė plačiai paplitusį kultūrinį pasakojimą, bet ir dar labiau apklausė šių pasakojimų egzistavimą ir galią. Šokėjai įėjo linijomis iš sparnų, pakaitomis, kad jie susikirstų, kai ateis į centrinę sceną.
Formacijos ir inscenizacijos reiškė performatyvias ir žiūrinčias gyvenimo dalis šiuolaikinėje visuomenėje, kai kurie šoko ant stalų, kai kurie - įstrižoje erdvės centro scenoje, kiti sėdėjo ir stebėjo juos. Kojų darbas ir pratęsimai buvo tikslūs ir įmantrūs, atitinkantys šį performatyvų pojūtį. Šeimos šeimininkų, verslininkų ar paauglių kostiumai su drabužiais stereotipiškai visa tai sustiprino. Kontrastuoti šį atlikimo jausmą ir visuomenės savęs apibrėžimą buvo stuburo bangavimas ir ritimasis - tai pagrindinė, pirminė žmogaus buvimo dalis.
Šie judesiai buvo įrodymas, kad dalis šių veikėjų norėjo išmesti ir pabėgti nuo sistemos, kurioje atsidūrė. Prie to prisidėjo izoliacijos jausmas, kuris buvo sekantis skyrius, kuriame skirtingi šokėjai ir šokėjų grupės buvo apšviesti, judėdami panašius žodžius, tačiau atsižvelgdami į individualų laiko ir judesio savybes. Jie grįžo kartu šokti ir užbaigti kūrinį. Individas ir kolektyvas bei tai, kaip individas prisitaiko prie kolektyvo taip, kaip privertė šiuolaikinė šiuolaikinė visuomenė, buvo aiškiai matomi šiame stipriame, ryškiame darbe.
Vaikas su bliuzu, iš „Sasso and Company“ , po pertraukos buvo antra ir choreografavo Lacey Sasso ir Colleen Roddy. Sasso ir Roddy taip pat šoko kūrinį. Kaip ir bliuzo muzika, ji pasiūlė liūdesio ir beviltiškumo jausmą, bet tuo pačiu ir savo unikalų grožį. Viena šokėja pakilus žiburiams pradėjo judėti ant grindų. Kai ji pakilo į aukštesnę erdvę, dar viena šokėja prisijungė prie jos iš sparnų. Jie judėjo įstrižomis linijomis - sukosi, judėjo aukštai, judėjo žemai. Apšvietimas buvo viliojančio mėlynai violetinio atspalvio, o kostiumai tamsios spalvos.
Netrukus atsirado patrauklus partnerių darbas, regis, įkvėptas kontaktinės improvizacijos. Kai kurie keltuvai perėjo į kontaktą ir iš jo, o kiti užtruko. Pavyzdžiui, viename kėlime dvi šokėjų nugaros susitiko, kad galėtų judėti per keltuvą, kai viena koja buvo sulenkta, o kita - tiesi. Tai skyrė nuo dažnai matomų keltuvų, kaip kad nuolatinė, tačiau lėta kokybė, judanti per juos kaip melasa. Įvyko pažodinė parama ir metaforinė parama. Kaip ir šio judėjimo atveju, kartais tas palaikymas yra momentinis, o kartais - labiau palaikomas.
Ši kartais greita, kartais lėtesnė judėjimo struktūra buvo kūrinyje apskritai. Pavyzdžiui, kontrastingas greitas frazių kūrimas buvo puiki frazė - lėtai pakelti vieną ranką į priekį, į viršų ir atgal, kad ranką laikytųsi atgal su kulnais priverstiniame lanke - o tai lėtai ištirpo. Norėdami baigti darbą, jie šoko vienas kito link ir apsikabino taip, kaip iš tikrųjų gali tikri draugai - nieko nesulaikė, visa tai siūlė meilėje ir palaikyme. Šis darbas įkūnijo tai, kaip per „bliuzą“, per neviltį ir nesibaigiančius išbandymus draugai yra tam, kad palengvintų naštą.
kiek uždirba šokių studijos savininkai
Rėmelyje , taip pat choreografas Finno, baigė naktį (išskyrus „Finale“, kuri visus šokėjus sugrąžino į sceną). Ryškiausi buvo kostiumai, juodi unitai su viena balta koja ir baltu gobtuvu / kauke. Nenuostabu, kad įsimintina skalė buvo judesio frazės, taip pat kokybė, kuria jie buvo pristatyti. Stuburo judesys (įskaitant kaklą ir galvą), taip pat daugiau pėsčiųjų judesių, pripildytų ketinimų, suteikė daug niuansų.
Tas pėsčiųjų judėjimas sujungė daugiau techninių kabių - įskaitant posūkius, šuolius ir žemus pratęsimus (atrodo, kad tai daugiau susiję su energiniu tęstinumu, o ne apie aukštį). Formacijos nuolat keitėsi, atsižvelgiant į šiuos pėsčiųjų jungiamuosius žingsnius - ėjimą, bėgimą, žengimą gilyn, kad pasinertų. Niuansas atėjo per šias formacijas, taip pat daugybė formų ir vaizdų, kuriuos galima atrasti judant formacijoms. Buvo ir ramybės akimirkų, suteikiančių dar daugiau niuansų, priešingai nei kitaip tęstinis judesio pojūtis.
Kostiumas įnešė arlekino, bet ir paveikslo subjekto - taip pat pavadinimą Šiame rėmelyje . Nuo šių veikėjų galima būtų nubrėžti gilius filosofinius dalykus, tokius kaip meno prigimtis ir šokėjai, kaip šokio meno dalykai ir instrumentai. Šokėjų, kaip autonomiškų, jaučiančių žmonių, sąveikos nebuvo labai daug - jie buvo tokie mechaniški. Kita vertus, šokėjų energija scenoje kalbėjo apie žmones, judančius kartu pasaulyje.
Šviesos užgeso, ir aš vis dar graužiau šiuos meno ir žmonių klausimus kosmose. Man klausimų kėlimas, bet nesustojimas pamokslauti receptinių atsakymų yra tikrai prasmingo meno pasiekimas. Šis apibūdinimas buvo pritaikytas daugeliui estetiškai patrauklių ir konceptualiai sumanių 31 projekto darbų Per šį objektyvą. Iš teatro išėjau vis dar galvodamas apie didelius klausimus. Prisiminkime meno sugebėjimą tai įgyvendinti ir pagirkime meną, kuris tai daro.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.