Autorius Chrisas Bamfordas.
Erica Sobol yra „LA CollidEdance“, nuolat tobulėjančios profesionalių šokių kompanijos, skirtos nutraukti liniją tarp šokio ir teatro, įkūrėja ir meno vadovė. Ericahas visą gyvenimą praleido studijuodama scenos menus Niujorke ir Los Andžele. Kolumbijos universiteto Barnardo koledže ji yra įgijusi šokio teatro bakalaurą ir sukūrė, dirbo, dėstė ir mokėsi su geriausiais industrijos choreografais ir šokėjais.
Papasakok mums viską apie savo mokymo stilių.
„Mano mokymo stilius yra labai netradicinis. Tai šiek tiek keista ir nuo sienos. Jis buvo sukurtas per septynerius metus, kuriuos dėstiau. Anksčiau „čiulpiau“. Bandžiau save modeliuoti pagal tai, kaip mane mokė mokytojai, bet kadangi pradėjau šokti taip vėlai, tai, ką davė mano mokytojai, man nebuvo natūralu, pavyzdžiui, bandymas atlikti techninį apšilimą. Aš labai stengiausi jį įtraukti į savo klases, bet man tai buvo neorganika. Bet pamažu aš vis labiau jaukiausi su savimi ir pradėjau suvokti specializuotus dalykus, kuriuos atnešiu į šokių pasaulį. Galėjau paleisti ir tikrai pradėti tyrinėti. Mano dėstymo stilius iš tikrųjų yra susijęs su tuo, kas man natūraliai kyla. Mano stilius gali būti labai užkrėstas tuo, kas vyksta aplinkui, kas užsuka į pamoką, ar lauke saulėta ar drėgna. Visa tai vaidina svarbų vaidmenį to, ko aš mokau ir kaip aš mokau “.
Papasakok mums apie savo šokių kompanijos collidEdance?
„„ CollidEdance “vaisius prasidėjo Niujorke su Chrisu Hale'u, tuo metu tikrai geru mano draugu. Tai šiuolaikinis choreografas, įsikūręs Niujorke. Mes surengėme tikrai puikų pirmąjį pasirodymą su išparduotais namais. Tai buvo labai gerai įvertinta, o atsiliepimai buvo nuostabūs. Tai buvo pirmas kartas, kai abu gaminome ir kūrėme kompanijos produkciją bei puikią mokymosi kreivę mums, tačiau galų gale Chrisas pajuto, kad šokių kompanijos pusė netinka jam, tuo tarpu aš nekantravau susitvarkyti kitas projektas. Tikrai žinojau, kad tai yra tai, ką noriu veikti visą gyvenimą, todėl nusprendėme išsiskirti profesionaliu lygmeniu. Mūsų šokėjai pradėjo visur blaškytis, o aš iš LA persikėliau į Niujorką, todėl keleriems metams jį pailsėjau. Tada persikėliau į LA ir po poros metų mokydamas ir kurdamas bendruomenę, kuri man buvo pažįstama ir įkvėpta, vieną dieną pabudau ir pagalvojau: „Manau, kad dabar aplink save yra tinkama šokėjų grupė“. Tai prasidėjo LA su dešimčia vyrų ir penkiomis moterimis ir laikui bėgant kūrėsi. Dabar dirbau su 60 -65 šokėjais LA. Visi mano šokėjai yra stiprūs individualūs šokėjai, tačiau jie taip pat yra šeimos dalis.
Šiuo metu tai yra meilės projektas - niekas negauna atlygio už savo laiką ar darbą. Man tikrai pasisekė, kad turiu labai daug žmonių, kurie tikrai tiki tuo, ką darau, kurie yra pasirengę paaukoti savo laiką, jėgas ir meilę tam, kad padarytų kažką tikrai nuostabaus. Tikimės, kad ateityje turėsime daugiau rėmėjų. Šis besisukančių durų reikalas vyksta žmonėms dirbant ir negalint su mumis pasirodyti, bet tada jie grįžta į šią nuostabią patirtį ir mokymus, kurie yra įdomūs visiems “.
Dirbote su nuostabiais žmonėmis, kurie buvo jūsų mėgstamiausi?
„Kevinas Maheris, kuris yra LA choreografas, yra mano mentorius ir viskas. Jis buvo įtakingiausias mano šokio gyvenime. Jis, mano manymu, yra geriausias verslo mokytojas. Jis yra tas žmogus, kurį pradėjęs treniruotis, norėjau tai padaryti savo gyvenime. Taip pat tikrai glaudžiai bendradarbiavau su Mattu Cady, Tuckeriu Barkley ir Rhapsody Jamesu. Didžioji mano įtaka buvo hiphope. Naujas draugas, kuris nupina man dangtį, kai tik pamatau ką nors, yra Ianas Eastwoodas. Jam tik 17 metų ir jis yra genijus. Visi mano kompanijos nariai nupūtė man dangtį. Mane nuolat įkvepia tiek daug neįtikėtinų žmonių “.
Dirbote, treniravotės ir mokėte Niujorke ir LA. Jūsų nuomone, kuo skiriasi šokių scenos?
„Yra daugiau darbo LA ir daugiau talentų choreografijos fronte apskritai, jei kalbate apie komercinį šokį. Net ir su naujosios bangos eksperimentiniais šiuolaikiniais daiktais LA yra ten, kur yra. Manau, kad jei norite dirbti muzikinį teatrą ar kompaniją ir šokti su viena iš didelių šokių kompanijų, tokių kaip ABT ir Alvin Ailey, turite būti Niujorke, tačiau visi muzikiniai vaizdo įrašai, filmai ir visi tikri komerciniai darbai dažniausiai LA. LA tapo tikrai talentingų šokėjų, turinčių pelningą darbo patirtį, meka. Gyvenimo būdas yra daug atsipalaidavęs, o žmonės vienas kitą palaiko labiau. Gal taip yra todėl, kad ten gyvenu penkerius metus ir jaučiuosi tikrai namuose LA “.
Taigi, kas bus ateityje Ericai Sobol?
„Manau, kad natūralus progresas man yra darbas komerciniame darbe su menininkais ir muzikantais. Aš mirštu dirbti Florencija ir mašina ir Lady Gaga . Labai noriu dirbti su eksperimentiniais menininkais, kurie ten išleidžia savo darbus, bet aš nuoširdžiai stengiuosi negalvoti per daug į priekį. Aš labai laiminga darydama tai, ką darau. Man keliaujama po pasaulį ir sutinkama neįtikėtiniausių žmonių. Ir aš turiu pažvelgti į skirtumą, kurį darau. Pažįstu žmonių, kurie daro didžiulį pokytį ir palieka didžiulį pėdsaką, ypač šokių bendruomenėje, tačiau jie kiekvieną dieną nespėja pažvelgti į vaiko veidą ir žinoti, kad jie dėl kažko pakeitė savo nuomonę arba paliko įtrauką jų širdis. Tai man tikrai ypatinga. Kol kas džiaugiuosi tai turėdamas ir gerai tai uždirbdamas. Neįsivaizduoju, kad viskas bus geriau nei šis, todėl kad ir kokia ateitis atneštų, aš tikiu, kad ji bus šviesi, graži ir fantastiška “.
Žiūrėkite, kaip veikia „Erica“ darbas „YouTube“:
atmosfera sf
Viršutinė nuotrauka: Markas Barwaldas („Ookina Creative“)
