Autorius Chelsea Thomas iš Šokis „Informa“ .
Šiais metais prasideda įdomus jubiliejus vienai iš karščiausių ir įtakingiausių moterų choreografių tarptautinėje šokio scenoje. Daug talentinga Helen Pickett švęs 10 metų choreografijos užsakymus, kai balandžio mėnesį grįš scenoje Mikko Nissineno Bostono balete, kuris Pickett pasiūlė savo pirmąją choreografinę komisiją 2005 m.
Pastarieji 10 metų Pickettui buvo užpildyti viena įdomia komisija po kitos. Ji sukūrė choreografiją ir bendradarbiavo su kompanijomis visoje šalyje, tokiomis kaip Luisvilio baletas, Vašingtono baletas, Aspen Santa Fe baletas, „Ballet X“, Harlemo šokio teatras, Smuino baletas ir Oregono baleto teatras. Ji taip pat dirbo užsienyje su Norvegijos „Kunsthogskolen“, Karališkuoju Flandrijos baletu, Dresdeno „Semper Oper“, Vienos valstybine opera ir neseniai Škotijos baletu, kur režisierius Christopheris Hampsonas pakvietė ją premjeruoti savo pačios pastatytą Tiglis 2014 m. rugsėjo mėn.
Vis dėlto 2015-ieji gali būti geriausi ir įdomiausi jos metai, išleidę naują premjerų ir pirmųjų grupę. Viena, ji pradės darbą Trojos arklys planuojama pirmoji operos premjera Čikagos Lyrikos operoje 2016 m. Šį pavasarį per dvi savaites bus pristatytas naujausias darbas „Vakarų balete“. ŽAIDIMAI , premjera „The Joyce“ Niujorke ir jos naujas pilnametražis baletas „Camino Real“ (pagal Tennessee Williamso pjesę) premjera bus atlikta „Atlanta Ballet“ - kompanijoje, kurioje ji nuo 2012 m.
Helen Pickett „Camino Real“ repeticijoje. Charlie McCullers nuotr.
Be šių įdomių įvykių, Pickettas taip pat mokys ir vaidins. Birželio mėnesį ji per Atlantos baletą (bendradarbiaudama su Kennesaw valstijos universitetu) pasiūlys dar vieną savo choreografinių dirbtuvių seminarą. Be to, ji sugrįš į Drezdeną gegužės pabaigoje ir (arba) birželio mėn., Kad atliktų Agnes kalbantį vaidmenį atgaivinant Williamą Forsythe'ą Įspūdingas caras .
„Dance Informa“ neseniai turėjo sėdėti į naujosios Pickett repeticiją „Camino Real“ Atlantos balete. Tarsi iki šiol nebuvo aišku per jos kūrybą, ši choreografė nebijo rizikuoti ir jau seniai apėmė jos pačios balsą ir unikalų foną. Nors kadaise ji buvo vadinama Williamo Forsythe'o, su kuriuo šoko daugiau nei dešimtmetį Frankfurto Frankfurte, „globėja“ ir pavadino „vienu žiūrėti“, Pickett jau seniai yra jos pačios moteris, žinoma dėl savo narsumo ir unikalių pasakojimų.
Atsisėdusi su ja prieš repeticiją ir po jos, Pickett pasidalino, koks yra jos choreografinis procesas, pradedant nuo to, iš kur jos judėjimas atitrūksta.
'Aš tikrai jaučiu, kad mano choreografija šiuo metu yra mano gyvenimo suma, o ne vienaskaita ar sauja įtakų', - pareiškė ji su tam tikra drąsa, kylančia iš to, kam patogu scenoje. „Nebegaliu rasti tik vieno konkretaus asmens. Istorija, kurią turi žmogus, nepaisant to, ką darai savo gyvenime, formuoja tavo darbą, manau, kad visa mano gyvenimo suma atvedė mane iki šios akimirkos, kiek galėčiau turėti kokį nors stilių. “
jasmine Sanders šeima
Picketto tėvai, kurie abu buvo aktoriai, užaugino ją meile parašytam žodžiui.
Ji prisipažino: „Nuo tada, kai buvau mažas kūdikis, girdėjau Rudyardo Kiplingo istorijas ir Šekspyro ištraukas“. Be to, jos mama parašė vaikišką knygą pavadinimu Kalvinas Krokodilas ir siaubingas triukšmas .Jos susidomėjimas istorijomis ir veikėjais buvo įtvirtintas anksti, o tėvai išmokė įsitvirtinti „tose grožybėse, dėl kurių žmogus skiriasi nuo gyvūno“. Iš ten lengva suprasti, kodėl ji gravituojasi vaidybos ir sakomo žodžio link, o tai paskatino ją imtis choreografės šiuolaikinių pasakojimų baletų.
Jos šokių treniruotės prasidėjo nuo aštuonerių metų jos gimtojoje Kalifornijos valstijoje. Prieš šokdama ir vaidindama Europoje, ji mokėsi San Francisko baleto mokykloje, vadovaujama Lewo Christenseno, Michaelo Smuino ir Helgi Tomassono.
mcrrainer mergina
Helen Pickett, kairė, „Camino Real“ repeticijoje vadovauja Atlantos baleto šokėjams. Charlie McCullers nuotr.
„Klasikinis baletas man padarė didžiulę įtaką - nuo San Francisko baleto ir visų mano mokytojų ir režisierių, kuriems dirbau būdamas studentas - Smuinas ir Lewas Christensonai buvo didžiuliai pasakotojai, - iki Helgi ir sužinojau daugiau apie Balanchine metodą ir kaip linija gali pasakyti į „Forsaitą“ ir mintį, kad fiziškumas pasakoja istoriją, „Wooster“ grupei “, - svarstė ji.
Turėdama visas šias įtakas, taip pat asmenines aistras, Pickett pradėjo savo choreografinę karjerą, ypatingai domėdamasi „pointe“ darbu, naujais eksperimentais, pasakojimu, sakomu žodžiu ir bendradarbiavimu. Vis dėlto ji nori niekada neapsiriboti. 'Nemėgstu būti prisirišusi prie tam tikro stiliaus', - prisipažįsta ji.
Kai kurios jos strategijos per pastarąjį dešimtmetį išliko tokios pačios, kai kurios pasikeitė. Vienas pagrindinių pakeitimų buvo tai, kaip ji kreipiasi į naują komisiją.
„Tiesą sakant, nebeschoreografuoju prieš žengdamas į studiją dirbti su šokėjais. Tai mano proceso pokytis “, - sakė ji. „Nuomotoje Niujorko šokių erdvėje įdėjau vaizdo kamerą ir kurdavau frazes. Improvizuosiu ir kursiu frazes. Tada eidavau į įmonę ir nustatydavau frazes, tada eidavau iš ten. Bet naujiems darbams to nebedarau. Supratau, kaip svarbu, kad šokėjai būtų priešais save ir matytų šokėjų asmenybes bei formas “.
Pagrindinis jos įkvėpimas choreografijai išliko tas pats. „Aš domiuosi žmonija. Man įdomu bendrauti ir sugriauti ketvirtą sieną. Sakau tai kiekviename interviu, bet atrodo, kad tai tikrai yra viena iš svarbiausių mano temų ir tai, kas man tikrai įdomu “, - sakė ji.
Kalbėdama apie kūrybos procesą, ji paaiškina, kaip svarbu, kad šokėjai ir choreografai turėtų tris dalykus: struktūrą, intenciją ir bendradarbiavimą. Choreografijos pagrindų dirbtuvėse ji moko šių trijų strategijų.
2012 m. Gegužės mėn. Atlantos baleto „New Choreographic Voices“ atliekama Helen Pickett „Prisilietimo malda“. Charlie McCullers nuotr.
Pirmiausia ji paaiškina, kaip svarbu turėti gerą klasikinį ir istorinį pasirengimą, kad turėtum pagrindinę struktūrą, iš kurios galėtum dirbti - pavyzdžiui, karkasas, laikantis kūną. „Manau, kad menininkai gali rifuoti tik tada, kai anksčiau žino struktūrą. Pavyzdžiui, aš gerai išmanau baleto techniką, todėl sugebu rifuoti tuo stiliumi. Panašiai, jei šie šokėjai mato kūrinio kūrimo struktūrą, jie gali tai išsiaiškinti ir rasti savo balsą “, - sakė ji.
Tyčia Pickettas pažymi, kad pasiruošimas yra viskas. Nors ji, prieš atvykdama į studiją, gali nenustatyti naujos komisijos darbo, ji pažymėjo, kad „tai nereiškia, kad aš dar nepadariau šlamšto. Norėdami atlikti personažų vaidmenis, šokėjai ir choreografai turi atlikti savo tyrimus. Visi šokėjai turėtų žurnalą. Menininkai turėtų nuolat patirti kitų darbus.
kokio ūgio yra Tinashe
Kalbant apie bendradarbiavimą, Pickett įsigilina. Ji teigė, kad tai jai nepaprastai svarbu, ir pažymėjo, kad „visa bendradarbiavimo idėja yra pagrįsta galimybės idėja“. Ji bando tai priversti savo dirbtuvėse greta „First Choice, Best Choice“ (metodas, kai jūs iškart reaguojate į raginimą, kas tik šauna į galvą) ir „Forsythe Improvisation Technologies“. Ji prašo šokėjų naudoti šias priemones naujų idėjų tyrimui.
Į „Camino Real“ , Pickettas naudojo daugelį šių metodų. Kadangi tai pasakojimas, ji išties sutelkė dėmesį į kiekvieno judesio intenciją ir į tai, kaip perteikti istoriją. Ji prisipažįsta, kad vis grįžta prie teksto, norėdama pabrėžti, išsitraukdama scenarijaus kopiją ir rodydama visus skirtukus ir šunis ausimis.
„Tai egzistencinė ir siurrealistinė. Vis stebėjausi: „Kaip tai įtvirtinti? Kaip man pasakyti šią istoriją? ’“, - sakė ji.
Atlantos baleto premjera Helen Pickett „The Exiled“ skirta MAYhem 2014 m. Kim Kenney nuotr.
Vienas šio konkretaus darbo iššūkis buvo veikėjai, kai kurie iš jų yra ištraukti iš kitų istorijų ir yra žinomi kaip istorinės asmenybės, tokios kaip Casanova ir Kilroy. Tai pareikalavo daug daugiau tyrimų.
Kai kurie šokėjų kūrėjai gali artėti prie savo 10 metų choreografijos jubiliejaus su tam tikrais iš anksto parinktais repertuaro akcentais ar kuo nors mažiau maloniu ir plačiau žinomu, Pickettas išdrįsta eksperimentuoti su nauja baleto istorija. Savo garbei Atlantos baletas apima šią naujovių dvasią.
Jai nėra kito būdo judėti į priekį. 'Žmonės turi rizikuoti, kad įvyktų pokyčiai', - sakė ji. „Tai yra beveik 22 laimikiai, kiek reikia pinigų, nes jūs turite pritraukti auditoriją, bet aš mieliau nusileisiu su laivu ir tada pasakysiu:„ Gerai. Aš bandžiau.''
Kelly Apter iš Škotas neseniai parašė: „Šokių pasauliui reikia daugiau Helen Picketts“. Nemanau, kad šokių lauke rastumėte ką nors, kas prieštarautų.
Norėdami neatsilikti nuo Helen Pickett ir daugybės jos projektų, eikite į www.helenpickett.com . Naujo kūrinio, skirto „Atlanta Ballet“, premjera bus kovo 20 d., Penktadienį, ir tęsis iki kovo 22 d., Sekmadienio. Jame skambės Peterio Salemo muzika ir garsas, kuriuos gyvai atliks Atlantos baleto orkestras.
Nuotrauka (viršuje): Helen Pickett repeticijoje Atlantos balete už savo 2014 m Tremtiniai . Charlie McCullers nuotr.
