Camille A. Brown ir šokėjai filme „Mr. Tolerancija'. Christopherio Duggano nuotr. „Joyce“ teatras, Niujorkas, NY.
2019 m. Lapkričio 10 d.
Tai gali būti išties nuostabus ramiai sėdint ir apmąstant, kaip vystėsi amerikiečių „pop“ kultūra. Įdomu tai, kad tiek daug jos kilo iš per Afrikos diasporą perkeltų asmenų tradicijų. Širdį graudinančiai tai buvo tie patys žmonės, kuriuos Amerikos kultūra represavo, engė ir nužmogino. Stebina ir tai, kiek daug džiaugsmo, dėkingumo ir meilės slypi šiuose kultūros produktuose - nuo šokio iki muzikos, poezijos ar vaizduojamojo meno - net ir esant tokiam pavergimui (ir dėl to kilusioms kovoms).
Per judesį, muziką, teatro vinjetes ir projekcijos dizainą Camille A. Brown ir šokėjai ' Ponas. Tolerancija pasiūlė tokio pobūdžio šviesą ir džiaugsmą, jei kitu metu nušviesdavo sunkesnes šios šalies rasinės istorijos tiesas. Jautėsi kaip dalies odė 20-iestūkstamžiaus „juodoji“ kultūra, taip pat dalis jaudinančio teiginio apie Amerikos praeities (ir, tiesą sakant, dabarties) nuodėmes rasės atžvilgiu.
Gyvumas buvo akivaizdus ir parodos atidarymo metu. Šokėjai kartu judėjo didelėje grupėje, sukurdami bendrumo jausmą. Jie dėvėjo fedoras, senamadiškus sportinius batelius ir laisvalaikio batelius su petnešėlėmis - sukurdami šaunų „Urkle“ nuotaiką (nemylima mylimosios versija Šviežias Bel-Air princas pobūdis, sakysime). Juos palydėjo gyvas fortepijonas (Scottas Pattersonas, taip pat kompozitorius). Netrukus jie susibūrė į pusę rato, šokėjas viduryje parodė savo „ėjimus“ grupei (sukurdamas savotišką „hiperį“, įprastą hiphopo šokių pasaulyje).
Vienas padarė „kirminą“, kitas peršoko koją, nors kitas laikydamas (įspūdingas „b-berniuko“ / „b-mergaitės“ triukas), o kitas per sąnarius sujudo ir gestais parodė sklandžią, skystą „ animacija “šokio forma. Didžioji to dalis atrodė kaip vadovaujama improvizacija, požiūris, kuris, atlikus teisingai, gali pasiūlyti aiškesnę struktūrą, tuo pačiu leidžiant šokėjams judėti natūraliausiais būdais (taigi, jie yra stipriausi šokiai).
Netrukus kalba prisijungė prie judesio ir muzikos, kad suteiktų dar daugiau džiaugsmo ir linksmybių. Šokėjai suskaičiavo „5,6,7,8!“ ir pasakė tokius dalykus kaip „Valgyk!“ ir „Aleliuja!“ Iš publikos girdėjau plojimus ir juokus. Atėjo mažesnės grupės, vykdydamos (iš pažiūros) sceninę choreografiją, kuri pademonstravo nepakartojamai patrauklų ir malonų Browno judesių žodyną. Pavyzdžiui, trijulė atliko gyvą kojų darbą ir tada judino liemenį pirmyn ir atgal - du šokėjai judėjo priešinga viena kitos kryptimi. Šis judėjimas buvo patenkintas ir įsimintinas tiek energine kokybe, tiek estetika.
Johno Hilinskio grynoji vertė
Kitas svarbus kūrinio elementas - jo estetika, požiūris, prasmė - netrukus pasirodė ikoninės laidos plakate Difrentiniai smūgiai užpildė foną. Prieš tai atėjo frazė „Ir kartu mums bus gerai“, kuri privertė mane giliau kvėpuoti ir šypsotis. Tai jautėsi raminanti ir užtikrinanti. Netrukus atėjo Amosas ir Endis plakatas, o vėliau ir Džefersonai . Plakatas Šviežias Bel-Air princas toliau užpildė foną, o šokėjai repavo klasikinio Willo Smitho personažo repą.
Vėliau kūrinyje du šokėjai nuolat klausinėjo vienas kito: „Wa’chu talkin’ ’bout, Willis?“ skirtingomis intonacijomis, sugrąžindami mus į Difrentiniai smūgiai . Žiūrovai (taip pat ir aš) sukikeno dėl šių nuorodų ir jų pateikimo. Į savo gyvenimo patirtį (chronologiškai kalbant tūkstantmečio kartos viduryje) Juoda.ish užpildė sceną. Neilgai trukus 20 pagerbimo elementastūkstamžiaus „juodoji“ kultūra man buvo pakankamai aiški. Tai atrodė kaip patraukli retrospektyva, kurią patyriau su malonumu.
Nors didžioji dalis judesio ir visos atmosferos buvo gana energinga, lėtesnės akimirkos suteikė ramesnį, kontempliatyvesnį jausmą. Man kilo klausimas, ar daugiau tokių atkarpų, esančių anksčiau, atneš didesnę emocinę ir atmosferos pusiausvyrą. Vis dėlto, jei Brownas siekė daugiau šios žvalios, nuotaikingos atmosferos, galbūt ši pusiausvyra nebuvo tikslas (teisėtai, pagrįstai).
ty Pennington aukščio
Viena iš tų lėtesnių sekcijų atsirado po ypač energingų judesių (keliai pakyla iki krūtinės ir vėl sukasi ant grindų). Šviesos išblėso iki mėlynos spalvos, o fortepijono muzika sulėtėjo, ilgėjo ir nuleido natos. Solistas judėjo tuo pačiu kontempliacijos jausmu, tyrinėdamas judėjimo niuansų galimybes atskirose galūnėse. Ji pakėlė rankas į šoną ir judėjo per jas į kitas kūno dalis, ratu riešus raištelėdama ir per alkūnes raibuliuodama į pečius ir liemenį. Šis judėjimas jautėsi apgalvotas ir autentiškas.
Šis skyrius pasirodė prieš raudoną užuolaidą, nukritusį į foną, primenantį klasikinių animacinių filmų (ką aš atsimenu iš savo vaikystės, kaip už „Bugs Bunny“ sakydamas „Guup, guup guup, tai visi žmonės!“). Ponas Jeffersonas iššoko iš galvos, prajuokindamas žiūrovus. „II veiksmas - pakeisk pokštą, paslysk jungą“ pasirodė fone kursyviu raštu. Atidžiau pažvelgęs į programą, Brownas įtraukė citatą, susijusią su šiuo veiksmo pavadinimu. Tai atkreipė dėmesį į marginalizaciją ir priklausomybę nuo galingesnių.
Skaitydamas tai nuliūdau ir apmaudu galvoti apie tai, kad afroamerikiečių kultūra yra pasisavinta, ir per dažnai „pokšto užpakaliukas“, taip sakant, tuo tarpu (dažniausiai) galingi baltieji vyrai 20 m.tūkstamžiaus pramogoms buvo naudinga didėjantys pinigai ir galia. Ypač tas, kuris pasinaudojo baltųjų privilegijų teikiamais pranašumais (ir tai darys toliau), svarbu, kad tokie žmonės kaip aš būtų priversti susimąstyti apie šiuos istorinius nusižengimus. Tada mes galime būti geresni sąjungininkai kovoje, kad pašalintume, kaip jie ir toliau reiškiasi ir kenkia marginalams dabar ir ateityje.
Pati Brown įžengė į sceną po šio perėjimo į antrą veiksmą. Žiūrovai plojo ją pamatę. Per jos sąnarius judėjo viliojanti sinkopė - muzikalumas, kuris buvo švelnus, tačiau tikslus. Ji skleidė ramų pasitikėjimą, atrodė, kad neturi ką įrodyti. Netrukus prie jos prisijungė ir kiti šokėjai, mūvintys baltas pirštines ir energingai gestikuliavę. Šis pasirinkimas buvo susijęs su popkultūros vaizdavimu apie spalvingus žmones žiniasklaidoje. Judėjimo ir bendros atmosferos nerimas rodė skausmą, kuris kartais kyla iš šių reprezentacijų.
Toliau į sceną pakilo žaidimų šou (naudojant pavadinimą, kurį aš, kaip baltaodis, nejaučiu, kad moku rašyti, tiesiog pasakysiu). Komiškai, smarkiai, prasmingai tai atspindėjo probleminius būdus, kuriais spalvingi žmonės yra atstovaujami žiniasklaidoje. Visoje aplinkoje šokėjai ir dizainas (pavyzdžiui, ryškus fonas ir geltonų popierių naudojimas kaip rekvizitas) buvo gyvas ir pasitikintis savimi. Vis dėlto pasakyti žodžiai buvo smerkiantys ir bauginantys.
Po to sekė lėtesnė, labiau atspindinti sekcija, solistui judant su svoriu ir sujaudinimu. Už jo buvo panašaus į jį, panašiai apsirengusio ir panašiai judančio šokėjo projekcija, tačiau laikas ir savybės skyrėsi. Tarp to, kas įvyko prieš mus, kūne, ir to, kas įvyko ekrane, buvo tarpas. Atrodė, kad ta erdvė egzistuojančiam ir realiu laiku judančiam asmeniui sukelia konfliktus. Brownas ir pirštinės su šokėjais netrukus grįžo, pasirodydamos už fono. Pattersonas fortepijonu grojo Louiso Armstrongo „Koks nuostabus pasaulis“. Nors šokėjai judėjo tokiu pat intensyvumu, dainą atspindėjo nauja ramybė ir kontempliatyvumas.
Šokėjai vienas po kito krito ant žemės, palikdami Browną stovintį. Užuolaida nukrito. Man liko paslapties jausmas ir netikrumas dėl ateities. Kūrinys, pasibaigęs ta viltinga daina, taip pat man paliko įspūdį, kad dainuodavau sau eidama iš teatro. Susidūrus su priespauda ir jos ilgalaikiais padariniais, buvo džiaugsmas ir malonė. Tai yra gilus rezultatas, kurį puikiai iliustruoja meistriškai sukurtas, meistriškai pristatytas šokio menas.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
