„Merce Cunningham 100 metų“. Jefo Rabillono nuotr. Johno F. Kennedy scenos meno centras, Vašingtonas, DC, 2019 m. Spalio 5 d.
Kai sėdėjau Eisenhowerio teatre Merce Cunningham 100 , mano širdis vis dar lenktyniavo, nes išbėgau per garažą, dviem laiptais aukštyn ir per Kennedy centro ilgį, norėdama įbristi į teatrą, kol tvarkdariai neuždarė durų. Susipažinę su tyliu, beveik tyliu atidarymo darbu, Paplūdimio paukščiai , Teisingai spėjau, kad bet kuris vėluojantis asmuo turės stovėti gale visą pirmąjį veiksmą, ir buvau pasiryžęs įsitaisyti savo vietoje, nepaisant automobilių stovėjimo problemų. Kai įlindau į savo kėdę, pritemdė šviesos ir pakilo uždanga, atskleisdama 11 šokėjų juodai baltais unitarais, primenančiais pūkus, tupinčius ant scenos ir judančius taip subtiliai, kad veiksmas buvo beveik nepastebimas akiai. Karjeros pradžioje studijavęs Cunninghamo techniką, giliai širdyje jaučiau įtampą dėl beveik ramybės, prisiminęs jėgas ir santūrumą, reikalingą tokioms formoms palaikyti ir pamatuotam judesiui. Atrodė, kad didžioji auditorijos dalis sulaikė kvėpavimą ir nenorėjo nieko daryti, kad sulaužytų „Compagnie Centre National de Danse Contemporaine-Angers“ šokėjų užkeiktą burtą. Tai buvo vienas galingiausių programos momentų ir atspindėjo tai, kas Cunninghamui pasirodė giliai patenkinta - potencialaus judėjimo drama, ta akimirka, kai kūnas turi galimybę judėti bet kuria kryptimi.
Cunningham patiko stebėti ir apybraižyti gamtos pasaulį ir Paplūdimio paukščiai atspindi jo susižavėjimą gyvenimu krante - kaip paukščiai, žmonės ir net uolos gyvena paplūdimyje budriąja ramybe, kurią skiria trumpi, nenuspėjami veiksmų pliūpsniai. Johno Cage‘o Keturi 3 pabrėžia kūrinį subtilių, besikeičiančių mušamųjų garsų mišiniu, sukeliančiu buvimo šalia vandenyno pojūtį kartu su įprastesniais fortepijono tonais, nors niekada niekas neatrodo susivienijęs ir nesudaro pastebimos melodijos. Vadovaujant ilgamečiam Cunninghamo padėjėjui Robertui Swinstonui, pasirodė „Angers“ šokėjai Paplūdimio paukščiai tikslumu ir elegancija. Kartais jaunai kompanijai trūko tam tikros išdykusios kibirkštėlės ir humoro jausmo, kuris taip įtikintų Cunninghamo asmeninę judėjimo kokybę ir daugelio ilgamečių kompanijos narių, tokių kaip Swinston, judėjimo. Tai reiškia, kad man labai patiko stebėti Haruką Miyamoto, kuris, atrodo, atakavo net pačias sudėtingiausias, nesusijusias judesių sekas su džiaugsmo ir intensyvumo jausmu. Nors netrukus po jo mirties gedėjau išardyti Cunninghamo bendravardžių kompaniją, labai malonu matyti, kaip technika ir repertuaras, Swinstono vadovaujami, rado naują gyvenimą Prancūzijoje.
kaitlyn siragusa wiki
Dvipusis , kurį choreografavo Cunninghamas 1999 m., buvo antrasis programos darbas ir tinkamas programos, skirtos švęsti 100 metų Cunningham, finalas. Kai jo premjera įvyko 1999 m., Cunningham buvo 80 metų ir nerodė jokių meninio sulėtėjimo požymių, atrado kompiuterinę programinę įrangą „DanceForms“, kuri buvo naudinga kuriant choreografiją Dvipusis ir vėlesni darbai. Dar mano darbo dienomis „Cunningham“ studijoje kompanijos šokėjai pertraukų metu sėdėdavo už studijos ir kalbėdavosi apie iššūkius interpretuoti programos sugeneruotas formas. Tai buvo tarsi žaidimas, kurio tikslas buvo išsiaiškinti, kaip iš pradžių padaryti tai įmanoma. žvilgsnis atrodė beveik neįmanomas. Praėjus dvidešimčiai metų, drąsi Cunninghamo choreografija ir sunkus šokėjų darbas yra mūsų laimėjimas Dvipusis išlieka vienas įsimintiniausių ir labiausiai persekiojančių mano matytų Cunninghamo kūrinių.
Gavinas Bryarsas sukūrė šiurpinantį, kartais beveik liūdną, garso takelį. Jį sudaro įrašytas garsas ir akustinio kvarteto gyvai atliekama muzika. Beveik holografiniai Suzanne Gallo vienetai atspindi šviesą taip, kad šokėjai suteikia kitonišką išvaizdą, ypač kai kuriuose reikliausiuose tęstinio šuolio skyriuose. Aarono Coppo apšvietimas, iš pažiūros atsitiktinė ryškių šviesos kvadratų serija, yra gerai apgalvotas, tačiau būtent jo sukurtos užuolaidų kabinos leidžia šokėjams pasirodyti ir išnykti centre, o tai buvo novatoriškiausias jo indėlis. Tačiau skaitmeniniai menininkai Paulas Kaiseris ir Shelley Eshkaras, be abejo, prisidėjo prie ryškiausio dekoro elemento, naudodami animacijos technologijas kurdami dideles judančias skaitmenines formas, pagrįstas dviejų šokėjų judesiais. Cunninghamas buvo kur kas dosnesnis su bendradarbiais nei dauguma choreografų, suteikdamas kitiems menininkams beveik tiek pat laisvės kurti, kiek jis pats sau suteikė, ir Dvipusis yra vienas iš tų kūrinių, kur tas dosnumas gražiai atsiperka.
Nors paskutinį kartą žiūrėjau Dvipusis buvo daugiau nei prieš 15 metų, prisiminiau kūrinį, kurio detalės paprastai buvo skirtos kūriniams, kuriuos aš pats atlikau. Prieš tai, kai darbas praėjo vakarop, užmerkiau akis ir įsivaizdavau šokėjus scenos gale esančioje linijoje neįmanomai giliame ketvirtosios padėties didžiajame pilyje, kol išnykau aukštupio šešėlyje. Kai atėjo akimirka, kai „Angers“ aktoriai įkūnijo tą seką, atrodė beveik taip, lyg būčiau ją užbūrusi. Angerso šokėjai kartais atrodė nepakankamai intensyvūs Paplūdimio paukščiai , didžioji kompanijos dalis sužibėjo Dvipusis , tarsi drąsiausių sekų greitis ir sudėtingumas įkvėptų juos pakilti į kitą lygį. 45 min. Dvipusis yra vienas ilgesnių Cunninghamo kūrinių, tačiau jis atrodė per trumpas ir trumpalaikis, nes šokėjams pritemdant šviesą, uždanga uždengė tiek kūno, tiek kraujo atlikėjus, tiek skaitmenines formas, kurios per juos grojo viso kūrinio metu. Doris Humphrey, viena iš amerikiečių šiuolaikinio šokio matriarchų, garsėja teiginiu, kad visi šokiai yra per ilgi, ir aš dažnai sutinku su nuotaika. Bet ne šį vakarą. Šiąnakt norėjau, kad uždanga vėl pakiltų ir pamatytų Dvipusis atsiskleiskite iš naujo.
Alexus whilby
Autorius Angella Foster iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
