Ožkų fermos menų centras, Atlanta, GA
2013 m. Gegužės 11 d
Autorius Chelsea Thomas.
„CORE Performance Company“ pristatė pasaulinę premjerą Išlaisvinta avarija Gegužės 9–11 dienomis užbaigti „gloATL“ ir „Ožkų fermos menų centro“ parengtą „Tanz Farm“ metų metus trunkančio spektaklio antologijos atidarymo sezoną. Vos tris savaites dirbusi su šiuolaikine choreografe Amanda K. Miller-Fasshauer, CORE pristatė naują trijų dalių vienos valandos darbą, kuris buvo maloniai intymus, laisvai tekantis ir keliantis mintis.
Įrengtas nuostabiuose, senų plytų fabriko griuvėsiuose, ožkų fermos „Goodson“ kieme, darbui didelę įtaką padarė jo aplinka, dažnai naudojant erdvės atvirumą, kad išsiveržtų į bėgimą ar sąveikautų su natūraliu triukšmu, įskaitant pravažiuojančius mažiau nei 50 traukinių. metrų atstumu. Milleris-Fasshaueris, buvęs choreografu rezidencijoje Frankfurto balete, vadovaujamas Williamo Forsythe'o, ir Vokietijos „Pretty Ugly Dance Company“ įkūrėjas, priėmė erdvinį sprendimą nustatyti auditoriją scenoje arba visose šokėjų scenos pusėse. , teikianti unikalią, įvairią patirtį visiems.
šokėjų jogos poza
Su iš anksto nustatytomis ir improvizacinėmis judesio sekcijomis, Išlaisvinta avarija ėjo pirmyn ir atgal tarp struktūrizuotos choreografijos ir šokio „klibėjimo“. Šis atsitiktinumo požiūris tinkamai paryškino organišką, besikeičiančią aplinkos prigimtį, kuri pati savaime per pastaruosius 100 metų išgyveno įvairias evoliucijas ir panaudojimą. Pastatyta 1880-aisiais ir kadaise naudojama kaip medvilnės džino fabrikas, erdvė taip pat buvo naudojama kaip malūnas, antikvarinis prekybos centras, lakštinio metalo gamykla, menininkų prieglobstis ir netgi kaip gamykla šaudmenų ir skiedinio gamybai Antrojo pasaulinio karo metu. (Dabartinis pavadinimas „Ožkų fermos menų centras“ kilo iš ankstesnio savininko Roberto Haywoodo, kuris aštuntojo dešimtmečio pradžioje atvežė ožkų valgyti kudzu, kuris grasino jo sodui.)
„CORE“ spektaklio kompanija „The Liberated Accident“ Tanz fermui The Goat Farm menų centre. John Ramspott nuotr.
Taikios nuotaikos ir neformalios elegancijos CORE šokėjai maloniai priėmė šiuolaikinį Millerio-Fasshauerio stilių, žinomą dėl to, kad daugiau dėmesio skiria kūrinio pažangos filosofijai, o ne galutiniam, estetiniam rezultatui. Atviros širdies ir proto akivaizdu, kad visi šokėjai gerbė jos stilių ir norėjo sukurti prieinamą ir šiltą pasirodymą.
kraštas šoka
Pirmoji darbo dalis prasidėjo šokiais, pastatytais Bacho Įvairūs kanonai kurie buvo mandagūs, laisvai rašyti ir viduje medituoti. Šokėjai keisdavosi keistai, žvilgčiodami vieni į kitus solo, keisdamiesi nedrąsiomis ir trumpomis, saugomomis šypsenomis. Kartais šokėjai įsitraukdavo į pas de deux, bet vos prisiliesdavo, o raiščiai alkani, bet santūriai apsivyniodavo vienas kitą.
Šis įprotis šokti kartu be jokio fizinio prisilietimo privertė įsivaizduoti nematomą barjerą, išlaikantį šokėjus. Ši idėja vystėsi darbo eigoje ir dažnai susimąsčiau, koks jiems yra nematomas jėgos laukas - o gal geriau, kas tiksliai užpildė tą neigiamą, tuščią erdvę? Ar jie visi ten matė tai, ko žiūrovai buvo apakę?
Millerio-Fasshauerio judėjimas kartais būdavo fragmentiškas ir paslaptingai apverstas, atnešdamas čia ansamblio frazę, o tada, atrodytų, atsitiktinį gestą ir šaukimą. Atsiradus sodriems, pagrįstiems solo, o tada greitai išnykus, žiūrovų narių veidai kartais rodė vidinę sumaištį. Vis dėlto iš šokėjų atsirado skaidrumas ir pažeidžiamumas, kurį buvo malonu liudyti.
„CORE“ performansų kompanija „The Liberated Accident“ „Tanz Farm“ dalis „The Goat Farm“ meno centre. John Ramspott nuotr.
Bene keisčiausia kūrinio dalis buvo antroji dalis, labai improvizuota „pas de deux“ tarp šokėjos Eriko Thurmondo ir pačios Miller-Fasshauer. Thurmondas skaitė Parabolė apie lygias širdis o Milleris-Fasshaueris nuolat trukdė žodžiu užduoti klausimus, o tada fiziškai atsakyti į šokio frazes, užpildytas vaikiška inkvizicija. Šis skyrius užsitęsė ir tyliu Millerio-Fasshauerio balsu auditorijai buvo prarasta daug klausimų, nes jie buvo paskendę didelėje sandėlio erdvėje.
bouder
Galiausiai trečioji dalis įgavo tamsesnį, rimtesnį pobūdį, nes visa kompanija vėl pradėjo šokti. Tuo metu saulė jau buvo visiškai nusileidusi, o mūrinio pastato dulkėti stikliniai langai sublizgo mirguliuojančiomis žvakidėmis iš žvakių. Iš pirmojo šokių segmento grįžimo tema pasiekė ir patraukė ir gražiai atsiliepė apie Fredo Fritho muziką, pavadintą Laimingos pabaigos problema.
Kai už sandėlio ėmė traukti traukinys, šokėjai pabėgo iš scenos, norėdami jai mojuoti, prispaudę veidus prie langų stiklų. Tai įvyko du kartus, kol šokis nenusiminė. Norėdami užbaigti vakarą, menininkai susėdo ratu erdvės centre ir ritmiškai bakstelėjo rankomis į grindis, kai šviesos išnyko.
Visą vakarą išsiskyrė dvi šokėjos, Stephanie Boettle ir Anna Bracewell. Abu atliko labai susikaupę ir kruopščiai, nerdami į gilius plaučius, neskubančias spirales ir įžemintus posūkius. Nors šiuolaikinis šokis gali būti beasmenis ir nepaprastai abstraktus, jis suteikė emocijų ir gaivios nuotaikos.
Iš viso šis neskubus, ramus ir giliai sudėtingas darbas buvo trumpalaikis, bet turtingas. Tai buvo intymus spektaklis, leidžiantis žiūrovams liudyti ir dalyvauti meniniame, trumpalaikiame procese.
šamaras bijo amžiaus
Nuotrauka (viršuje): „CORE Performance Company“ premjera „Išlaisvinta avarija“ yra Tanz ūkio dalis „The Goat Farm“ meno centre. John Ramspott nuotr.
