Maya Beiser ir Wendy Whelan filme „Diena“. Nilso Schlebuscho nuotrauka. „Joyce“ teatras, Niujorkas, NY.
2019 m. Spalio 22 d.
Yra tik kažkas, kai meistrai susirenka - jų bendra patirtis dreba ir maišoma taip, kad jie tampa daugiau nei jų dalių suma. Buvo kažkas ypač įspūdingo ir savotiškai netikėto meistrų sambūrio Diena „The Joyce“ teatre - šoko Wendy Whelan, choreografavo Lucinda Childs, o violončele akompanavo Maya Beiser. Davidas Langas sukūrė du pagrindinius kūrinio balus. Temos universalumas galėtų pasiūlyti santykį ir ryšį kiekvienam dalyvaujančiam auditorijos nariui. Nors estetinių elementų atskyrimas su dideliu stilistiniu niuansu leido šiai universaliajai temai vadovauti ir būti jos centre.
Susirinkę meistrai galėtų lengvai leisti ekstremaliam virtuoziškumui, kuris gali pasijusti atstumiantis ir eruditas, jei įspūdingas - užimti pagrindinę vietą. Tai, kas įvyko šioje laidoje, pagirtina, kad priešingas virtuoziškumas buvo akivaizdus elegantišku paprastumu, kuris galėjo būti tikrai malonus ir prasmingas visiems dalyvaujantiems. Nuo užuolaidos pakilimo buvo aiški ryški estetika - violončelininkas, grojantis ilgas, sielingas natas ir Whelano įvaizdį, pasirodantį fone.
„Aš prisimenu tą dieną“, - sakė ji, tęsdama aprašymus apie įprastus gyvenimo atvejus ir epifanijas: „Aš nusprendžiau pakeisti savo gyvenimo būdą“, „Aš nusprendžiau ten persikelti“, „Aš nusprendžiau, kad skausmas, kurį dedu man buvo visiškai neprivaloma “. Šie teiginiai buvo tiesiog suformuluoti ir nesudėtingi, tačiau žadinantys per galingas emocijas, kurias patiriame patirdami šiuos gyvenimo įvykius. Matyt, autentiškumas čia iš dalies slypi metodo, kuriuo siekiama užbaigti teiginį: „Aš prisimenu tą dieną, kai ...“. iš plačiosios visuomenės narių internetu - kaip paaiškino Beiser (taip pat ir kūrybos direktorius) programos užrašuose.
Nors šie teiginiai kilo iš atskirų žmonių patirties, šių patirčių bendrumas taip pat atrodė prasmingas, atrodė, kad čia buvo rodoma tuo pačiu metu kalbos galia ir jos nesugebėjimas iš tikrųjų užfiksuoti tokių įvykių ir epifanijų sunkumo. Erzindamos tuo kontrastu, stygos nusileido ir suformavo kvadratą („Scenic Design“ autorė Sara Brown). Švari, paprasta scenos geometrija taip pat prieštaravo to, kas buvo sakoma, svoriui.
Whelanas įžengė ir pradėjo judėti - maloningai, bet tvirtai, galia, bet pasidavęs formuojamojoje srityje. Paprastoje baltoje tunikoje (Karen Young kostiumų dizainas) ji įkūnijo tą dvilypumą, tą egzistuojančių priešybių įtampą. Šokdama ilga lazda, laikydama ją tarp dviejų rankų, ji tarsi rado laisvę jai taikomame suvaržyme. Ji šoko kitą judesio frazę ant kėdės, sėdėdama atmerkdama kojas, žiūrėdama aukštyn, rankas ir krūtinę pakėlusi sekė jos žvilgsnį. Čia buvo tvirtas požiūris į save - priešingai, lyginant su kitais taškais.
Visą laiką tęsėsi gilūs „Beiser“ violončelės tonai, taip pat pasirodė keletas ilgų, bet daugiau staccato natų. Už jų abiejų buvo užfiksuoti užimtos traukinių stoties vaizdai, žmonės visi kartu kosmose, tačiau patys patyrė pasaulį. Whelano pagrįstumas prieštaravo jų judrumui.
Jennifer Syme automobilio avarija
Pareiškimai tęsėsi ir buvo išdėstyti pareiškimo pradžios grupėse - „Aš sužinojau“, „Aš girdėjau“, „Aš gavau“, „Aš praradau“. Šie pareiškimai buvo nukreipti į priekį ir tiesmukiškumą, įtampoje dėl gilios emocinės jų aprašytų įvykių reikšmės.
Pareiškimai ėmė įgauti dar didesnį emocinį svorį - „man buvo diagnozuota“, „išsiunčiau savo atsistatydinimo laišką“. Rekvizitai taip pat tapo didesni. Whelanas, traukiamas dviem dideliais lynais, atrodytų, ištrauktas iš kito galo už užkulisių, giliai sulenkdamas ir tvirtai įsitaisęs. Čia pagalvojau apie jėgų, galinčių pritraukti vieną gyvenime, svorį ir atkaklumą. Tai, kaip ši koncepcija tapo apčiuopiama per atramas ir judesį, buvo ryškus ir įsimintinas.
Estetinė ir konceptuali ante vis didėjo, rizika ir drąsa didėjo. Tačiau netrukus tai prislopins šią didėjančią energiją. Žibintai nusileido, tada nušvito pro apšviestus langų stiklus. Galvojau apie tai kaip apie „naktį“ į „dieną“ - sustiprindamas gyvenimo cikliškumą, taip pat jo yin / yang pusiausvyrą tarp nesuskaičiuojamų priešybių. Šviesos atgal į viršų pastebėjau, kad Whelanas ir Beiseris pasikeitė vietomis - dabar scenoje esantis „Beiser“ kairėje, o „Whelan“ ant pakeltos konstrukcijos, šlaitas priekyje. Kažkas apie tą jungiklį man kalbėjo apie laidoje aprašytų patirčių universalumą.
šokėjai ir šunys
Tolesniame skyriuje netrūko pasakojimo, kurį turėjo pirmasis skyrius, ir todėl man atrodė mažiau judantis ir prasmingas nei ankstesniame skyriuje, žodžiai ir judesiai kartu susidarė gana prasmingo rezonanso. Vis dėlto Childso judėjimo žodynas čia buvo labiau niuansuotas, paveikesnis ir virtuoziškesnis. Whelan pakreipė kūną, šokinėjo, riedėjo pleištu, giliai sulenkė, kad pakiltų posūkyje. Choreografija buvo dinamiška ir viliojanti, o Whelan ją šoko rafinuotumu ir sielos jausmu, kuris paskatino jos metus tobulinti meniškumą.
Vėliau didelis lapas nukrito, šešėliai jį metė vaiduokliškai ir paslaptingai. Whelan įsisuko į tai, pasirinkdamas aiškinimo neabejotinai ribotą teritoriją. Šis tam tikro dalyko įvairovė atspindi tai, kaip kūrinys gilinasi į bendrą patirtį, tačiau atskiri žmonės išgyvena šias patirtis unikaliais būdais. Raibuliuojančių lakštų projekcija, šviesos vėl pritemdžius, pasiūlė meditacinį efektą, kuris mane atspindinčioje erdvėje sukėlė tokią bendrą, tačiau individualią patirtį.
Kai Whelanas ir Beiseris nusilenkė, o auditorijos nariai skardžiai plojo, aš pagalvojau, kaip visi šie įvairūs žmonės, plojantys - turintys savo gyvenimo patirtį, išgyveno tokias istorijas savo unikaliais būdais. Taigi tą akimirką visi tikriausiai turėjo skirtingus prisiminimus ir mintis. Menas gali būti galinga jėga mums susieti, tačiau taip pat gali paskatinti mus pačių mintis ir klausimus. Tai yra jo magijos dalis.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
