Salos judėjimo kompanija „Atmintyje ir stiklinėje“. Thomas Palmerio nuotrauka. „Green Street Studios“, Kembridžas, Masačusetsas.
2017 m. Balandžio 22 d.
Viena vertus, yra įvairovė - egzistuoja įvairūs būdai būti ir veikti. Kita vertus, yra vienybė - atskiri subjektai, veikiantys ir būdami santarvėje ir harmonijoje. Tačiau šie du būdai vienas kito neišskiria, nes vienybė nebūtinai reiškia atitikimą. Skirtingi buvimo ir veikimo būdai gali harmoningai susijungti ir taip suvienyti. Dabar tą efektą matome koncertiniame šokyje, paprastai kalbant, kai klasikiniai ir šiuolaikiniai elementai kartais susimaišo, o kartais gyvena šalia.
Ruth Whitney ir Jacobas Hooveris iš „Tony Williams“ baleto kompanijos „La Favorita“. „Golden Lion Photography“ nuotr.
Kembridžo (Masačusetso valstija) „Green Street Studios“ direktorė Kat Nasti tą mintį išsakė pristatydama šokių kolektyvo „Ballet Showcase“. Pasirodymas yra pirmasis iš konkrečių žanrų koncertų ciklo, kurį Žalioji gatvė pristatys per ateinančius mėnesius.
Spektaklis apėmė baleto idiomą nuo klasikinės iki neoklasikinės iki postmodernistinės su baleto įkvėpimais. Pirmasis iš šių kūrinių Mama Pilvas Tai Jimenezo choreografija ir atlikimas buvo ryškus motinystės tyrinėjimas.
Galima būtų aiškinti, kad motinystės patirtis iš esmės yra aukos komentaras - galbūt tam tikras identiteto praradimas. Jimenezas judėjo grakščiai ir graudžiai. Ji dažnai pradėjo judesį iš klubų, alkūnių ir riešų su ryškiu subtilumu. Kostiumai ir apšvietimas papildė jos kūno beveik grėsmingos atmosferos pastatą. Plūduriuojantis, tačiau įžemintas „piketo“ posūkis - kaip vienas iš nedaugelio akivaizdžiai techniškų kūrinio judesių - troško sklandesnio baleto judesio maišymo su postmodernios, paleidimo technikos idioma.
Panašiai postmodernus kai kuriomis savybėmis buvo ir kitas kūrinys, Jorma Elo ištrauka Supjaustykite aštriai , atliko Bostono baleto II Thomas Davidoffas ir pastatė Anthony Randazzo. Vis dėlto jis turėjo daug sportinės energijos. Kūrinys - ir vadovaujantis Davidoffo pristatymas - priminė tą nuostabią baleto filmo sceną Kompanija kur šokėjas vyras, vienas į katedrą panašioje erdvėje, juda greitai ir galingai.
Christianas Pforras iš Bostono baleto II Jorma Elo kūrinyje „Supjaustyti aštrą“. „Golden Lion Photography“ nuotr.
Davidoffas šoko neįtikėtinai patraukliai išlaikydamas stuburo gyvatę per labai technišką ir sudėtingą judesį. Šis apžvalgininkas, kaip Bostone įsikūręs kritikas, nekantriai laukia, kur jis nukris visapusiškoje Bostono baleto struktūroje. Vis dėlto judėjimas buvo toks greitas, toks galingas, toks įspūdingas, kad norėtųsi labiau išlyginti greitį ir fizines energijas, kai kažkas yra pastovus, nesant prieštaravimo, tai reiškia mažiau.
Ten mes turėjome postmodernizmą. Džiazo šokis taip pat pasirodė su „SundanceX“ Kaprizas (iš choreografo ir meno vadovo / įkūrėjo Davido Suno). Su tokiu žodynu, kaip lygiagretūs pasai, maketai ir netgi „Fosse“ stiliaus italasnėra katės, kūrinys tikrai buvo kupinas kaprizingų ir džiazinių linksmybių. Tai pasiūlė Balanchine'o stiliaus klasikizmo vingį, pasižymintį nuojauta ir daugybe greito kojų. Ryškios kostiumo spalvos, skirtingos kiekvieno šokėjo unitarui, pridėjo tą linksmumo ir nuojautos jausmą. Šokėjai pagirtinai įvykdė tuos sunkius „allegro“ ruožus, taip pat lėtesnius ruožus su ilgalaikiais pratęsimais ir posūkiais.
Julie ertz atlyginimas
Kita vertus, gali būti įdomu, kaip gali atrodyti sumani choreografija ir jos atlikimas, jei šokėjai ja labiau rizikuoja. Išleidimas ant grindų jautėsi labai kontroliuojamas ir saugus, pavyzdžiui, trūko dramos, kurios galėjo būti įtikinamos (išskyrus vieną šokėją geltonu kostiumu). Galbūt jaunieji šokėjai, turėdami įspūdingą techniką savo akivaizdžiam amžiui, yra tame etape, kuriame tai yra arba techninė komanda, arba drąsus požiūris į jų šokius. Jie rodo daugybę pažadų ir galimybių. Bet kokiu atveju „Sun“ gerai panaudojo erdvės ir scenos sekcijų lygius, kad sukurtų malonų sceninį vaizdą.
Beth Mochizuki Kevin Jenkins ‘‘ Reverie ’’. „Golden Lion Photography“ nuotr.
Atmosferos kūrimasis Svajingumas taip pat reikšmingai prisidėjo prie kūrinio patirties, kartu su meistriškai suprojektuotu tenebristiniu apšvietimu (apšvietimo dizainas - Stephenas Petrilli). Kevino Jenkinso choreografija pasiūlė kažką sklandaus ir sultingo, du šokėjai (Beth Mochizuki ir Ruth Whitney) riedėjo riešus ir suko galvą grakščiais posūkiais ir pratęsimais. Baleto bandelės, ilgos rankovės ir tamsių kostiumų sijonai iki kelių ilgio iki kelių sustiprino šį paprastą, tačiau galingą judesį.
Per visa tai aidėjo džiaugsmingas Marko Morriso lengvumas. Prie šios savybės, instrumentinės styginių muzikos, pridėjo solo smuikas taip pat, kaip ir judesyje. Apskritai visi šie elementai susivienijo, kad būtų sukurta estetinė patirtis, kurios negalima pamiršti. Vis dėlto vienintelė kritika yra noras pamatyti, kad šokėjai daugiau bendrautų. Jų sielos dvasia atskirai ir palyginti retos akimirkos, kai jie prisijungė, iškėlė klausimą, kas tai turėtų prisidėti prie kūrinio. Tokiu būdu kūrinys galėjo būti dar įspūdingesnis, įsimintinesnis ir kvapą gniaužiantis.
Tada pasirodė baigiamasis darbas „Island Moving Company’s“ Atmintis ir Stiklas , choreografavo Rodney Rivera . Visiškai tinkamas pavadinimas, nes emocinis turinys buvo pakankamai ryškus, kad galėtų susieti su kiekvieno auditorijos prisiminimais. Žvilgsniu, veido išraiška, judesio kokybe ir bendravimo su kitais šokėjais dalyviai sukūrė emocinę, tačiau ne melodramatišką šokio artistiškumo patirtį. Prie šios patirties prisidėjo ir sumanus, novatoriškas Riveros formavimas.
Pavyzdžiui, vienoje dalyje visų vyrų šokėjų eilė gulėjo ant nugaros toli aukštyn, viena ranka ištiesta į dangų. Paprastumas veiksmingai kontrastavo su virtuozišku judesiu, vykstančiu centre. Per akimirką subtilesnė ir dramos vedama viena (iš visų trijų) balerinų gulėjo vaisiaus padėtyje. Ji laikė, kad dviejų vyrų šokėjų kulkšnys būtų lėtai, švelniai judinamos (tai nebuvo taip agresyvu ar smurtiniu, kaip reikštų „vilkimas“).
Salos judėjimo kompanija ‘Memoria y Vidrio’. „Golden Lion Photography“ nuotr.
Sceninis paveikslas tada pasakė daugybę tūkstančių žodžių, atrodo, kad joje yra jungiamojo audinio praradimo, meilės, ilgesio ir vilties geresnės ateities tūkstantmečiams kolektyvinėje žmogaus patirtyje. Tačiau ji pakilo, kaip ir kiti šokėjai, atliekantys panašaus lygio pokyčius per grakščiai sukurtą frazės kūrinį (ir tiesiai į jį). Atrodė, kad visa tai atkartoja Mayos Angelou poetinę liniją: „Ir vis tiek aš kylu ... ir vis tiek aš kylu“. Nukristi, tada vėl pakilti nėra vien tik praeitis ar dabartis.
Šokio stiliai, klasikiniai, šiuolaikiniai ir postmodernūs, taip pat neturi būti. Atmintis ir stiklas , kartu su kitais pagirtinais šios programos darbais įrodė, kad tai tiesa. Jie gali persipinti, vaikščioti vienas šalia kito ir palaikyti dialogą. Visa tai gali būti svarbiausio pastebėjimo ir komentaro, kurį menas gali mums pasiūlyti, dalis. Tuo metu, kai vertybių įvairovė ir vienybė kartais atrodo prieštaringi, kai kartais stengiamės suderinti skirtumus ir konvergenciją, prisiminkime - kaip iliustruoja ši programa - kad jos iš tikrųjų gali būti vieningos.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
Billy Mckeague grynoji vertė
rekomenduota jums
