Atsiliepimai | Spalio Mėn 2022

Konektikuto Naujosios Anglijos baleto teatras. Jeffo Holcombe'o nuotrauka.

2020 m. Rugsėjo 26–28 d.
Internete adresu onstagedanceco.com .

Menas yra prasmingas dalykas, kaip jis gali suteikti žmonėms balso, erdvės reikštis ir pasidalinti savo patirtimi. Galimybė išgirsti savo balsą taip pat yra pagrindinis būdas suteikti žmonėms daugiau galių. Tiek „OnStage Dance Dance Company“ (Malden, MA) ir „Nozama“ šokių kolektyvas (Bostonas, MA) įgalino žmones per šokio meną kaip pagrindinę savo misijos dalį - pirmoji kaip erdvė suaugusiems šokėjams pasirodyti užsiimant kita karjera, o antroji daugiausia dėmesio skyrė moterų įgalinimui per šokį. The Įgalinkite vienas kitą serialas yra dviejų bendrovių („OnStage“ režisieriaus Jeno Kuhnbergo ir „Nozamos“ autorių - Gracie Baruzzi ir Natalie Nelson-Schiera) idėja. Ji pagrįsta įsitikinimu, kad bendradarbiavimas gali įgalinti visus dalyvius ir sukurti kažką tikrai ypatingo.

Per pristatomų atlikėjų skaičių tai yra ir platforma, skirta daugeliui menininkų turėti balsą - visi įvairūs, visi unikalūs, visi savaip verta kažko ypatingo. Baruzzi ir Kuhnbergas neketino leisti pasaulinei pandemijai trukdyti šiam svarbiam darbui. Tiesą sakant, šių metų Įgalinkite vienas kitą (antrasis metinis) šiais metais galėtų suteikti daugiau menininkų balsą nei serialas turi praeityje. Be to, virtualus vaizdo įrašo formatas leido vietą kiekvienam choreografui prieš jų kūrinį trumpam vaizdo įrašui, kuriame jie galėjo šiek tiek pasidalinti apie save ir darbą, kurį netrukus pamatysime, ir mes tiesiogine to žodžio prasme girdėjome jų balsą.

saulėtas baudžiavos ūgis

„Allo“ judėjimo projektas Nevertinga: V4 , kurią atliko Allison Rebecca Penn ir Jesse Pierce vaizdo įrašas, virtualioje laidoje užima trečią vietą. Šokėjai juda įvairiose lauko vietose, vienišumo jausmas vien šokant. Ar tai vienatvė, ar vienatvė? Tai tebėra atviras ir intriguojantis klausimas. Šiose erdvėse šokanti Penn kartu su savo pėsčiųjų drabužiais suteikia kūriniui pojūtį. Judėjimas žemoje erdvėje suteikia sunkumo jausmą, tarsi ji judėtų sunkia širdimi. Įdomios praeivių akimirkos, kai juda ir jos nepripažįsta, suteikia vienatvės jausmą.

Partitūra, sielinga R&B daina, papildo šį jausmą. Atrodo, kad dainos garsiakalbis išgyvena daug painiavos, taip pat yra vienas toje psichinėje erdvėje. Atrodo, kad judesio energija - kartais pašėlusi (taigi, ta painiava), bet vis tiek svari - sutampa su visa tuo. Tuo metu, kai ne visada galime apkabinti tuos, kuriuos mylime, o netikrumas pakimba ore, darbas jaučiamas aktualiu ir panašiu. Veidrodinis mūsų patirties atspindėjimas, kaip kartais daro menas, leidžia mums tai pamatyti naujais būdais. Kas gali atsitikti iš ten? Tik laikas gali pasakyti.

Dana Alsamsam Gimtosios kalbos ateina paskui. Alsamsamas paaiškina, kaip darbe komentuojami mūsų santykiai su motinomis ir jų poveikis mums visą gyvenimą. Penki šokėjai juda per skirtingus lygius, aiškios geometrijos formas ir vietas erdvėje vienas kito atžvilgiu. Jie prasideda keturiais šokėjais, klūpančiais tam tikru šonu, pasvirę kojų viduje plačiomis rankomis. Tai intriguojanti forma, kuri grįžta per kūrinį. Viena šokėja taip pat šoka virš jų erdvėje. Ta hierarchija per vietą nelieka šokėjai, judėdami visais būdais vienas kito atžvilgiu viso kūrinio metu. Jie audžia ir išlenda vienas iš kito, tarsi įtampoje, net kol jie egzistuoja kartu. Partitūra yra persekiojanti, vienišas balsas skleidžia ilgus, švelnius tonus, o kiti balsai skamba labiau užkietėję ir įsiutę. Kaštoninės ir juodos spalvos kostiumai švariais, paprastais pjūviais palaiko kūrinio nuotaiką, taip pat prisideda prie malonios estetinės struktūros.

Shae Foresto „Kalbėk“. Paulo Bloomfieldo nuotrauka.

Įsivaizduoju, kad tas ilgas užkimęs balsas yra motinos, esančios psichikoje, nesvarbu, ar jis yra sąmoningas, ar nesąmoningas, tuo pat metu girdėdamas kitų aplinkinių pasaulio balsų kakofoniją. Audimas vienas į kitą ir iš kosmoso jaučiasi lyg tie balsai ir tos įtakos susitiktų ir rastų kažkokią toleranciją vienas kitam. Daugybė, atsirandančių iš visų tų kelių per kosmosą, jaučiasi panašus į daugybę, kylančią iš tos balsų kakofonijos, kuri gali turėti mums įtakos. Vis dėlto motinos balsas išlieka. Pabaigai vienas šokėjas atsisėda atsisukęs į kitus keturis šokėjus - atvirkštinė konstrukcija kūrinio pradžioje. Galvoju apie visus skirtingus būdus, kuriuos gali paveikti mamos balso girdėjimas, ir apie visas skirtingas situacijas, kuriose galime atsidurti.

Shae Forest's Kalbėk tyrinėja, kaip šokis gali veikti kaip kalba, ir reikšmę komunikacijai visuomenėje, ji dalijasi savo įvadiniu fragmentu. Deja, tai nėra ta tema, kuri yra svarbiausia platesnei visuomenei, mano galbūt ciniška mano dalis. Vis dėlto kiekvienas gali įvertinti šio kūrinio estetinius pasiūlymus. Šokėjos, vilkėdamos elegantiškai sukirptas baltas triko sukneles, juda nepaprastai patogiai, naudodamos labai technišką ir sudėtingą judesių žodyną. Jie eina su aistra ir atsidavimu per tą iššūkių kupiną darbą, kad jis jaustųsi išraiškingai ir prasmingai, o ne tik judėjimo „triukus“ dėl jų pačių.

Patamsėjęs apšvietimas ir sensacinga instrumentinė partitūra dar labiau kuria dramą ir išraišką. Miškas taip pat sumaniai susibūrė į grupes taip, kad šokėjai ateina ir eina, o grupės keičiasi pakankamai, kad būtų intriguojančios, bet ne tiek, kad jaustųsi, jog tie pokyčiai ateina per greitai - tos pamainos galbūt atspindi savotišką savo bendravimą. Kartais menas turi plačiai prieinamą prasmę, kartais estetiškai ar įsimintinai, o kartais - ir tiek. Nė viena iš šių galimybių nėra savaime klaidinga. Jie visi kažko verti.

Rachel Linsky Pasirinkimas yra įsimintinas ir verčiantis susimąstyti darbas. Svarbi reikšmė atitinka techninius įgūdžius, o rezultatas yra kažkas, kas tikrai žavi. Prieš pasirodymą savo ruožtu Linsky paaiškina, kad kūrinyje nagrinėjamas „atrankos“ procesas, kurio metu naciai atskyrė darbingus ir tuos, kurie tuoj pat bus nužudyti atvežant žydų belaisvius į koncentracijos stovyklas. Šeimos buvo ištrauktos per šį procesą, dalijasi Linsky, kuris per visą istoriją buvo įprastas engėjų įrankis engiamiesiems. Už Bostono Holokausto muziejaus, šokėjai formuoja tiesias linijas - klaikiai lygiagrečiai su žydų kaliniais atvykus į jų (tikėtinos) mirties vietą. Dūmai kyla, čia dar viena atšalusi nuoroda.

Rachel Linsky „Atranka“. Lisa Link nuotr.

Jie juda (tose linijose) tam tikru įrištos kokybės lygiu, šonu lenkdamiesi ir riedėdami per pečius, norėdami susigūžti į priekį - įkūnija susiaurėjimą ir autonomijos stoką. Palaikydami šį pojūtį ir norą pabėgti nuo suvaržymo būdami bejėgiai tai padaryti, jie pasiekia dangų, bet kitu metu giliai įsirėžę nukrinta ant grindų ar tiesiai virš jo. Šokėjai akivaizdžiai dėvi kaukes dėl COVID, tačiau man tai taip pat primena ligą - tokią, kuri sukėlė šešių milijonų žydų ir šešių milijonų kitų žmonių, kurie laikomi grėsme nacių valdžiai, nužudymą. Skaičiai mirksi prieš šokėjus judant, nurodant koncentracijos stovyklos kalinių identifikacinius numerius. Šios istorinės traumos, šios istorijos skausmo, svoris mane pasiekia labai visceraliu lygmeniu.

Vis dėlto tikrai bauginantis dalykas nėra praeities svoris atskirai - tai praeitis rimuojasi su šiandien vykstančiais dalykais. Pabaigoje, tarp kitų koncentracijos stovykloje išgyvenusių žmonių balsų, girdime, kaip Bernardas Marksas susiduria su Šerifu ir laikinai einančiu ICE direktorių miesto rotušėje Sakramente, Kalifornijoje. Jis kalba negailestingai ir įnirtingai, traukdamas paraleles su tuo, kaip jis buvo atskirtas nuo šeimos koncentracijos stovyklose ir kaip tai vyksta šiandien migrantų sulaikymo centruose čia pat, JAV. Peržiūrėdamas kūrinį skiriu iškilmingų apmąstymų akimirką, pažadėdamas niekada nepamiršti ir nepateisinti neapykantos. Tokie efektai gali turėti tokius kūrinius kaip „Linsky“, turintys estetinę komandą ir tikrai galingą prasmę.

Tačiau netrukus balerinos iš Konektikuto Naujosios Anglijos baleto teatro siūlo kažką daug lengvesnio ir džiaugsmingesnio. Švelni fortepijono muzika lydi jų putojantį baletinį judėjimą skirtingose lauko vietose - dideliais šuoliais prie ežero, plaukiojimu ir gestikuliavimu ant klasikinių namų laiptelių ir verpimu ant verandos. Sulėtinto judesio efektai sustiprina laisvės pojūtį skrydžio metu, o filtrai suteikia vizualinę harmoniją, kuri tikrai maloni. Viskas jaučiasi kaip pabėgimas nuo COVID realybės. Šokėjai net nedėvi kaukių (kas man atrodo puiku, nes šokdami tuo pačiu kadru jie nėra ypač arti vienas kito). Darbo ramybė ir džiaugsmas, jau nekalbant apie erdvumą ir laisvę, su kuria balerinos juda, šiuo metu jaučiasi kaip vaistas sielai (arba bet kada, taip gali būti) .

Vis dėlto kūrinys nėra visiškai be emocinio ar konceptualaus diapazono iki pabaigos, šokėjai nagų judesius kuria pastato šonais - išskyrus vizualiai gražų, perteikiantį ir trokštantį nepatirtų ir neištirtų (nepaisant visų erdvių, kurias jie nori) kūrinyje susidūręs). Nesvarbu, ką randame ir patiriame, visada yra kažkas už to ribų. Konektikuto Naujosios Anglijos baleto teatras turi balsą, kuris mums visa tai galėtų atnešti, kaip ir kiti balsai savo balsu pasiūlė savo dovanų. „Brava“ „OnStage Dance Company“ ir „Nozama Dance Collective“, sukūrę erdvę visiems tiems balsams.

Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.