„OnStage“ šokių kompanijos „Kas yra meilė?“. Andreso Calderono / „Fama Films“ nuotr. „OnStage“ šokių kompanija, Malden, Masačusetsas.
2019 m. Liepos 12 d.
Geri rašytojai rašo apie tai, ką žino, praeina senas aforizmas. Ar tai galioja ir choreografams? Ar efektyviausias šokio menas yra asmeninės patirties šaltinis? Tai gali būti ne klausimas, į kurį galime atsakyti moksliškai, tačiau Jennifer Kuhnberg Kas yra meilė? parodė, kad asmeninė patirtis iš tikrųjų gali sukelti galingą šokio meną.
„OnStage Dance Company“ įkūrėja ir meno vadovė Kuhnberg choreografavo programą iš savo, kaip lesbietės, patirties. Šios idėjos buvo patrauklios, o spektakliai buvo visiškai investuoti. Kuhnbergo choreografiniame darbe ypač įstrigo du dalykai - stiprus muzikalumas ir gaivus judesių žodynas. Protingi, unikalūs pasirinkimai šiose ir kitose srityse buvo akivaizdūs nuo pirmojo kūrinio „Astronautas“.
Šokėjai kūrinį pradėjo namo gale, kuo toliau nuo žiūrovų, tarsi ten būtų priklijuoti prie sienos. Šviesos buvo mažai ir raudonos bei mėlynos (apšvietimo dizainas - Jasonas Riesas). Visi šie dalykai kartu pajuto paslapties orą. Iš karto šokėjai bėgo į priekį žiūrovų link, taip pat pasklido scenos erdvėje. Jie šoko savo judesį, tačiau visi judėjo pašėlusia energija, kuri atitiko rezultatą (Amandos Palmer „Astronautas“). Šokėjai įsitaisė formavimuisi eilėmis ir judėjo vieningai, sukurdami ryškų kontrastą su tuo, kas tik buvo anksčiau.
Toronto cirko meno mokykla
„OnStage Dance Company“ kūrinys „Kas yra meilė?“. Andreso Calderono / „Fama Films“ nuotr.
kat timpf sesuo
Tai, kaip mėlynos šviesos scenos šone apšviečia šokėjus judant, taip pat jautėsi patenkinamai dramatiškai. Vieningas judėjimas pasislinko arčiau žemės ir grįžo į tą pašėlusią savybę. Kuhnbergas pataikė į daugybę skirtingų būdų, kuriais grupė galėjo judėti - kokybiškai, erdvėje, palyginti su muzika. Atrodė, kad judėjimas perteikė jėgas ir ryžtą, net ir kovos jausmą - sulenktos kojos, keliai keliami, rankos smūgiavo žemyn. Judesio forma turėjo unikalų, įtikinamą apskritimo ir kampo derinį.
Tolesnis vieningo ir individualaus judėjimo kaitaliojimas užpildė likusią kūrinio struktūrą, įskaitant ir tam tikrą ryškų partneriavimą. Norėdami užbaigti kūrinį, šokėjai grįžo prie užpakalinės sienos ir liko tarsi klijuoti kaip ir kūrinio pradžioje. Ši struktūra kalbėjo apie laisvės paiešką, bet vėliau grįžimą į uždarymą, be to, kad tai tiesiog unikalus, intriguojantis kūrybinis pasirinkimas.
„Jaunimas“ atsirado dviem numeriais vėliau. Kaip ir daugelis kitų programos kūrinių, balsas buvo naudojamas kaip poetiškai glaustas būdas sustiprinti temą ir prasmę. Šokėjai ėjo per erdvę, kai balso signalas iš Tiffany Graham TEDxUSD pokalbio nurodė nerimą keliančias LGBT benamio jaunimo sąlygas. Visi jie dėvėjo kuprines, o kai kurie buvo su gobtuvu. Grubi, žalia atmosfera buvo akivaizdi nuo pat pradžių.
Netrukus balsą pakeitė pakankamai daug muzikos (dukros „Jaunystė“). Šokėjai persikėlė į „langų dėžes“ (išdėstytos eilės, kad būtų galima visus pamatyti) ir pradėjo judėti vieningai. Čia atvykusi organizacija suteikė malonią formą vis dar esančiai ir žadinančiai atmosferai. Judėjimas muzikinius akcentus pasiekė labai patenkinamai - viena įsimintina frazė - rankos prie vieno klubo, o paskui kito, viena ranka siekia aukštyn, o viena koja sprogsta atgal sulenktu keliu.
Šokėjai tam tikrose vietose išsiveržė iš vieningumo, todėl atsirado ypač ryškių akimirkų. Kaip vienas, keli šokėjai palaikė vieną kitą šokėją, padėdami jai atsistoti. Iš pradžių atrodė, kad ji atsispiria pagalbai. Šis choreografinis pasirinkimas bylojo apie paramos suteikimą ir gavimą sunkmečiu (gavėjui) ir davėjas). Šokėjai nuėjo su kuprinėmis. Buvo nuojauta, kad jie neturi kito pasirinkimo, kaip tęsti toliau, nepaisant iššūkių, su kuriais jie susiduria. Likau liūdna, bet taip pat įkvėpta tokių jaunų žmonių jėgų ir atsparumo.
„Gėlės“ buvo įsimintinas antrojo veiksmo solo, atliktas ir choreografuotas bendradarbiaujant su Marisa Cohen. Balso perdavimas vėl buvo efektyvus, poetiškai perteikiant pranešimą. Tai perteikė lesbietės skyrybų patirtį. Energijos lygis ir ataka Coheno judėjime sutapo su atoslūgiais ir srautais per balso signalą. Virtuoziškas judesys, pavyzdžiui, stulbinamai kontroliuojamas peties ritinys į ore laikomą plyšį, ištirpo akimirkomis, daugiau apie jos emocijas ir viso to dramą.
pozityvaus mąstymo pamokos
Kai kuriais iš tų momentų, labiau orientuotųsi į teatrališkumą, ji paskleidė popierius ir kitus daiktus aplink erdvę, aplink keletą stalų (primenant namų erdvę). Tarsi ji norėjo, kad fizinė aplinka atspindėtų jos psichinę aplinką. Tam tikrais įsimintinais momentais ji ilsėjosi ant vieno staliuko, tarsi dėl savo psichinės ir emocinės kovos per daug palaikyti jos pačios svorį būtų galima. Apskritai darbas parodė, kaip teatrališkumas ir sudėtingas judėjimas gali susivienyti ir sukurti kažką prasmingo.
„Aš čia“ buvo įspūdingas konceptualiai. Trys šokėjos - Sarah Drinkwater, Teresa Farella ir Alice Rufo) - apsirengusios ir nusirengusios, kiekviena turi savo veidrodį. Tai iliustruoja moteris, kovojančias su kūno įvaizdžiu, tuo pačiu norėdamos, kad jos būtų matomos ne tik dėl savo išvaizdos. Šios temos dalyvavimas šioje konkrečioje programoje pabrėžė, kaip lesbietės dalijasi moterų triumfais ir kovomis.
„Bučiavimasis su tavimi“ tai paėmė dar labiau, iliustruodamas lesbiečių santykių dinamiką, kuri yra tokia pati kaip ir heteroseksualių santykių. Panašu, kad Kuhnberg patirtis leido jai iškelti šias tiesas šioje programoje. Jos unikalus choreografinis balsas, sumanus muzikos naudojimas ir balso perdavimas bei meistriškas pasiryžimas tik sustiprino šią jėgą. Visa tai buvo pasiūlyta prasmingam, įsimintinam produktui.
Šiais laikais gausu pokalbių apie tapatybę ir atstumtųjų apsaugą. Menininkai, turintys tiesiogiai susijusios patirties šiuose pokalbiuose, gali padaryti jiems tikrą poveikį savo darbu - ypač gerai atliktu darbu, kaip ir Kuhnbergo darbai Kas yra meilė?
jr ramirezo žmona
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
