Jon Ole Olstad randa savo namus

Daugeliui šokėjų scena, pasirodymo erdvė yra jų namai. Tačiau Jonui Olstadui studija yra ten, kur jis klesti. Tai jo šventa augimo, šventimo, jokio teismo sprendimo vieta būti šiuo metu. Todėl nenuostabu, kad nors Olstadas ir pratęsė pasirodymą, įskaitant šokius su „Nederlands Dans“ teatru (NDT), dabar jis palieka savo pėdsaką šokių pasaulyje kaip mokytojas, vadovas ir mentorius.

Tačiau, kaip ir daugeliui dalykų Olstado gyvenime, atrodo, kad tai visada buvo planas. Šiandien Olstadas yra Peridance Capezio centro dėstytojas, o „Steps on Broadway“ yra intensyvus „Quest Intensive“, „VIEW Dance Challenge“ ir „Joffrey Ballet School“ vasaros intensyvus dėstytojas. Jis dėsto „Movement Lifestyle“ ir „EDGE“ scenos menų centre ir dalyvavo meistriškumo kursuose „Juilliard“, NYU „Tisch“ meno mokykla, Marymount Manheteno koledžas ir „Alonzo King LINES“ baleto programa.

Jon Ole Olstad veda savo šiuolaikinę klasę „Peridance Capezio“ centre. Amy Gardner nuotrauka.

Per savo šiuolaikines pamokas Olstadas tikisi suteikti studentams pilną „stebuklingą“, iššaukiančią patirtį, net prisiminimą apie visą gyvenimą, ir nori, kad šokėjai paliktų jausmą, jog jų 20 USD buvo gerai išleista.

Jis ne tik „duoda“ klasę ar savaitės kombinaciją. Paprastai jis pradeda užsiėmimą susirinkdamas visus kartu, grodamas muziką, norėdamas sukurti nuotaiką, sakydamas „labas“ ir galbūt sugadindamas pokštus, ir pateikdamas paprastą, bet fizinį apšilimą, įkvėptą jo džiazo ir šiuolaikinio džiazo edukacijos, taip pat jogos ir Girokinezė. O Olstado choreografinės frazės yra muzikinės, dinamiškos, stebinančios ir išraiškingos, pradedant nuo pagrįstų, srautų grindų iki izoliuotesnio judėjimo. Tokiu būdu jis nuolat stebina savo mokinius ir moko juos niekada negroti saugiai, vis tiek skatindamas būti savimi, be neigiamų minčių.

Jo mokinių - daugelio profesionalių šokėjų - liudijimai liudija jo pastangas.

Poinas Linas Tungas iš Wayne'o McGregoro | „Random Dance“ sako, kad Olstado klasė „tapo terapijos ir savirealizacijos vieta“. Sarah Parker, neseniai iš Maldininkas ant stogo Brodvėjuje, savo klasę apibūdina kaip „palaikymo, skatinimo, geros muzikos ir meilės“. O „Ballet Hispánico“ Chrisas Bloomas sako: „Atgaivu, kai menininkas gali ateiti į kambarį su labai pažengusių šokėjų grupe ir vis tiek rasti būdų, kaip padėti jiems tobulėti ir tobulėti, erzinant naujas idėjas ir tobulinant jau nugludintus įgūdžius“.

Tapimas šokėju, o dabar - mokytoju, niekada nebuvo „Olstad“ planas „B“. Tiesą sakant, visa jo žymi karjera buvo tokia tiksli „A plano“ ketinimams, kad, atrodo, jis niekada nevizualizavo kito būdo.

Olstadas gimė Otta, mažame Norvegijos miestelyje, kuriame gyvena apie 6000 gyventojų, ten, kur jis sako „visi žino visų reikalus“. Tai buvo saugi vieta, kur dauguma paauglių dalyvavo futbolo, slidinėjimo ir kitose sporto šakose, tačiau šokių nebuvo daug.

Kai jam buvo 15 metų, Olstadas pasirodė bendruomenės pastatyme Pėdas , daina ir šokis ir viskas. Be šokio treniruočių jis tapo visiškai perteiktas meno. Norėdamas daugiau, Olstadas buvo pakviestas į beveik trijų valandų kelio Stange vidurinės mokyklos - scenos meno vidurinės mokyklos - atranką. Būtent to klausymo metu, būdamas 16 metų, jis užėmė pirmąją baleto ir džiazo klasę, ir, nors jis nežinojo skirtumo tarp pirmosios pozicijos ir „chasé step jeté“, akivaizdu, kad jo didžiulė aistra būti studijoje jį įvertino jo priėmimas.

Jon Ole Olstad prie Bruklino tilto. Nuotrauka mandagumo Olstad.

Tai tapo trejais šokio mokymosi ir užaugimo metais. 'Mokytojai man pasakė, kad nuo pat pirmosios klausymo klasės jie pamatė kibirkštį ir net jei aš negalėjau pakelti vieno žingsnio, aš dirbau labiau nei bet kas kitas ir turėjau daugiau aistros, nei jie kada nors buvo matę', - prisimena Olstadas.

Jis sako, kad šokiai privertė jį pajusti tai, ko nepadarė niekas kitas, kad be jo negalėjo veikti. 'Tai mano namai, tai didžiausia meilė, tai pažeidžiamiausia mano aistros vieta, mano terapeutas, kūrybiškumo, augimo ir tobulėjimo vieta', - dalijasi jis.

Bet net ir turėdamas daug aistrų, Olstadas vis tiek buvo iškirstas iš atrankų iškart po pamokų ir išleisdavo šimtus dolerių kelionėms, kurių negavo. Ir vis dėlto niekada nebuvo galimybės atsisakyti.

Tada Olstadas gavo savo pirmąjį darbą - gastrolių projektą Kamuyot , Švedijos „Riksteatern“ ir „Batsheva“ ansamblio bendradarbiavimas. Vėliau, 2012 m., Jis buvo pasamdytas NDT, kur dirbo su choreografais Paulu Lightfootu ir Solu Leónu, Hofesho Shechteriu, Jiří Kylianu ir Crystal Pite. 2015 m. Jam buvo pasiūlyta eiti pareigas Esklan meno fabrike, įsikūrusiame Romoje, Italijoje.

Manote, kad Olstadas bus sužavėtas, gyvendamas savo svajonę. Tačiau jis prisimena „beprotiškus nervus“, kuriuos jis jautė pirmą kartą koncertuodamas su NDT, o tai galiausiai išaugo į milžinišką scenos baimę. Ir tada buvo laikas NDT, Pite'o baletuose Paradas ir Pasienis , kad Olstadas buvo suporuotas su šokėju, su kuriuo nesusitvarkė ir kuris jį net keikė scenoje.

„Jis repeticijoje juokėsi iš manęs, trenkė durimis į veidą ir tiesiog elgėsi taip grubiai ir gėdingai, kad praradau pasitikėjimą savimi“, - prisimena Olstadas. „Aš pradėjau klausinėti, kodėl šokėjai elgėsi taip, kaip elgėsi, kodėl žmonės negalėjo vienas kitam šypsotis ir kodėl žmonės, atrodo, buvo labiau susikoncentravę į sėkmę, eidami per žmones, norėdami pasukti. Man labai trūko aistringų, šventiškų linksmybių šokant “.

Žinoma, Olstadas stengėsi sutelkti dėmesį į pozityvesnį, tikrą artistiškumą, kurį jis taip pat supo NDT - šokėjai, kurie, anot jo, visada atidavė visą savo širdį. „Sėdėdamas sparnuose dažnai mokiausi tokių šokėjų kaip Luisa Maria Arias ir Parvaneh Scharafali“, - sako jis. 'Mane visada taip jaudino jų meniškumas ir kad iš tikrųjų visada reikėjo išreikšti, o ne sužavėti'.

NDT Olstadas sako išmokęs ir patyręs autentišką „gerą choreografijos stilių“ ir kaip rizikuoti kaip šokėjas. „Aš mačiau, kokie darbo būdai yra naudingi norint būti efektyviems ir dėl ko ta magija vyksta scenoje“, - priduria jis.

Jon Ole Olstad (kairėje) Paulo Lightfooto ir Sol Leóno „Gulbių dainoje“ NDT. Rahi Rezvani nuotr.

Vis dėlto jis sako: „Aš koncertavau Sidnėjaus operos teatre su NDT1 ir man puikiai sekėsi popieriuje. Ar turėjau sėkmės savo širdyje ir tikrojoje aistroje? Ne, aš to nepadariau. Aš buvau nelaiminga ir nebuvau namie “.

Ir galbūt tai jį sugrąžino į tai, kas iš pradžių paskatino Olstadą šokti jo vidurinės mokyklos laikais - savęs tyrinėjimo, tyrimų ir džiaugsmo, atėjusio dirbant studijoje. Pirmą kartą dėstyti Olstadas pradėjo 2010 m., Po jo Kamuyot projekto metu ir pertraukos metu. Pirmoji šiuolaikinė klasė buvo hiphopo studijoje „The Vibe“ Osle. Jis sako, kad jam patiko laikas, kurį praleido ruošdamas savo klasę - kurdamas apšilimą, ieškodamas muzikos, choreografuodamas derinius ir semdamasis žinių bei patirties.

'Prisimenu, koledže sakiau, kad jei man būtų mokama už šokį studijoje, verčiau tai daryti, nei koncertuoti scenoje', - dalijasi Olstadas. „Kartais jaučiuosi taip teisiama atlikdama, bet studijoje, kurioje yra mano namai, ir tai yra mano šventa erdvė švenčiant savo šokį ir meną. Pradėdamas dėstyti pajutau, kad niekas negali manęs teisti, o jei taip, man tai nerūpėjo. Jums gali patikti mano klasė ir grįžti, o jei jums tai nepatiko, tada negrįžkite. Studija yra mano namai ir būtent ten patyriau geriausias šokių akimirkas. Tai vieta, kur aš nevertinu savęs ir negalvoju apie nieką kitą, išskyrus dabartinę akimirką. Tai nenusakoma “.

Jo mokymas vis augo, ir jis rado didžiulį džiaugsmą kuruojant kitus ir suteikiant vietą, kur šokėjai galėtų tyrinėti savo meną, rizikuoti ir būti ištikimi sau. Mokydamas šokis Olstadui vėl tapo neteisingas ir įdomus. Jis sako, kad jį įkvėpė mokytojų ir choreografų, tokių kaip Siv Gaustad, Alex Magno, Robert Hewitt, Zvi Gotheiner, Terri Best, Caroline Skjoershammer ir Jermaine Spivey, stilius ir atmosfera.

Jon Ole Olstad veda savo šiuolaikinę klasę „Peridance Capezio“ centre. Amy Gardner nuotrauka.

bartas magconas

Šiandien, nors jam vis dar patinka koncertuoti, Olstadas yra namuose, studijoje, savo klasėje, savo erdvėje, kurią jis dalijasi su menininkais, kurie nori augti ir nustumti save pro savo komforto zoną. „Noriu, kad mano mokiniai įsigilintų“, - sako jis. „Noriu, kad jie būtų užginčyti, ir noriu, kad jie pasitikėtų turimomis žiniomis ir patikėtų, kad sunkiame darbe jų pakanka.“

Jo mokymai neapsiriboja judesiu. Jis taip pat siekia užpildyti kambarį dvasios dosnumu, įskiepydamas kitiems tai, ko jam ilgai reikėjo atrasti. Jis skatina savo studentus naudoti tokius išteklius kaip internetas, kad galėtų sekti šokių įvykius ir įkvėpti, susirasti choreografą ir kompaniją, su kuria jie tikrai patenkinti ir ne tik turėti darbą, o daugiau dėmesio skirti kelionei, o ne rezultatams. , kad būtų ištikimi sau, užuot pajutę poreikį įtikti ar įsilieti į formą ir kad jais nepasinaudotų kaip šokėjai.

„Darbas ir sutartis nepadaro tavęs labiau šokėju nei tuo atveju, jei jo neturi“, - sako jis. „Kam šokti dalykus, kuriais netikite, kurie daro jus nelaimingus, vien tam, kad padėtumėte duoną ant stalo. Turiu draugę, kuri sako, kad ji daug laimingesnė kavoje kavoje gamindama kavą ir išleisdama pinigus tikinčioms pamokoms bei dirbtuvėms, nei švaistydama laiką darbais, kuriais netiki. Ji randa savyje tiesą ir pažeidžiamumą augti dėl savo kelionės, o ne dėl kažkieno vizijos “.

Olstadas priduria: „Šokis man turi būti gilus, jį reikia užpildyti švente ir pažeidžiamumu. Aš šoku kiekvieną dieną. Aš šoku kiekvieną dieną mokydama šokti kiekvieną dieną klausydamasi muzikos. Aš amžinai būsiu širdies šokėja ir norėčiau, kad kiti šokėjai suprastų, jog ne tai, ką kiti mano apie tavo šokius, ar tavo darbas lemia, ar tu esi šokėja. Jūsų aistra ir meilė tam turėtų būti vienintelis patvirtinimas. Tu esi tavo paties šokis “.

Laura Di Orio iš Šokis praneša.

rekomenduota jums

• „Steps on Broadway“ skelbia Carol Paumgarten fondą stipendijoms paremti
• „iHeartDance NYC“ kviečia šokių žvaigždes pasirodyti lauko gyvų šokių serijose
• „World Dance Movement“ pradeda tarptautinį virtualių šokių konkursą