„Luminarium Dance“ ‘Hiveland’: interpretuojamas pasaulis

Devonas Coltonas, Melenie Diarbekirian ir Katie McGrail. Nicole Tomaselli nuotrauka. Devonas Coltonas, Melenie Diarbekirian ir Katie McGrail. Nicole Tomaselli nuotrauka.

Daugiakultūris menų centras, Kembridžas, Masačusetsas.
2018 m. Rugsėjo 21 d.




Natanas Hiršautas

Kai kurie geriausi menai palieka atvirą erdvę interpretacijoms - to nepakanka, kad trūktų krypties, tačiau pakanka auditorijos nariams pasiūlyti kelis kelius, kuriais jie gali keliauti. Joje pateikiami klausimai nenurodant absoliučiai „teisingo“ atsakymo. „Luminarium Dance“ Hiveland , choreografavo meno režisieriai Merli V. Guerra ir Kimberleighas A. Holmanas yra tokio meno pavyzdys. Nors tam tikrus struktūrinių ir judesių frazių lygių aspektus buvo galima išlyginti, bendras darbas buvo apgalvotai sukonstruotas, verčiantis susimąstyti ir estetiškai. Mačiau, kaip veikia Bostone įsikūrusi kompanijos misija „Luminariumas yra daugiau nei šokių kompanija. ... Tai idėjų grupė, muziejus, šiuolaikinio šokio ir šiuolaikinių idėjų galerija “( luminariumdance.org ) darbas gilinosi į dideles idėjas ir tyrinėjo įdomią teritoriją.



Jess Chang ir Katie McGrail. Nicole Tomaselli nuotrauka.

Jess Chang ir Katie McGrail. Nicole Tomaselli nuotrauka.

Paslaptis pakibo ore nuo pirmųjų šviečiančių žiburių, pirmųjų natų skambėjimo ir pirmųjų judesių. Šokėjų klumpė, apsirengusi juodai, stovėjo nuo scenos. Jie apėjo savo torsus rankomis, siekiančiomis virš galvos. Kitu metu jie siekė įvairias puses, tarsi ieškodami. Gražus gestų darbas tapo platus, pavyzdžiui, judant keliomis erdvės plokštumomis erdvėje, viena ranka pakilo aukštai, kita - į priekį pečių aukštyje - manipuliuojama ketvirtąja padėtimiport de bras. Taip pat išryškėjo kritimo ir atsigavimo, kontrolės praradimo ir tada jos susigrąžinimo tema.

Viena šviesa nušvito iš užkulisių dešinės, sukeldama jausmą, kad šokėjai gali nelabai pamatyti to, ko ieškojo. Muzika (iš kompozitoriaus Christoso Zevoso) buvo pakankamai atoniška, kad prisidėtų prie šio paslapties oro, tačiau nustojo trūkti ausies. Lygiai taip pat paslaptinga, iš viršaus nukrito šešių pusių forma, nusileidusi į scenos centrą. Atrodė, kad ši forma turi nepaaiškinamą galią, kurią šokėjai atrodė tuo pačiu bijodami ir traukę.



Jie šoko, ir taip dažnai vienas atlikėjas priartėdavo prie figūros, šliauždamas arčiau, tačiau bijodamas dvejojo. Vėliau sekė partnerio darbo dalis. Šokėjų pora buvo pasiryžusi ir bebaimė, tačiau judėjimui kitur kūrinyje trūko lengvumo ir gilumo niuansų.


astrigė

Galiausiai viena šokėja įžengė į figūros vidų. Ji nebuvo pakenkta, staiga nestokojo savitvardos ir staiga nepatyrė jokio kito neigiamo poveikio. Man kilo klausimas, ar būtų galima padaryti daugiau šios akimirkos, dramatiškai tariant, atsižvelgiant į paslaptingą įtampą, susidariusią aplink šią formą. Bet kokiu atveju ji išėjo ir šokių veiksmas tęsėsi.

Grupė susitelkia aplink Amy Mastrangelo. Nicole Tomaselli nuotrauka.

Grupė susitelkia aplink Amy Mastrangelo. Nicole Tomaselli nuotrauka.



Ryškus vaizdas, kurį sekė vienas šokėjas, bėgdamas laikė ranką virš figūros centro, lyg žirgas trilerio filme. Tada virš jos pakilo dar viena šokėja, sukinėdama rankas, tarsi kurdama aureolę - virš galvos angelą. Nors nesu visiškai tikras, kaip ši akimirka pateko į bendrą atmosferą ir paslaptį aplink šią šešių pusių formą, tai buvo gražus vaizdas ir harmonijos akimirka.

Veiksmui tęsiantis, atrodė, kad forma įgijo galią, staiga šokėjas buvo pritrauktas prie jos, tačiau negalėjo įsiskverbti į virš grindų esančią figūrą. Tada šokėjai bandė atstumti vienas kitą nuo erdvės, kad patys priartėtų - nustatydami pakuotės mentalitetą „vienas-man-manija“, kuris likusioje kūrinio dalyje būtų vyraujanti tema. Piktybinis romanas musių valdovas , kuris pasineria į žmogaus valdžios ir užkariavimo troškimą, kai mes kartu egzistuojame grupėse, man kilo mintis. Po šio pastūmėjimo ir kovos dėl dominavimo šokėjai išsiskirstė į laiptus.

Šie grumstai tapo linijomis, o linijos - mažesnėmis grupėmis, kurios per sceną keliavo įstrižainėmis. Perėjimai tarp formacijų buvo tokie pat įtikinami ir sklandūs kaip frazių kūrimas - sklandus posūkių, pratęsimų ir kojų maišymas. Arabeskiški šuoliai tapo „à la seconde“ posūkiais, nusileidžiantys į gilią antrąją poziciją. Šokėjai buvo tokie įsakmūs, o judesys toks įtikinamas, kad šis skyrius privertė mane norėti daugiau sekcijų su tokio tipo virtuoziškumu kūrinyje (nors tai anaiptol nebuvo vienintelis toks skyrius, tik bene įsimintiniausias).

Kitas įdomus elementas, kurį čia žaidė, buvo mažų raudonų taškų naudojimas iš šešių pusių - lygiai taip pat, kaip ir didesnės formos. Šokėjai skleidė šiuos taškus aplink erdvę įvairiuose taškuose. Man buvo įdomu, ar tai reiškia kažkokią energiją ar jausmą, kažkokią kitą paslaptingą prasmę, ar tai tik estetinis priedas. Panašus aspektas buvo raudonos blauzdos apsaugą primenantys kostiumų papildymai, kuriuos šokėjai kažkaip apsivilko peržengdami šešiakampio formą (ant kurios tuo metu buvo apklijuotas juodas audinys). Viena iš interpretacijų yra ta, kad ši šešių pusių forma yra viena iš korio korio dalių avilyje. Visi kūrinio elementai buvo sujungti, kad būtų sukurtas šio avilio pasaulis - taigi, pavadinimas, Hiveland .


Rose Lavelle aukštis ir svoris

Devonas Coltonas, Jennifer Roberts, Melenie Diarbekirian ir Alison McHorney su kompanija. Nicole Tomaselli nuotrauka.

Devonas Coltonas, Jennifer Roberts, Melenie Diarbekirian ir Alison McHorney su kompanija. Nicole Tomaselli nuotrauka.

Vis dėlto visi šie elementai atrodė gana atviri kitoms interpretacijoms. Auditorijos nariai galėtų į savo kūrybą įsitraukti savo fantazijos, interesų ir baimių. Muzika, judesys, apšvietimas ir rekvizitai - visi šie elementai galėjo pagyvinti tuos įsivaizdavimus, mintis ir jausmus. Kiekvienoje naujoje dalyje buvo rodomi nauji paslapties sluoksniai. Vienas skyrius su tokiu aiškiu nauju paslapties sluoksniu buvo duetas, kuris vyko daugiausia ant žemės, todėl jis buvo daug žemesnis nei daugybė šokių kūrinyje. Viena šokėja apsivilko partnerio nugarą ir jie susivertė rutulyje. Atrodė, kad prasmingiausias aspektas čia yra grynas judėjimas ir fizikos dėsniai.

Buvo ir daugiau asmeninių momentų, tokių kaip vienas kito plaukų ir drabužių taisymas - kai kurie iš jų tapo humoristiniai. Tai privertė mane labiau trokšti humoro ir širdies akimirkų darbe, tačiau galbūt tai nebuvo jo atmosferinis ir emocinis svoris. Po šio dueto sekė intriguojanti trio sekcija, suteikianti tą pakuotės mentaliteto „power-play“ jausmą. Vienu metu šokėja turėjo koją ant kitos šokėjos nugaros, kuri buvo sulenkta į priekį suapvalintu stuburu. Kai ji sukrovė stuburą į viršų, šokėja su koja ant nugaros augo vis aukščiau. Kai jos stabilumas ir lankstumas buvo toks, ji nusileido ta koja ir užėmė tvirtą antrąją poziciją.

Kitu metu du šokėjai privertė trečią šokėjos koją ant raudono taško, ir ji negalėjo jos nuimti. Jos judėjimas čia sukėlė susiaurėjimo išraišką ir išsiplėtimą. Atsirado kitų grupių skyrių su papildomais raudonais drabužiais - skirtingos liemenių ir marškinių variacijos. Šių drabužių individualumas buvo gaivus, atsižvelgiant į tai, kad kūrinyje apskritai nepakako atskirų šokėjų individualizacijos.


Ben Cook Billy Eliot

Vis dėlto viena šokėja niekada nedėvėjo raudonos aprangos. Vienu metu visi kiti šokėjai susirinko aplink ją - neatrodė smurtaujantys, bet tikrai jaučiantys grėsmę. Ši akimirka kalbėjo apie izoliaciją ir grėsmę daugumos grupei, būdingą buvimui pašaliečiu. Netrukus pasirodė įspūdingesnės, įspūdingesnės vieningos dalys - ir vėl privertiau norėti daugiau šio virtuoziškumo kūrinyje. Niuansuotas gestas sutiko jėgą, sulenkdamas į plié ir stumdamas delnus į priekį.

Jennifer Roberts (solistė) tarp kompanijos. Nicole Tomaselli nuotrauka.

Jennifer Roberts (solistė) tarp kompanijos. Nicole Tomaselli nuotrauka.

Pradžios kritimas ir atsigavimas grįžo su judesiu, pavyzdžiui, arabesku, kuris konsolėje pasistūmėjo į priekį, kol nepasiekė pusiausvyros, ir tada grįžo į pusiausvyrą, kai šokėjai pasirengė nusileisti.

Šis veiksmas baigėsi šokėjams susirinkus tiesiai į aukštį, aplink vėl atsiradusią penkiakampio formą, apjuostą juodu audiniu. Šokėjai pasiekė, kad išeitų su mėlynomis raištelėmis. Prasidėjo šiek tiek veiksmo, o paskui užgeso šviesa. Man liko daug klausimų ir norėjau laiko dirbti su šokėjais, nešiojančiais šias raištes, kad galėčiau atsakyti į tuos klausimus.

Galbūt čia tikslas buvo tęstinumo jausmas, kad toks veiksmas tęsis ir šioje šokėjų grupėje - kad ir kokie jie bebūtų ar kam atstovautų. Kaip ir likusiame darbe, galbūt būtų galima persvarstyti kai kurias požiūrio dalis, tačiau apskritai estetika ir svarbios idėjos paliko mane suintriguoti. Turėjau klausimų, o ne nurodžiau atsakymus. Menas, galintis palikti auditoriją toje būsenoje, verčia mus ir toliau ieškoti atsakymų, o gyvenimas dar labiau intriguoja.

Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.

rekomenduota jums

Populiarios Temos