Žalioji erdvė, Kvinsas, NY.
2020 m. Vasario 8 d.
Kartais menas, sugretinamas su kitu menu, gali atskleisti, kas iš tikrųjų yra visas tas menas, kuris gali būti kontrastas. Tai man atėjo į galvą peržiūrėjus dalijamą Annalee Traylor Dance ir Project 44 sąskaitą. Nors abu darbai pateko į postmodernistinę meninę idėją, šių dviejų kūrinių požiūriai ir savybės skyrėsi. Man šie kontrastai buvo labiau intriguojantys ir šviečiantys, o ne nesuderinami. Tai man priminė, kiek galiojančių kelių, kuriais galima keliauti šokio meno srityje.
naomi lowde biografija
Programa atidaryta naudojant Paleisti berniuką paleisti , drąsi ir aiški išplėstinė metafora judesyje. Gierre J. Godley, 44 projekto direktorius, atliko ir choreografavo kūrinį. Jis dėvėjo paprastus baltus marškinėlius ir tamsesnius šortus, prigludusius prie atsarginės estetikos - silpnas apšvietimas, atmosferinis, bet atsarginis balas (autorius Gil Scott Heron). Kitoje scenos pusėje nušvito lempa. Godley bėgo vietoje, kartais sulėtino greitį, bet netrukus vėl greitai judėjo. Partitūros žodžiuose kalbėta apie tokias frazes kaip „bėgimas už pinigus“, pabrėžiant judėjimo vietą mūsų kalba. Aš taip pat galvojau toliau bėgti gyvenime, turėdamas nenuilstamai stengtis tiesiog išgyventi šiame kultūriniame klimate. Dainos žodžiai taip pat atkreipė dėmesį į rasinius skirtumus, ir man buvo priminta, kaip ta nuolatinio bėgimo būsena dar labiau būdinga spalvotiems žmonėms ir kitoms sistemingai engiamoms tautoms.
Antrasis skyrius įnešė daugiau techninių judesių ir gestų į grindis ir virš jų. Godley pasiūlė užtikrintą stabilumą, nereikšmingą kokybę, net kai jis judėjo su technine komanda ir niuansais. Pabaigai jis išjungė lempą, taip pat užgeso scenos žibintai. Šis veiksmas signalizavo apie apsisprendimą - kad ir kaip jam tektų toliau bėgti, kai kurie esminiai dalykai liko jo kontroliuojami. Šis kūrybinis pasirinkimas pabaigai taip pat jautėsi pakankamai užbaigtas, tvarkingai suvyniota ir surišta pakuotė.
Po to atsirado Traylor blizgesys. Trys moterys judėjo šiek tiek robotizuotai, beveik panašios į lėlę, tačiau vis dar sklandžiai perėjo, kad ji nebūtų nepatraukliai standi. Gestas lengvai susimaišė su labiau koduotu judesiu, kad mane suintriguotų ir patenkintų. Man buvo įdomu, ar tai buvo moterys, bandančios prisidėti prie to, kas jas išlaikė toje lėlės savybėje - paslaptis, kuri mane įtraukė. Įėjo du vyrai ir atsirado galimybės išradingai bendrauti.
Lokomotyvų judėjimas sukėlė šokėjus per įvairius geometrinius darinius ir judančius paveikslus per kosmosą - tas vis dar susimaišo standus nerimas ir harmoningas takumas. Tai vaizdavo šių žmonių, kartu egzistuojančių kaip vyrai ir moterys, sistemą - pasaulio mikrokosmą. Feministinė žinutė tikrai buvo čia, kad būtų galima įžvelgti, tačiau ji buvo subtili ir niuansuota. Šios savybės prieštarauja atviresnio ankstesnio kūrinio žinučių siuntimui, kuriame taip pat buvo naudojami atmosferos ir techniniai efektai, o ne judėjimas ir inscenizavimas, norint pasakyti prasmę. Nei vienas, nei kitas požiūris nebuvo neteisingas ar teisingas, galiausiai daugiau ar mažiau veiksmingas - jie tiesiog skyrėsi.
Traylor's blvd atėjo prieš pat pertrauką ir turėjo daug tų pačių savybių. Tai buvo gana klasikinis judesys, tačiau novatoriškas ir drąsus kitų estetinių elementų atžvilgiu, erdvė tarp šių elementų buvo didesnė nei blizgesys . Juodi kostiumai su aptakiais pjūviais suteikė švarų šiuolaikinį pojūtį. Mažas apšvietimas paprastomis pilkomis ir geltonomis spalvomis papildo tą švarią šiuolaikinę estetiką.
Kūrybinė partnerystė, kaip ir tame ankstesniame kūrinyje, patraukė mano akį ir kalbėjo apie judančiųjų ryšius ir susiskaldymą. Penchee šokėjos partnerė greitai suko ištiestą koją nedideliu ratu. Tada pakilimas ir atsilenkimas atnešė judesį į naujas plokštumas ir savybes. Šis partnerystė, taip pat judėjimas į ir iš skirtingų formacijų, sukėlė įtampą, bet kartu ir magnetizmą tarp scenoje esančių žmonių - tokių, kokie gali būti gyvenime. Tokia įtampa ir įtaiga yra aiški „blvd“ - viešosiose erdvėse, kuriose žaidžiamos privačios istorijos. Pabaiga sutvirtino šį jausmą, kaip įsimintiną galutinį vaizdą - vis dėlto apkabinkite akivaizdžiu sujaudinimu.
lazyron studios amžius
Po pertraukos atėjo Prieš kalbėdamas iš Flavien Esmieu ir atliko Godley, Alexas Claussas ir Peteris Chengas. Programa pasidalijo, kaip kūrinys „iš dalies buvo sukurtas„ In Good Company “, 44 projekto„ Besikuriančio choreografo iniciatyva “. Įvairūs solo ir duetai pasiūlė judesį pakankamai išradingai, teatrališkai ir gestiškai, kad būtų sukurti aiškūs personažai. Jie dėvėjo unikalius kostiumus, gatvės drabužius, atrodo, bent iš dalies pasirinktus individualumui parodyti ir priimti.
Apšvietimas buvo žemas, šešėlinis ir paslaptingas. Originalus rezultatas, Bankomatas iš Giulio Donato ir Simone Donati padėjo sukurti šią šešėlinę, paslaptingą atmosferą - šiek tiek atonalią, ieškančią ir daugiasluoksnę. Judėjimas sujungė šiuolaikinius ir hiphopo žodynus ir vėl kūrė charakterio individualumą. Tarpais, formacijomis ir savybėmis Esmieu kompensavo ir harmonizavo šiuos tris atskirus veikėjus būdais, kurie kalbėjo apie susiliejimą ir atskyrimą kaip žmonės kartu erdvėje.
Kaip ir atidarymo kūrinyje, estetiškai ir kinestetiškai, jis jautėsi kitaip nei Traylor kūriniai. Abu buvo stiprūs ir savaip įtaigūs. Visa tai pabrėžė, kaip yra daugybė aiškių, galiojančių kelių, kuriais reikia keliauti giliame šokio meno miške - dar neatrastoje vietovėje.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
