Sugebėjimai šoka Bostono „Cultivate“. Daugiakultūris menų centras, Kembridžas, MA.
2020 m. Kovo 13 d
Šokdami galime jaustis laisvi - laisvi savo kūne ir laisvi būti savimi. Apie šią esminę tiesą pagalvojau peržiūrėjęs „Abilities Dance Boston's“ Auginti . Man tai buvo dar galingiau, atsižvelgiant į kompanijos misiją „priimti šokėjus su negalia ir be jos ... siekiant padidinti įtraukimą į šokį“. Aš atvykau paliesta ir dėkinga už kūrinio patvirtinimą, kad bet kokių sugebėjimų žmonės gali rasti laisvę ir asmeninės tiesos jausmą savo kūne.
Darbas prasidėjo „Deelie“, kurį šoko „Abilities“ įkūrėja Ellice Patterson. Ji lėtai judėjo scenoje su audiniu apklotu vaikštyne, apgalvotai ir lėtai žingsniuodama ir lakstydama. Partitūra turėjo balsą su elektrifikuotu efektu ir grojo styginių solo. Tada Pattersono balsas skambėjo per teatrą, sluoksniuotas virš partitūros, jos balsas sielingai dalijosi asmenine ir šeimos istorija.
Jos judesys buvo apgalvotas, bet ir laisvas, neturintis tvirtumo ar savimonės. Vaikštynė tapo negyva šokių partnere, nes Pattersonas surado skirtingus santykius su ja - su ir į šalį, tai palaikė ją, o paskui ir savarankiškai. Ji pėdomis atsekė grindis, tarsi piešdama, o mano vaizduotė atiteko jai, kai ji savo kūnu piešė savo istoriją, nes jos balsas tai pavaizdavo žodžiais. Įsimintina akimirka buvo jos pakilimas, kelio sulenkimas ir artėjimas link krūtinės, o tada koja grįžo stipria, aiškia linija. Viso darbo metu ji stovėjo savo jėgomis ir asmenine tiesa, ir tai pavergė.
vasaros šokių festivalis
Janelle Diaz, Jamie Desser ir Lauren Sava sušoko kitą kūrinį „Greyscale“. Pattersonas ją choreografavo, o Andrew Choe sukūrė partitūrą (kaip muzikinis vadovas jis sukūrė didžiąją šios laidos muzikos dalį). Šokėjai dėvėjo juodai baltas tunikas ir juodas kelnes, įtvirtindami aiškią ir paprastą estetiką. Jie pradėjo atsiskirti erdvėje, tačiau šiek tiek ramiai suėjo rankomis, jų laikysena buvo tvirta, o paskui atsiskyrė, kai pradėjo judėti. Nuostabus vaizdas juos įstrižai išdėstė skirtingais lygiais: aiškus, prieinamas ir vizualiai malonus. Vėlesniu rezonansiniu momentu šokėjas užlipo ant scenos, o du šokėjai judėjo žemyn, patenkindami lengvai ir atlaisvindami. Norėjau su ja judėti tokiu laisvu, tačiau struktūrizuotu ir stipriu būdu.
Vėliau viena šokėja važiavo ant Diaz neįgaliojo vežimėlio galo, abi kojos laikėsi. Galvojau, kaip šioje fiziškai įtraukioje erdvėje turi būti tiek daug galimybių, kad akivaizdžiausias ir palaikomiausias šokio menas nežinotų. Pattersonas viso darbo metu pasinaudojo daugeliu šių galimybių, mano akimis ir protu, kad galėčiau pasidžiaugti kramtydamas. Kitu įsimintinu vaizdu šokėjos riedėjo per galvas. Šokėjai abiejose Diaz pusėse centre pasiekė ranką į viršų, o paskui išriedėjo, kad susilenktų į priekį. Jis buvo estetiškai subalansuotas ir patrauklus.
Visą laiką buvo garsinis vykstančio judėjimo aprašymas, atitinkantis Pattersono misiją padaryti šokį prieinamą visiems. Laikantis universalaus dizaino principo, prieinamumas apima ir patirties kaip auditorijos nario kūrybai. Pasakojimas buvo aiškus ir prieinama kalba. Beveik pamiršau, kad tai buvo paskutinė kiekvieno kūrinio dalis, nors tikrai taip nebus, jei kurčiasis ar silpną klausą turintis asmuo kreipiasi į aprašą, kad suprastų, kas vyksta spektaklyje. Kadangi neabejotina, kad kiekvienas turi galimybę naudotis menu, nesvarbu, kokį sugebėjimą ar negalią jis gali turėti, šis darbas yra svarbus ir pagirtinas.
Trečiasis kūrinys „Moterystė“ turėjo įtikinamą ir aiškią struktūrą - solo duetui į trio, skirtingose grupėse ir iš jų. Šokėjai pasiūlė švelnumą net turėdami akivaizdžiai tvirtą techninę bazę. Instrumentinė partitūra ir kostiumai, suknelės su „v“ pjūviais siūlo viduramžių jausmą, kuris mane įtraukė. Ketvirtasis kūrinys „Ugnies šešėliai / Sombras de Fuego“ turėjo aukšto visuomenės dramos jausmą, su pūkuotais sijonais ir elegantišku bendravimu su šiek tiek sass. Muzikoje buvo žiupsnelis „Latinx“ nuojautos su „Salsa“ judesiu ir natomis. Pattersonas pasinaudojo įtikinamomis galimybėmis savo trio struktūroje, kad į sceną pakeltų vizualinį ir energinį susidomėjimą.
Vėliau pasirodė Louisa Mann „Arbatos taškas“, kūrinys intriguojančia veidrodžio tema. Du šokėjai pradėjo prie kėdžių, judėdami vieningai, bet atspindėdami vienas kitą. Tada jie paliko kėdes, pakeisdami dinamišką tai, kas vyksta scenoje. Vėliau grįžimas prie kėdžių padėjo sukurti struktūrą. Dėl viso to jautėsi laisvės ir tvirtumo jausmas, bet taip pat jausmas, kad prie kažko prisiriša ir paskui atsijungia pabaiga, kurios nesitikėčiau, viena šokėja išėjo iš scenos, o abi šokėjos žiūrėjo viena į kitą, kai ji padarė, kita savo kėdėje. Tai privertė mano galvą sukti skirtingas pasakojimo galimybes.
Hunter rowland mergina
Paskutinis kūrinys „Spiraling Out“ turėjo Pattersoną atgal su labiau nusistovėjusia ir vidine energija nei ankstesniame jos solo - iki staigios energetinės permainos. Rezultatas sustiprėjo, ir ji judėjo daugiau greičio ir energijos. Ji pasuko per skirtingus lygius, viena koja tęsėsi už žemos ir stiprios, naudodama vaikštynę. Visa tai mane įtraukė. Būgnai mušė, kai ji pasirodė su savo vaikštyne. Ji paliko ir pajudėjo už jos, jausdama, kad ją traukia dvi skirtingos jėgos: tikrai panaši būklė.
Turima energija šiek tiek sulėtėjo, o jos vieta kosmose judant žemėjo. Pattersonas grįžo pas savo vaikštynę, jausdamas atsistatydinimo jausmą, bet ir ta liepsna, kuri nemirė. Ji grįžo į ramybę ir žiburiai nusileido. Pattersonas rado laisvę savo kūne tarp jėgų, traukiančių ją, kaip tik ji galėjo. Auginti priminė tokio įvykių posūkio galią, galingai unikalų kiekvienam iš mūsų.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
