Joe's Pub, Niujorke, NY.
2020 m. Sausio 11 d.
Šokio menas, turintis autentišką humorą ir širdį, tikrai lieka su manimi - aš jį jaučiu, gyvenu, prisimenu. Tai man primena, kaip mes visi esame atskiri tapatumai ir (suvokiami?) Skirstymai, mes visi esame žmonės. „DANCE NOW“ „Dance-mopolitan“ serija „Encore“ per talentingą vedėją ir širdies kupinus pasirodymus pasiūlė tokio pobūdžio šokio meną. „Joe's Pub“ suteikė jaukią atmosferą, kur žiūrovų nariai galėjo valgyti ir gerti žiūrėdami pasirodymą. Erdvę užpildė lengva ir džiugi atmosfera. ŠOKI DABAR „sukurk renginius, kuriuose viskas įskaičiuota, paskirties renginius, kuriuose šurmuliuoja naujovės ir beribė kelių kartų šokių menininkų bendruomenės vaizduotė“.
Pirmasis kūrinys „SoLo“ (2019) nustatė daugelio būsimų kūrinių teatro kokybės, širdies ir humoro toną. Markas Gindrickas su fedora, mėlyna sportine striuke ir džinsais pasakė „daina viena“ į mikrofoną. Jis lūpomis sinchronizavo vieną eilutę, o tada ant žodžio „kristi“, nuleistas ant žemės, užsidega. Šis pasirinkimas įtvirtino slapto darbo stilių. Žiūrovai sukikeno dėl šio netikėto įvykių posūkio. Tačiau po kelių sekundžių jis vėl stovėjo ir vėl užsidegė.
Jis ėmė lūpomis sinchronizuoti dramatišką baladę apie nelaimingą meilę - plačia pozicija atmesta galva, pritraukdama mikrofoną atgal su savimi roko stiliaus. Jo buvimas buvo dramatiškai humoristinis, o apšvietimas buvo mažas, kad atitiktų atmosferą. Daugiau „šokių“ skyriuose jis judėjo džiazo įkvėptu judesių žodynu, nuotaikingais prisilietimais, pavyzdžiui, pliaukštelėdamas viena ranka į kitos nugarą, o perėjoje perteikdamas posūkį.
Dainoje ši moteris, jo meilės objektas, buvo minima kaip „vėjas“. Vyras, turintis laisvų rankų įrangą, greičiausiai teatro „tech“ personalas, privertė vėjo efektą sugadindamas dainininkės drabužius. Publika sukikeno dėl šio efekto. Tai buvo iš dalies komiškas savęs nuvertinimas, humoro kūrimas iš „mažo biudžeto“ kūrybinių metodų priėmimo ir „meta“ komentaras, suteikiantis langą procesams, kurie skatina šokio meną atgaivinti.
„Tech“ vaikinas gavo lapų pūtėją ir papūtė jį dainininkui, kuris net paėmė orą į burną, kad susprogdintų skruostus. Minia jį suvalgė, juokas skambėjo per teatrą. Pabaigai technikas išpūtė dainininką už scenos ir užėmė pagrindinę vietą. Panašu, kad prieš pasilenkdamas ir išeidamas jis mėgavosi minios dėmesiu. Publika nudžiugino šį vyrą, žmogų, kurio nesitikėtume atsidurti dėmesio centre, dabar jį mirkant. Kūrinys taip pat sumaniai, džiaugsmingai atvėrė suvokimą, kas yra „šokis“ ir koks jis gali būti.
Toliau šoko vedėjas Trudee. Ji žvaliai perėjo prie popmuzikos, šokdama vadovaudama techninei komandai, bet ir atsitiktinio socialinio šokio skoniui. Nuo žingsnių prisilietimų iki smūgių iki posūkio žymėjimo (viena ranka atsitrenkdama į kitos nugarą būdama pasyvi, grąžindama tą „meta“ prisilietimą nuo pirmo kūrinio), ji viskam įsipareigojo su džiaugsmu ir visa energija .
Jos suknelė buvo blizgančiai rausva ir balta, su mažu rausvu pečiais. „Fauxhawk“ ir žvilgantys papuošalai užbaigė jos „išvaizdą“. Ji pradėjo kalbėti Long Ailende, Naujojo Džersio tipo akcentu, aukšta ir nosimi. Veikėjas buvo aiškus, beveik archetipinis. Ji kalbėjo apie tai, kad myli visus atlikėjus, visus nuostabius žmones, puikiai veikiančius. Žiūrovai sukikeno, tokie kikenimai, kurie kyla iš širdies.
Tada pasirodė sielos kupinas, įsimintinas duetas - „jų portretas“, kurį atliko Ryanas Roulandas-Smithas ir Nicole Vaughan-Diazas, o choreografą sukūrė Vaughan-Diazas. Vaughan-Diazas stovėjo už Rouland-Smith, kuris sėdėjo ant kėdės. Jie vykdė gestus, kalbėdami, kad būtų galima artėti ir toliau vienas nuo kito - ranka prie peties, tos rankos padėjimas toliau. Jie judėjo per šiuos gestus greičiau ir didesni, kol atsistojo nuo kėdžių ir judėjo erdvėje. Jų buvimas sustiprino didelės dramos ir emocinio netikrumo jausmą, kuris gali kilti neraminančiais santykių laikais.
Jų paprasti žemės atspalvių drabužiai ir tiesmukas, tačiau dramatiškas fortepijono balas puikiai papildė tą atmosferą. Jie persikėlė į tolimesnes erdvės plokštumas ir lygius, šokdami link tos kėdės ir nuo jos. Judėjimas išsiplėtė tuo pradiniu rankos į petį momentu. Galūnių kampai tapo atramomis keltuvams - viršutinė ranka tapo lentyna, sulenkta alkūnė, veikianti saugai. Vienoje įsimintinoje judesio frazėje užnugaris perėjo į atremtą kritimą į kitą keltuvą. Judėjimas ir jo atlikimas buvo drąsus ir atsidavęs. Per visa tai nuskambėjo meilės ir animuso konfliktas. Kūrinys paliko mane apgalvotoje, tačiau emociškai taip pat paveiktoje erdvėje.
Trudee grįžo porą kartų ir pasakojo mums apie skirtingus atlikėjo „mikrogūdus“. Viena ateinanti atlikėja buvo „limbgevity“, paaiškino ji „Duete“. Gusas Saliamonas, jaunesnysis, naudodamas vaikštynę, bendravo su lėle. Jis pradėjo atsisukti atgal, o marionetė parodė galvą. Jis apsisuko ir judino savo lėlę širdžiai mielais santykių būdais: marionetė „vaikščiojo“ per ranką, apkabino kaklą, atrodė, žaidžia slėpynes. Programos užrašuose jis pasiūlė padėką „ŠOKIS DABAR, kad leido man išsaugoti choreografo vardą“. Kūrinys buvo jaudinantis visų žmonių šokio ir judesio tobulumo galimybės vaizdavimas.
Cleo Macko „Aranžuotė“ - konceptualiai, estetiškai ir konceptualiai išradingas kūrinys - uždarė programą. Jį šoko Blairas Ritchie, Kelli McGovernas ir „Mandi Stallings“ iš „Rock Dance Collective“. Kūrinys išmušė skylę daugelio šiuolaikinių šokių menininkų tvirtinime, kad partitūros su dainomis naudojimas yra rizikingas - galbūt net nepatartinas - klasikinės dainos „Ar viskas yra?“ Pasirinkimas vadovaujama prasme ir atmosfera. Kūrinys buvo įtikinamas, be kita ko, dėl šokėjų požiūrio į ennui ir nepasitenkinimą, kurie tinka dainai. Čia taip pat derindamiesi jie dėvėjo juodas sukneles su perlais, auskarus su auskarais ir žemus, kuklius kulnus - ir šiek tiek tuščias išraiškas.
Jie pradėjo nuo kėdžių, ir tos kėdės buvo įžeminimo pagrindas, į kurį jie vis grįždavo - tas įžeminimas ennui. Taip pat mano akį patraukė efektyvus pagrindo judesio frazės naudojimas, šiek tiek manipuliuojamas ir pakartotas per darbą - rankos buvo užfiksuotos taip, kad susidarytų kampą, viena krisdama, o kita ją pagavus, o kita pasisukus. Šis pasirinkimas sustiprino tą ennui jausmą dėl cikliškumo, jausmo grįžti prie to paties seno dalyko ir galbūt niekada nieko tikrai keičiasi.
Kažkas iš viso to - galbūt tekstai kartu su atmosfera ir šokėjų dramatizavimu - privertė kikenti. Tuo pačiu metu visa tai jaučiau giliai, tačiau tą sąstingio jausmą ir tai, kad kažkaip iš gyvenimo turi būti kažkas daugiau. Humoras, širdis, puikus judesys - o taip, rožiniai blizgučiai - visa tai sujungė, kad „DANCE NOW“ šokio-mopolitano „Encore“ serija taptų prieinama, maloni šokio meno popietė. Tai buvo toks šokio menas, kuris visus priima, o kas nenori jaustis laukiamas? Šokio pasauliui šokant į priekį, to negalima pamiršti ar mesti į šalį. Trudee tai pasakė gerai: skatindama individualumą ir savęs priėmimą, ji priminė mums niekada „nepamiršti savo mikrožanrų“. Mums visiems kartais reikia to priminimo.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.