„Les Ballets Jazz de Montréal“. Jeremy Coachmano nuotr. „Cutler Majestic“ teatras, Bostonas, Masačusetsas.
2018 m. Vasario 2 d.
Judantis kūnas gali būti nuostabiai gražus dalykas. Pridėkite profesionalių šokėjų ilgametę treniruotę ir natūralius sugebėjimus, be to, yra begalinės galimybės sukurti jaudinantį, labai estetišką kalibro judesį. Šis judėjimas, sukurtas papildomais muzikos, kostiumų ir apšvietimo elementais, gali sustiprinti temą - tą, kuri gali unikaliai kalbėti tam tikra mūsų pasaulio problema ar visuotine žmogaus būkle. Kartais tai gali sukurti katartinį grožį, vertingą atskirai.
„Les Ballets Jazz de Montréal“. Jeremy Coachmano nuotr.
Nesuskaičiuojama daugybė choreografų gali sumaniai sukurti ir formuoti estetišką judesį. Daugelio iššūkis gali būti struktūrizuoti šią formą, kuri sukuria patrauklų, prasmingą meną. Struktūra yra ryški. Visa tai buvo visiškai aišku neseniai vykusiame „Les Ballets Jazz de Montréal“ repertuaro ture, kuriame trys atskiri kūriniai buvo atlikti Bostone. Pirmasis kūrinys prasidėjo gana sėkminga struktūra, judant per skirtingas šokėjų grupes ir judesio savybes.
„Atonal“ muzika, tačiau ji su harmoniniu sluoksniu, lydėjo pirmojo kūrinio pradžią, Itzik Galili kūrinio pasaulinę premjerą. Atminties negalios . Šviestuvai su apšvietimu (apšvietimo dizainą taip pat sukūrė „Galili“) judėjo ištisiniais ir kreivaisiais frazių kūriniais. Tam tikri aštresni judesiai, pavyzdžiui, „kaktuso formos“ rankų impulsai į viršų, buvo intriguojantys akcentai. Atliekant partnerio ir trijulės darbus, žandikaulį puošiantys nuostabūs pakėlimai ir svorio pasidalijimas, nebuvo jokios jėgos kovos ar varžybos.
Nesvarbu, ar vyrai, ar moterys, šokėjai judėjo kartu harmoningai. Motyvas buvo tai, kad du šokėjai pusiausvyrą balansavo vienas prieš kitą pasilenkdami į priešingas puses, kojos kartais žemėjo, o kartais tęsėsi. Programoje užsimenama apie nesenstančios ir harmoningos lyčių lygybės pasaulį. Įdomu tai, kad visi dėvėdami vienodus kostiumus (kostiumus taip pat sukūrė Galili) ir neturėdami atvirai moteriško ar vyriško judesio, jautė įtikinamą androginijos jausmą.
Nemokamos šokių nuotraukos
Lytis neatrodė akivaizdi ar svarbi. Tam tikra prasme ši atmosfera patenkino ketinimą sukurti amžiną lyčių lygybės pasaulį. Paprasta žmonija gerokai pakeitė lytį. Viskas buvo nepaprastai išradinga ir apgalvota, kol visa tai atrodė per ilgai. Norėdamas pagirti, kur reikia, judėjimas buvo užburiantis. Šokėjai buvo universalūs, stiprūs, tačiau grakštūs ir atsidavę 150 proc.
„Les Ballets Jazz de Montréal“. Marc Montplaisir nuotr.
Žvelgiant iš aukštų standartų perspektyvos, atsižvelgiant į šio judėjimo sėkmę ir tai, kaip Galili jį formavo grupėse ir formuotėse scenos erdvėje, šį paskutinį kūrinio trečdalį reikėjo nulupti. Tai pasijuto nereikalinga ir pasikartojanti. Rašytojams gali kilti problemų „nixinti“ turinį, kurio kūrimui jie įdėjo minties ir energijos, taip pat ir choreografai.
Jenna reguliuojamas aukštis
Konsultavimasis su šokėjais ir kitais choreografais, turintis nepriteklių, gali padėti visų tipų menininkams išleisti tai, kas nėra būtina jų darbų sėkmei. Nepaisant to, darbas turi daug ką pasiūlyti ir daug potencialo pasiūlyti dar daugiau. Įdomu tai, kad antrasis darbas, Šok mane (su įvairių režisierių ir choreografų indėliu) kilo priešinga problema - uždaryti (iš pažiūros) numatyto pranešimo ir efekto kilpą.
Tiesa, šio repertuaro spektaklyje buvo tik viso kūrinio ištraukos, galbūt atspindinčios bet kokį neišsamios struktūros jausmą.
Kūrybinė įvairovė ją sustiprino turėdama daugybę judesio savybių ir stilių (nuo lotynų kalbos iki klasikinio baleto žodyno), taip pat puikų gyvą dainavimą ir galingą sakomą žodį. Apšvietimas ir kostiumas (apšvietimo dizainą sukūrė Cédric Delorme-Bouchard ir Philippe'o Dubuco kostiumų dizainas) buvo paprasti, tačiau veiksmingi ir gilūs. Ugninga solistė Céline Cassone, turinti raudonus plaukus ir energiją, pasiūlė tiksliai, tačiau sklandžiai atlikti daugybę skirtingų judesių.
Teminė konstrukcija sukėlė daug skirtingų posūkių arba galimų bendrų interpretacijų, pavyzdžiui, nuo balso kūrimo personažo iki koncerto pojūčio (su šokėjų grupe visa daina iki solisto su įrašytais plojimais, regis, prie dainos). Skirtingos vinjetės buvo dailios savaime, pripildytos tos įvairios meninės terpės ir judesių žodyno. Struktūrinė problema kilo nesusiejant šių vinjetių, kad būtų sukurtas tam tikras aiškus pasakojimo lankas. Vėlgi, galbūt iššūkis siūlant ilgesnio darbo ištraukas.
Atsižvelgiant į tai, galutinė pabaiga pasijuto neturinti esmės ir gylio. Žibintai nusileido vienam šokėjui, greitai pakėlusiam partnerį. Galbūt šis efektas gali reikšti aistringai romantiškos meilės nepaprastumą, tačiau visa kita kūrinyje, koks jis buvo, tai nebuvo aiški išvada, kurią jis sukūrė. Tiesą sakant, viena vinjete pavaizduota pusė vyresnės poros, susidorojančios su netrukus įvyksiančia ilgamete jo meile.
Alekso sensacijų namas
„Les Ballets Jazz de Montréal“ Céline Cassone. Ken Browar ir Deborah Ory nuotr.
Visa tai sakant, judėjimas suteikė daug nuostabos akims, širdžiai ir sielai. Šokėjai buvo ir techniniai amatininkai, ir teatriniai sunkiasvoriai, užpildę kiekvieną judesį autentiška emocija („nepersistengdami“ ar „kumpiu“). Lotynų šokio kojų darbas buvo trapus, tačiau be kieto krašto. Užtat visa tai maloniai ištirpo tolesniais žingsniais. Lygūs grindų darbai prieštaravo šio pakelto judesio žodyno kokybei.
Šokėjų sekcijos, improvizuojančios grupėje, iš pažiūros pagal scenarijų, galintį visa tai išlaikyti vientisą ir ne chaotišką, buvo gaivus pokytis nuo didelio vienbalsumo paplitimo pirmame kūrinyje. Daugelis keltuvų buvo tokie, kad žiūrovai aikčiojo, o paskui plojo - iš pažiūros iššaukiantys sunkumą ir žmogaus jėgos ribas. Vienas šokėjas balansavo nieko platesnio ar stabilesnio už, pavyzdžiui, partnerio kaklo šoną. Visa tai yra tokio aukšto lygio, kad viena norima struktūra ir temos darna būtų tokia pat stipri.
Galili taip pat choreografavo ir sukūrė trečią ir paskutinį nakties kūrinį, Balcao de Amor , įkvėptas muzikos ir kūrybinės energijos, su kuria jis susidūrė per laiką Kuboje. Viskas prasidėjo nuotaikingai, kai vienas mačo žmogus (arba žmogus, kuris juo bando būti) bandė būti dėmesio centre - o prožektorius klaidžiojo kitur, tarsi turėtų savo protą. Publika džiaugsmingai sukikeno. Draugas prisijungė prie jo, ir jie pradėjo šokti - į judesį įsitraukė dar daugiau šokėjų.
Galų gale didžioji grupė, kiekviena šokėja su unikaliu kostiumu ir, atrodo, unikalus personažas, judėjo kartu visoje scenoje. Didelis, drąsus ir linksmas lotynų įkvėptas judesys užpildė sceną, o paskui rikošetą nubloškė namo gale. Energijos ir tyro džiaugsmo buvo visur. Baletiniai prisilietimai - pavyzdžiui, penktoje padėtyje esančios rankosaukštyn, taip pat džiazuojantis kojų darbas ir pratęsimai, druskos ir pipirų lotyniško stiliaus judėjimas.
Greita, šokinanti muzika, kurią, matyt, įkvėpė senų laikų kubietiškas džiazas, paklojo, bet galbūt ir paskatino judėjimą. Drąsūs šuoliai - pavyzdžiui, šokėjas, šokinėjantis per eilės kolegų šokėjus nugaromis plokščia nugara, kurį užklupo kitas šokėjas, buvo žandikaulio fizikos ir fizikos žygdarbiai. Net ir atlikus šiuos triukus, viskas kartu atrodė nepaprastai autentiška, laiko akimirka Kuboje, užfiksuota šokyje.
gera šokių studija
„Les Ballets Jazz de Montréal“. Svetlos Atanasovos nuotr.
Tauta sužavėjo daugybę žmonių dėl tos pačios priežasties, kaip atrodo, kad ji pagauta laiku (dėl socialinių ir politinių jėgų, kurios ją paskatino izoliuoti nuo šiuolaikinių technologijų ir bendro vartotojiškumo). Atrodė, kad kūrinys visa tai gerbia - nors ir ne politinis, bet nemėgina nieko paaiškinti, o tik siūlo autentiškumą ir linksmybes. Dalyvaudamas šiame jausme, lotyniškas išdidumas sužadino judėjimą ir palaikė meninę žiniasklaidą, tačiau labiau paplito humoras ir džiaugsmas.
' Kas sas? “ , pašaukė šokėjai. Tai buvo vakarėlis tikrai. Vakarėlis ėmė blaškytis, šokėjai išvyko, o vienas šokėjas erzino, kad visi jį paliko nenurodę savo plano. Viena šokėja išėjo ir jiedu pasiūlė duetą - sultingą, linksmą ir širdžiai malonų tuo pačiu metu. Aktoriai vėl prisijungė prie jų prikišdami paskutinę dalį.
Dėl konteksto ir nebūtinai stengiantis nustatyti temą, ši struktūra buvo prasminga. Tai tenkino kaip vieną seną gerą laiką konkrečioje šios Žemės vietoje. Tai kartu su dviem buvusiais kūriniais parodė struktūros ryškumą. Gražus, galingas judėjimas yra vienas dalykas. Kaip vienas sėkmingai viską struktūrizuoja kartu, yra kitas. Geriausias šokio menas turi juos abu.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
