„Sanctuary“ teatras, Kembridžas, MA.
2016 m. Spalio 29 d.
Su branda ir rafinuotumu ateina žinojimas, kad mažiau gali būti daugiau. Neįvertinimas gali pasakyti daugiau nei pervertinimas. Kalbant apie meną, implikacijos, o ne pasakojimas leidžia auditorijai apmąstyti savo kūrinio interpretacijas. Mes esame amžiuje, kai socialiniuose tinkluose ir televizijos šokiuose atlikėjai žavi plačiajai visuomenei sportinius žygdarbius, taip pat traukia širdies gijas dramatiškomis istorijomis. Masačusetso Jose Mateo baleto teatro programa Stumiančios jėgos kita vertus, parodė blykstės valdymą ir paslaptingumą dėl akivaizdaus pykčio.
Pirmasis kūrinys Mocartas išprovokuotas , prasidėjo labai klasikine technika, pastatymo ir atlikimo savybėmis. Tam tikros sekcijos galėjo būti persodintos iš baleto klasės dirbant centre. Dizainas, kuris buvo labai geometrinis - intriguojantis, tačiau švarus ir paprastas - parodė perėjimą nuo klasicizmo. Tie atėjo su džiazo choreografijos nuojauta ir netikėtomis grupėmis. Pradinėse trijulėse ir kvartetuose šokėjos moterys buvo techniškai nepriekaištingos. Jų pratęsimai buvo ne danguje, bet valdomi ir švarūs. Tačiau vieningos dalys galėjo būti labiau vieningos.
Su visų vyrų skyriais tas vieningumas buvo, bet ar šokėjai galbūt paaukojo jėgą ir asmeninį parašą savo judėjime, kad to pasiektų? Net ir esant labai nedideliam trūkumui, šokius buvo gražu žiūrėti. Atrodė, kad tai palaiko tarp eilučių esančių emocinių ryšių ir prisirišimų potekstę. Vyrų ir moterų pora tyrinėjo romantikos galimybes, o viena šokėja išsiskyrė iš pakuotės, kad sutvertų savo daiktus.
Netikėti pėsčiųjų judėjimo elementai (dažniau pastebimi šiuolaikiniame šokyje), tokie kaip vaikščiojimas nuo kulno iki kojų, kalbėjo apie tai, kad reikia nutraukti konvenciją. Ar tai buvo žvilgsnis į šokėjų protinį dialogą per technikos pamokas? Tokias interpretacijas leido sustabdyti akivaizdžių dalykų laikymasis ir neįvertinimas.
Šokėjai antrame kūrinyje parodė daugiau asmenybės ir charakterio, 1796 (2015) . (Muzika buvo pritaikyta 2015 m. Iš 1796 m. „Mozart“ kompozicijos.) Nors ir šiek tiek aiškesnė, pagrindinė istorija vis tiek nebuvo padiktuota. Intriguojančios formacijos, tokios kaip dvi šokėjos moterys kartu aukštyn ir po vieną vyrą iš dešinės į kairę ir į kairę aukštyn, sukėlė erdvinę įtampą. Tai kalbėjo apie jų tarpusavio santykių pokyčius. Šokdami su valdžia ir malone jiems nereikėjo daryti neįsivaizduojamo kiekio posūkių šiems dalykams perteikti. Tiesą sakant, tokia blykstė galėjo būti tiesiog trukdis.
Kostiumai taip pat turėjo tą diskretišką kokybę. Šokėjos moterys buvo įvairių, pavyzdžiui, rausvos / violetinės (nuo raudonos iki avietinės). Tai sutvirtino juos kaip individus, esančius kolektyve. Jų unikalūs judesio parašai palaikė pirmąjį - vienas labai išdidžia krūtinės vežimėliu, kitas - unikalia energija, pavyzdžiui, kojose.
Skirtingos spalvos taip pat padėjo juos atskirti kaip specifinius personažus - naudingi, kai išaugo meilės trikampis. Vėlesnis pas de deux nustatė, kad po neištikimybės (arba bent jau tam tikro laipsnio jos galimybės ištyrimo) santykių moteris sužinojo. Ir nebuvo patenkinta. Tačiau galiausiai išėjo žmogus. Tai buvo naujas intriguojantis būdas pasakyti seną, net ir menką pasaką.
Trečias ir paskutinis kūrinys Vėl ir vėl , persikėlė į „Philip Glass“ kompoziciją. Atrodė, kad muzika davė gana šiuolaikinio judėjimo toną, tačiau didžioji jo dalis buvo klasikinė. Tačiau tai pasiteisino su protingu klasikinio, džiazo ir šiuolaikinio judesio žodyno melange. Pavyzdžiui, sulenktas delnas į viršų per kitą ranką (kuri buvo sulenkta alkūnėje, o ranka - prie širdies) tapo parašo judesiu.
Šokėjai tą patį judesį vykdė įvairiais laikais ir savaip. Tai patvirtino bendrą mintį, kad šokėjai buvo darni kolektyvas, tačiau kiekvienas savarankiškas asmuo. Panašu, kad kūrinys maitino įtampą tarp tų dviejų buvimo būdų. Tikslingas, gerai atliktas statymas ir žvilgsnis ypač padėjo išlaikyti tą įtampą apčiuopiamą. Išmanusis pastatymas palaikė tuos elementus. Pavyzdžiui, viena įspūdinga akimirka buvo, kai du šokėjai ėjo įstrižai vienas į kitą atgal, o paskui lėtai žvalgėsi ir atsisuko vienas į kitą. Ji kalbėjo romanus, kur kas daugiau, nei galėjo kalbėti bet koks dangaus šuolis.
Kūrinys baigėsi, kai prasidėjo, scenoje pasirodė vienintelis šokėjas. Ji įvykdė tą parašo judėjimą iki dangaus, tarsi maldaudama dangui. Tas veiksmas kartu su viso kūrinio aukomis reiškė, kad mes iš tikrųjų esame nuostabioje bendruomenėje su savo bendražygiais - vis dėlto vieniši savo unikalioje sąmonėje. Tai vidinė jėga, kartais konfliktuojanti su išorinėmis jėgomis aplink mus.
Nepakankamai, išmintingai ir kūrybingai Jose Mateo baleto teatras abiejų rūšių jėgas vaizdavo kaip impulsines. Esame priversti ir priversti, kai liekame patys atrasti kai kuriuos atsakymus - mene ir gyvenime. Tada mes augame ir auginame bendruomenes, kuriose norime gyventi.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
Nuotrauka (viršuje): Jose Mateo „Impelling Forces“. Gary Sloano nuotr.
rekomenduota jums
