„Urbanity NeXt“. Nuotrauka mandagumo „Urbanity Dance“. „Urbanity Dance“, Bostonas, Masačusetsas.
2019 m. Kovo 10 d.
Nuostabus šokis yra nuostabus šokis. Vien to gali pakakti sukurti patrauklų, įsimintiną šokio meno kūrinį. Tačiau stipri reikšmė, asmeninė choreografui ar ne, gali pridėti dar vieną nuostabos sluoksnį. Aiški prasmė, perteikta per įvairius stilistinius išradimus ir požiūrį, gali išlaikyti žiūrovus nuoširdžiai. Urbanity NeXt , pagal Urbanistinis šokis (Bostonas), yra trečius metus vykdoma iniciatyva atverti erdvę įvairiems choreografams pristatyti savo kūrinius (per paraiškų teikimo procesą). Šių metų pasirodymas turėjo keletą stiprios prasmės. Ta reikšmė tampa pasakojimu, įvairiais pavidalais, kuriuos pasakojimas gali įgauti.
jc caylen wikipedia
Šių metų programa taip pat neabejotinai buvo eklektiška ne tik tuo įvairiu choreografiniu stiliumi, bet ir klasikinio, ir šiuolaikinio šokio parašais (judesiu ir bendru estetiniu paketu - su muzika, apšvietimu ir kostiumais). Tai pridėjo dar vieną sluoksnį, kad kiekvieno kūrinio istorijos iliustracija būtų dar įdomesnė ir išradingesnė.
„Urbanity NeXt“. Nuotrauka mandagumo „Urbanity Dance“.
Betsi Gravesas, „Urbanity Dance“ įkūrėjas ir meno vadovas, po pirmojo kūrinio žiūrovus pasitiko trumpa kalba. Ši seka buvo šiek tiek neįprasta, tačiau iš pažiūros veiksminga. Pirmasis kūrinys galėjo pritraukti žiūrovų narius tiesiai į šokių popietę, kur jie galėjo būti labiau įsitraukę, nes Gravesas sprendė namų tvarkymo ir susijusius klausimus. Ji taip pat aprašė platų programų spektrą Didelis urbanistikos skėtis , visi siūlo judesį kaip priemonę įgalinti įvairius vietinius asmenis šokiu. Pačios kompanijos prasmė buvo aiški per šią misiją - per šokį sustiprinti vietos bendruomenę - ir jos narių gyvenimą.
„Urbanity Dance“ kompanijos narė Dorothy Cherry choreografavo tą pirmąjį kūrinį, [a] turi teisę . Klausimų ir atsakymų po pasirodymo metu ji aptarė, kaip diskusiją apie privilegijas su šokėjais (visa devynių kompanija) ir jos pačios, kaip spalvingos moters, patirtį įkvėpė darbas. Ji patvirtino, kad kompanija yra labai įvairi, o tai leido per repeticijų procesą daug kalbėti šiuo klausimu. Kūrinys atsidarė beveik tamsoje, labai silpnas apšvietimas, todėl atidarymo judesiai buvo vos matomi. Mane patraukė tiesiai. „Ženk / ženk žingsnį į priekį“, pasakė pasakojimas ir pakilo ryškios šviesos. Privilegijos (ar jos nebuvimo) objektyve galima klausti, kam leidžiama ir kas jaučiasi turintis teisę žengti tą žingsnį į priekį.
Kylant žiburiams kilo veiksmo sprogimas, įvairūs šuoliai ir pakėlimai - visi su gazelės miklumu - vyksta visoje scenoje. Buvo baleto parašų, tokių kaip keltuvas arabesku, tačiau taip pat buvo neapdorotas ir išleistas į gravitacijos trauką, kuris buvo labai susijęs su šiuolaikiniu šokiu. Įtaigūs gestai, pavyzdžiui, viena ranka lėtai kyla į dangų ir alkūnės, pradedančios judėjimą priešingomis kryptimis, taip pat pagyvino judesį. Nuotaikos pokytis atėjo į muzikines natas partitūroje (Carlos Del Castillo A [en] pavadinimu ) gilėja, žibintai nuleidžiami ir judėjimas tampa neramesnis.
Stephanie hsu amžius
Šviesos buvo ryškesnės link aukštupio, kur visi šokėjai stovėjo eilėje. Jie slinko pirmyn ir atgal per savo torsus, tačiau atrodė, kad per apatinę kūno dalį jie buvo prilipę prie dėmių. Kalbant apie privilegijas, atrodo, kad ši idėja būti įstrigusiam, o taip pat rasti judėjimą ir saviraišką įvairiose tapatybėse - gali kalbėti daug. Vienam šokėjui pavyko išsivaduoti iš eilės, o kiti sekė paskui.
Vykdant šį vystymąsi atrodė nauja erdvės ir fizinių galimybių tyrinėjimo dvasia - per lygius, bendras iniciacijas ir scenos sritis. Galų gale, vienas po kito, jie nukrito ant grindų ir padėjo „x“ formą. Ar tas naujas žvalgymas sukėlė kritimą? Tai buvo sunku žinoti. Viena šokėja liko stovėti nusileidus žiburiams. Tai buvo dar viena akimirka, turinti galimybę daug kalbėti apie temą ta prasme, kad žmogus turi privilegiją savo gyvenime.
„Žengti / žingsnį į priekį“, pasakojimas vėl pasakytas. Galvojau, kokį poveikį šis pasakojimas galėjo turėti papildomose kūrinio vietose, taip pat jo variacijas („../ žingsnis į šoną“, „... atgal“ ir kt.). Šis balso perdavimas kartu su judesiu, galimybės kalbėti apie tai, kaip reikia judėti norint naršyti privilegiją, atrodo tinkamos tyrinėti. Vis dėlto šis darbas buvo įspūdingas ir įsimintinas svarbios, neišvengiamos šiuolaikinio gyvenimo ir diskurso dalies judesio tyrimas.
Antrasis II akte buvo gabalėlis minčių , choreografavo Cayley Christoforou (taip pat „Urbanity Dance“ meno operacijų ir socialinės žiniasklaidos vadovė). Visame kūrinyje buvo paslaptingas pyktis, jausmas buvo pakankamai dramatiškas, kad būtų ryškus, bet ne toks dramatiškas, kad būtų kičinis ar pigus. Christoforou tame pranešime apie laidą paaiškino, kaip labai paplitusi asmeninė patirtis įkvėpė darbą - dažnai sakoma, kad ji visada labai susikaupusi ir rami, o vidinė patirtis jaučiasi kur kas chaotiškesnė.
Juodų kelnių ir viršūnių kostiumai su sidabro ašaromis ir instrumentinė partitūra, skambanti kaip pankroko muzika, pasipuošusi gražiai ( Brim ir Aš esu žiema Cayley Christoforou [„Kiasmos Mix“) labai prisidėjo prie šio chaoso jausmo po kažkuo kur kas labiau sukomponuotu. Ilga įstriža linija, judanti iš aukštupio į dešinę į kairę, išsivystė į duetą, paskui - trio, paskui - ketvertuką. Buvo nuolat jaučiamas permainų ir pokyčių jausmas, organizuotas chaosas.
Unikalus gestas ir impulso formavimas sujaudino techninius, virtuoziškus judesius. Viena įsimintina frazė yra puikus šios bendros kokybės šokėjų pavyzdys, kai šokėjai perbraukė rankas per veidą ir žemyn - slepdami ir atidengdami - šokinėdami nuo dviejų kojų ir nusileisdami ant vienos. Šokėjų kvėpavimas ir jo dažnai labai atletiško judesio įtaigumas taip pat buvo akivaizdus. Keletą kartų kvėpavimas vieningai papildė judesio erdvėje sumažėjimą - rezoliuciją, trumpalaikį poilsį nuo chaoso.
Apskritai, tempo pokyčiai (įskaitant ramybės pokyčius) taip pat buvo ryškūs, ir atrodo, kad Christoforou gana malonus supranta pauzės galią, kad įspūdingai greitas judėjimas kitur būtų prasmingesnis ir šiame kūrinyje galėtų kalbėti apie savo bendrą žinią. Muzikinis poslinkis atėjo į pabaigą, kai judėjimas kažkaip tapo labiau formalizuotas, tačiau chaotiškesnis padidėjęs kilimas ir kritimas susitiko su padidėjusiu judėjimo kampu.
Meghan Sanett
Pabaigai - nuo stovėjimo šokėjai išpylė galvą link grindų, o paskui apsisuko ant dviejų kojų. Šiuo posūkiu pakilo viena ranka, kad aktoriai galėtų nusilenkti kartu. Man kilo klausimas, kaip ši pabaiga galėjo būti labiau ištempta ir sluoksniuota. Palyginti su dramatišku kūrinio pobūdžiu, jis jautėsi šiek tiek antiklimatiškai. Nepaisant to, darbe buvo sumaniai formuojamas išradingas judesys, kad būtų galima perteikti jausmą, kaip kažkas nesutvarkytas po kažkuo ramesniu.
Tux. (choreografas - įmonės narys Stylesas Aleksandras ir šoko dar trys kompanijos nariai) pirmajame veiksme šiuolaikinio šokio idėja socialinių šokių judesiais buvo papuošta kartu su oficialių drabužių kostiumais, kurie iliustruoja jausmus ir mintis, kurios gali lydėti paauglių „išleistuvių“ etapą. Priklausyti kvietė šiuolaikinę baleto išraišką suteikti harmonijos ir bendruomenės jausmą, įkvėptą pačios „Urbanity Dance“ bendruomenės, paaiškino choreografė Carrie Kerstein. Visi šie kūriniai, Urbanity Dance in Urbanity NeXt pademonstravo šokio galią pasakoti istoriją - pasakojimą, asmeninę patirtį, bendrus kultūros etapus ir daug daugiau.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
