Ar svarbu, kaip mes jį vadiname? Šokių stiliai, lingo, tradicijos ir naujovės

Hana Kozuka. Richie Babitsky nuotr. Hana Kozuka. Richie Babitsky nuotr.

'Niekas nežino, kas daugiau yra' šiuolaikinis ',' šiuolaikinis 'ar' džiazas '.' Ar girdėjote tai anksčiau? Šis rašytojas turi. Gali būti, kad ji net kelis kartus tai pasakė pati. Tai gali būti perdėta, bet išlieka faktas, kad daugelis šokių menininkų ir mokytojų sumaišo tokias formas ir jose kuria kažką naujo. Ar dėl to prarandame klasikinių, kodifikuotų metodų vientisumą ir aiškumą, todėl toks derinimas turi būti atliekamas atsargiai ir atsargiai? Kita vertus, ar šis formų maišymas atveria erdvę vaisingam bendradarbiavimui ir todėl turi būti skatinamas? Tiems, kuriems rūpi šokio meno klestėjimas ateityje ir jo tradicijos išsaugojimas, atrodo, kad tai nėra dalykai, kuriuos reikia vertinti lengvai.

Norėdami išsiaiškinti šiuos klausimus, „Dance Informaspoke“ su keturiais šokių atlikėjais: Hana Kozuka, LA šokėja / choreografė Bettina Mahoney, „Fortitude Dance Productions“ ir šokių pedagogė Tracie Stanfield, NYC įsikūrusios „Synthesis Dance“ direktorės įkūrėja ir Taylor McLean Bosch, „Azoto: kompanijos“ meno vadovė ir NYC / Long Islando šokių pedagogė. Šokime tiesiai!





Tayloras McLeanas Boschas.

Tayloras McLeanas Boschas.


sportas ir šokiai

Kodėl būtent ši stilių įvairovė? Ar dėl to šokių pasaulyje vyksta didesnis poveikis?

Stanfieldas mano, kad „stilių (substilių) susiliejimas yra tam tikru būdu atspindys ar atsakas į pasaulį, kuriame gyvename. Mūsų visuomenė labiau nei bet kada vertina individualumą, personalizavimą ir autonomiją. Menininkų nevaržo praeities „taisyklės“ ar metodika “. McLeano Boscho mintis čia yra panaši. 'Visi bando rasti savo balsą', - mano ji. Kozuka pažymi, kad šis stilių gausėjimas sujungia „dar tiek daug dalykų, kurie susilieja“.



Kita vertus, Stanfieldas apibūdina, kaip galime pamatyti šią tendenciją kaip dar vieną stiliaus / technikos plitimo bangą, įvykusią augant Graham, Horton ir Limón technikoms ir repertuarui, tačiau „pagrindinis skirtumas yra tas, kad nėra oficialaus, galutinio kiekvieno sub stiliaus ar technikos pagrindinė sistema priklauso tik nuo choreografo / mokytojų vertybių ir nuostatų “. Be to, šis paplitimas šiais laikais vyksta „gatvėje, džiazas ir baleto stilius “, - sako Stanfieldas. Pavyzdžiui, klestėjo substilių, tokių kaip „šiuolaikinis džiazas“, „šiuolaikinis sintezė“, „šiuolaikinė gatvė“, „šiuolaikinis baletas“ ir „lyrinis džiazas“, klasės.

Hana Kozuka. Peterio Yesley nuotr.

Hana Kozuka. Peterio Yesley nuotr.


Joe Buck dukra

Kai kurie mokytojai save identifikuoja ir reklamuoja ne pagal įprastą mokomą stilių, o pagal savo judėjimo stilių / kokybę ir prekės ženklą. Savo ruožtu studentai, spręsdami, kurias klases laikyti, gali ieškoti ne mokytojų, o vardų ir prekės ženklų, o ne stilių - kaip Kozuka patvirtina, yra jos norma. 'Šiais laikais sunku užklijuoti daiktus!' ji sako. Ji nurodo socialinę žiniasklaidą kaip šios tendencijos kuriant savo prekės ženklą variklį. Kaip mokytoja McLean Bosch mano, kad ji turi unikalų stilių ir estetiką, tačiau pasakys, kad ji yra „šiuolaikinė“ mokytoja, jei to ieško darbdaviai.



Tarp menininko prekės ženklo ir šokių verslo modelių yra įtampa, tačiau Mahoney apibūdina, kaip ji turi įvardyti tam tikrų mokytojų klases savo suvažiavimams, net jei jiems nepatinka, kad jų stilius yra „skirstomas į kategorijas“. 'Aš turiu verslą ir turiu reklamuotis', - tvirtina ji. Tvirtindamas tą tašką, McLeanas Boschas nurodo, kad konvencijos praranda verslą nesiūlydami „šiuolaikinių“ užsiėmimų. Tuo pačiu metu konkursuose jos kūriniai buvo priskirti „modernioms“ - kai ji mano, kad jos kūryba yra labiau „šiuolaikinė“ nei „moderni“.

Ar tai problema? Ar tai geras dalykas? Ar tai abu? Ką svarbu nepamiršti, kalbant apie požiūrius į pedagogiką, choreografiją, prekės ženklą?

Mahoney susirūpina, kai šokių mokiniai turi koduotos technikos pagrindą, ar ne „tu negali išeiti„ ne iš knygos “, jei neturi knygos iš pradžių“, - tvirtina ji. Dalis šio svarbaus įprasto šokio stiliaus diegimo jauniems studentams yra mokanti šokio istorijos - iš kur šios formos atsirado iš viso istorinio konteksto. 'Tada studentai gali žinoti, kad šiuolaikinis išaugo iš postmoderno, o postmodernus, pavyzdžiui, iš modernaus', - tvirtina Mahoney. Kiek ji mato, pagarba tokioms formoms ir jų įvaldymas - ir jų istorinis palikimas - sukuria daug stipresnę choreografiją, spektaklį, pedagogiką ir dar daugiau. Kaip sakoma senajame sakinyje, turite žinoti „taisykles“, kad galėtumėte jas „pažeisti“.

Bettina Mahoney.

Bettina Mahoney.

Kozuka ir McLeanas Boschas šią stilių susiliejimo ir gausėjimo tendenciją vertina kaip gerą dalyką, kuris menininkams gali leisti rasti tikriausius kūrybinius balsus ir sukurti nuostabų darbą. Kozuka mano, kad užuot jaustis taip, tarsi daiktus turėtume įdėti į „dėžes“, mes galime padaryti naujas dėžes. „Jei [nauji stiliai] atlaikys laiko išbandymą, jie laikysis - arba ne“, - mano ji. 'Tai tiesiog įvyks - atsiras naujų stilių, o senesni žanrai bus pasenę', - teigia McLeanas Boschas.

Stanfieldas patvirtina savo judėjimo stiliaus „net jokia taisyklė nėra taisyklė“ radimą. Ji palankiai vertina kūrybiškumo ir laisvės erdvę ir pabrėžia, kad naujovės visada kelia baimę dėl pokyčių (pavyzdžiui, „murkimai iš mobiliųjų telefonų [visur]“). Galų gale Mahoney tiki, kad šokių menininkai atsineša savo judesių istoriją iš unikalių mokytojų ir choreografų, su kuriais jie mokėsi ir šoko, savybių. Kozuka taip pat pabrėžia šį dalyką. Stilistinis ir techninis palikimas, kurį įkūnija ir perduoda, atrodo, yra tai, ką reikia skatinti - nes šokių laukas išaugo toks, koks yra.


paimti būdai

Tracie Stanfield dėstė Brodvėjaus šokių centre.

Tracie Stanfield dėstė Brodvėjaus šokių centre.

Kaip šokių pasaulis kuo geriau išnaudoja šią tendenciją?

Stanfieldas pabrėžia šokėjų iššūkį, kurį visa tai gali sukelti - tai turi treniruokis „visų stilių“. „Kai viskas yra svarbu, galiausiai nieko nėra svarbu“. ji mano. Taigi, atrodytų, reikalingi gilesni pokalbiai apie tai, kas įmanoma ir prieinama šokėjams. Kalbant apie įtampą tarp šokio mokymo menininkų ir verslo savininkų, tokių kaip aprašė McLeanas Boschas ir Mahoney, galbūt toks tolesnis dialogas taip pat galėtų padėti. Abi šalys galėtų išreikšti savo poreikius ir norus, o bendro pagrindo suradimas galėtų sukelti tam tikrą abipusį sutarimą.

Kalbant apie Mahoney susirūpinimą šokių menininkais, pradedant nuo kodifikuotų metodų - techninio meistriškumo ir gilių kontekstinių žinių -, šokio pedagogai gali suformuoti savo mokymo programas, pirmiausia įskiepydami tą pagrindą savo studentams, paskui nurodydami išsišakoti kur kas daugiau savo. Kozukui naršyti šioje stilistikos tapatybės dinamikoje kiekvienas menininkas turi pats, savo geriausiu sprendimu, aukščiausiu vientisumu ir visišku asmeniškumu. Tai dauginsis į išorę, kad sukurtume tą patį darantį šokių pasaulį.

Stanfieldas mano, kad „šokėjus traukia darbas, kuris juos rezonuoja ... mes vertiname patirtį ir stilių, kurie mus maitina ir meta iššūkį“. Etiketės mums nebūtinai yra tokios prasmingos, kaip ir kitų tipų žmonėms, ir mes galime lanksčiai mąstyti įvairiose situacijose. Gerai apsisprendę, dorai, autentiškai ir lanksčiai mąstydami galime naršyti keblioje dinamikoje - net tokioje keblioje, kaip stilistinė tapatybė, asmeninio šokio menininko prekės ženklo kūrimas, tradicijos ir individualumas ir panašiai. Padarykime tai!

Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.

rekomenduota jums

Populiarios Temos