Mažiau yra daugiau, ypač dabar: „Pizarts“ karantino šokių filmas „Raudona tarp linijų“

Dolly Sfeir Dolly Sfeir „Kelios asmenybės“.

2020 m. Rugsėjo 17 d.
Internetu per „Social Distancing Festival“.

„Mažiau yra daugiau“ yra sena meno (ir gyvenimo) maksimumas, kai žmonės turi tik tiek jutiminį, tiek psichinį, tiek emocinį pralaidumą, o sąmoningai naudojant tą pralaidumą dažniausiai tampa pats maloniausias ir prasmingiausias menas. 2020 m., Vykstant pasaulinei pandemijai, šią idėją dar labiau sustiprina dvi jėgos. Pirma, skaitmeninio turinio užtvara kartu su neįtikėtinu netikrumu dėl mūsų gyvenimo krypties gali pasijusti pribloškiantis . Dviem tuo pačiu metu išmintingi balsai mums primena, kad tai gali būti laikas sulėtinti, apmąstyti ir iš naujo įvertinti, ko norime savo gyvenime ir kas mums svarbiausia.



Ką visa tai reiškia šokiui? Kadangi liūdnas ir kartais varginantis iššūkis - nesugebėjimas prisijungti prie pasirodymo ir šokio didelėse bendruomenėse, šokių menininkai kūrybiškai suprato, kur, ką ir kaip dirba. Tyrinėjant naują reljefą apie tai, kaip atrodo ir jaučiasi mūsų meno forma, „mažiau yra daugiau“ atrodo raktas. „Pizarts“ šokio filmas, Raudona tarp linijų , vadovaujamas kūrybinės Zoe Rappaport vadovybės, iliustruoja šį požiūrį, pasitelkdamas paprastą ir aiškią temą (labai žadinančią raudonos spalvos spalvą), trumpą aiškios struktūros pristatymą ir išnaudojant visas uždaras erdves.

Pokalbis po pasirodymo pridėjo papildomo konteksto kiekvienam iš šešių pristatančių menininkų vienos minutės šokio filmų - kodėl juos domina jų požiūris, kaip jis vystėsi, koks buvo kūrybos procesas ir dar daugiau. Kūrinys turėjo vykti „Ailey Citigroup“ teatro scenoje praėjusią birželį, tačiau jį reikėjo atidėti neribotam laikui dėl COVID. Visi šeši menininkai sutiko kurti vienos minutės šokio filmas vietoje prosenelio pasirodymo, kurį jie nušovė per pandemijos įkarštį. Filmo skaidrės, vaizdžiai pritraukiančios raudono fono ir baltų raidžių dizainą, dalijasi šiuo fono kontekstu.

Darrellas „Friidom“ Dunn‘as Pranešimas prasideda Dunnui sėdint, sukryžiavus kojas, jo psichinis ir fizinis dėmesys yra apčiuopiamas. Ryškiai raudonos spalvos marškiniai tamsiame fone yra panašaus intensyvumo. Tikėtina, kad kruopštus filtravimas ir kiti filmų redagavimo metodai yra aiškūs ir paveikūs. Partitūroje girdime žemus tonus ir gilų moterišką balsą, o Dunnas kontroliuodamas ir vikriai ima judinti rankas. Jie išsikrausto ir paskui gestikuliuodami. Tokie vaizdai, kaip kopėčios ir dviejų subjektų susitikimai, yra iššifruojami ir žavūs.




skaitmeninė šokėja

Dunnas ateina judinti rankas sukamaisiais būdais, tarsi rankose laikydamas kamuolį - net energijos rutulį. Jo dėmesys ir intensyvumas išlieka patrauklus. Balso žodžiai prideda paslapties, netgi šoko elementą - moteris apibūdina žmonijos pabaigą ir būtinybę suvienyti veikimą. Tai jaučiasi tarsi kažkas iš mokslinės fantastikos (ji nurodo „astronomus“, turinčius galimybę prognozuoti, pavyzdžiui, apie žmogaus civilizaciją).

Raudona filmo tema čia tinka, ji yra pavojaus ir įspėjimo spalva (stabdymo žibintai, sirenos, signalizacijos žibintai). Tęsdamas žadinančiais gestais, jis daro nedaug judesių, pavyzdžiui, du pirštai juda ant rankos, kad perduotų veiksmą. Jo rankų miklumas ir patogumas, paslaptis ore ir vizualinės intrigos turi daugybę turtingumo per vieną minutę. Į pabaigą jo raudoni marškiniai išblunka iki juodų. Palenkdamas galvą, jis perleidžia maldos padėtį ir galiausiai žemyn iš kameros kampo. Tarsi jis būtų paskelbęs šį svarbų įspėjimą ir raginęs susivienyti veiksmuose, o dabar jis baigtas.

Tuo metu, kai gali jaustis kaip chaosas, katarsio forma gali būti girdima apie kovą viename pasaulyje, kitą laiką - apie fantaziją ir vaizduotę. Kiek tai taikoma dabar? Kiek turime susivienyti, kad išvengtume pilietinės visuomenės žlugimo? Tai tebėra klausimas žiūrovui. Paskutinės filmo akimirkos, regis, kviečia žiūrovą imtis bent jau apmąstymų, o jis nuo pat pradžių žvelgia į judančias rankas, čia, žiūrėdamas į kamerą, jis žiūri tiesiai į žiūrovą.



Lindos Masono Atgimimas turi balsus, užklojančius du šokėjus, kurie save dažo raudonai ir juda. Paslaptis jaučiasi tiršta ore. Raudonų dažų pagrindas netrukus būna baltas ant akių srities (dengiantis smilkinius, antakius ir nosies dalį). Yra vos girdima balsų kokybė, kuri prideda paslapties. Frazės, kurias galiu iššifruoti, pavyzdžiui, „jei mes turėtume likti namie mėnesiui“ ir „man buvo sausas kosulys“, žemino paslaptį COVID laikais. Kakofoniją papildo kiti garsai, tokie kaip gitara ir bažnyčios vargonai.

Ir tada man smogia - čia vyksta kakofonija. Per milijonus balsų naujienų tinkluose, leidiniuose ir socialiniuose tinkluose visi balsai vienu metu gali neabejotinai pasijusti kakofonija. Teigti savo nuomonę apie mus visus liečiančias problemas yra svarbu ir prasminga, tačiau kiekvieno iš karto tai daranti patirtis tikrai gali jaustis daug . Tai gali sukelti norą išmesti savo prietaisus ir pabėgti į gamtą, o gal net nudažyti gyvomis spalvomis žalios, ugningos kūrybinės energijos metu - kaip tai daro čia esantys šokėjai. Techniniu požiūriu darbas man taip pat primena, kaip naudojant filmą ir pagalbines technologijas, koks gali būti šokis, yra beribis nei bet kada. Estetiškai tai nėra mano mėgstamiausias požiūris į patirtį, bet prasmė yra stipri.

Dolly Sfeir Kelios asmenybės ateina paskui. Tai turi klasikinį jausmą ir tuo pačiu metu postmodernistinius elementus, senosios mokyklos fizinio teatro pojūtis ir 50-ųjų stiliaus muzika atitinka šiuolaikines adaptacijas. Laidos temoje raudonas filtras uždengia Sfeirą. Tuo pačiu metu į jos šoktelėjimą panašus judesys suteikia žiupsnelį zaniškumo. Tada viena moteris tampa trimis, visi vienodi: viena prie durų, viena ant sofos, viena virtuvėje. Šis pasirinkimas priverčia mane pagalvoti, kai sakome „dalis manęs (jaučia, mąsto ir kt.)“, Mūsų prote ir kūne gali būti konkuruojančių jėgų. Dinamiško požiūrio dėka Sfeiro kūrinys suteikia peno apmąstymams, estetinio malonumo ir tiesiog linksmo.

Damani Pompey’s Apsimetėlis turi viršutinę kamerą su raudonu kai kurių dalių filtru. Mes matome šokėją Kar’melą Smallą, judantį uždaroje erdvėje, kiek tai įmanoma. Pasiekus aukštai, pasilenkus, pasukus, yra jausmas, kad ši uždara vieta yra privatus pragaras. Kriauklė ir įvairūs asmeniniai daiktai suteikia gyvenamosios erdvės pojūtį, jei šiek tiek paprastas ir nepapuoštas. Įsivaizduoju, kad šios vietos monotonija yra kasdienė patirtis ir egzistavimas.

Partitūra yra šiek tiek atonalių elektroninių tonų. Tai kartu su įrišta, įtempta Smallo judesio kokybe suteikia kūriniui siaubo filmo pojūtį. Per šį COVID laiką, kol mes visi praleidžiame tiek laiko savo namų uždaryme, filmas tikrai yra patrauklus ir aktualus.

Martina „Android“ Heimann‘as Išsiblaškymas ateina paskui. Ji dėvi baltą, uždengtą raudonu spektaklio filtru. Jos ilgi plaukai yra iki pusės, suteikiantys žavesio jausmą. Kameros kampas pasislenka virš galvos, kai ji sukasi. Yra mergaitiško džiaugsmo, kuris gali pasirodyti net 30–40 metų moterų gyvenime - idealiu atveju!

Ji sukioja savo kūną, žiūrėdama į veidrodį, remdamasi prie savo durų. Matome jos batus, žavingai iššoko vienas kojos pirštas. Tos akimirkos - galbūt prieš pasimatymą, galbūt tiesiog pasitikėjimo savimi naktį - yra kai kurių moterų gyvenimo dalis ir galėtų būti kiekvienos moters gyvenimo dalis, jei tai palaikytų mūsų socialinės struktūros ir vertybės. Vis dėlto jos erdvė taip pat yra maža, o tai liudija atsparumą ir džiaugsmą, kurį kai kurie gali rasti net uždaroje vietoje.

„Rappaport“ Menas vs beprotybė yra paskutinis kūrinys. Kamera filmuoja ją iš viršaus, judėdama nuo gulėjimo ir stovėjimo. Atrodo, kad tai kūrybinio žmogaus erdvė, aplinkui guli dažytas popierius ir kita meninė medžiaga. Kartais trūkčiojantis, kartais skystas jos judesys, atrodo, išreiškia daug įvairių emocijų ir fizinių išgyvenimų. Jos rankos, atliekančios didžiąją dalį judesio, tampa erdvės energijos centru. Partitūra, tarsi lėta ir sielinga R&B daina, turi gylį, bet kažkaip lengvumo ir vilties jausmą.

Mielas jausmas pabaigti filmą. Rappaporto darbas jaučiamas kaip folija net ir mažoms Pompėjaus erdvėms, kurios gali sulaukti džiaugsmo, vaizduotės ir kūrybiškumo. Gilinant šią prasmę, kai filmas baigia baltą tekstą raudoname fone, teigiama, kad „tik mūsų fizinė erdvė gali būti ribota // vaizduotė yra ir visada bus beribė“. Šiuo metu tai yra svarbi, įgalinanti ir tikra žinia šokių pasauliui ir toli už jo ribų.

„Rappaport“ akompanuojanti daina tęsiasi kreditams slenkant ir toliau dalijantis lengvumu ir viltimi. Tai mes galime prisiminti toli gražu ne tik tai peržiūrėdami šešių minučių filmas - ir būk dėl to stipresnis, labiau įsivaizduojantis ir džiaugsmingesnis. Tai gali sukurti šešios minutės ir aiški, tikslinga tema. Mažiau iš tikrųjų gali būti daug daugiau.

Peržiūrėkite tiesioginį srautą ir diskusijas po pasirodymo čia .

Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.

rekomenduota jums

Populiarios Temos